※ 引述《ericerix (我的帅，在于脸)》之铭言：
: 大家豪
: 我文组幻想家啦
: 就是Ｒ
: 我在思考
: 人类文明以来感觉就一直都在突破再突破
: 人跟别种动植物不一样的地方，除了会用火以外
: 就是创意了吧
: 我们的创意比其他动物还要猛
: 但是
: BUT
: 这个BUT
: 如果哪天
: 我们的创意到了一个极限
: 会怎么样Ｒ
: 举例来说Ｒ，某天开始，人类在音乐上已经创作不出好东西惹
: 感觉听来听去都一样
: 大家也听得津津乐道
: 这边举的例子颇烂啦
: 但八卦版的大大们应该都听得懂我在讲啥吧= =
: 好喇 有没有想法
后现代社会的根本特征是普遍停滞的寂寥感，宛若行将就木的老朽呆滞的等待着呼吸的终
结，时间被感受为空洞的、同质的现在，过去和未来都被现在所驱逐，古老的"Carpe diem"
终于成了人们得以正当地、自豪地引用的标语，而不仅仅只是一种理想上的境界，在消费
社会里人人都活在当下，历史已渐趋终结，什么新鲜事，什么改变，都是难以想像的，
如果有的话，那便是世界终结吧，没有比世界末日这个题材更符合后现代社会的时间观念
了。想像世界的终结来得比想像资本主义的终结容易多了。
文明的黄昏，历史的终结，诚然造成的不小的恐慌。不少艺术家仍旧投入在创作实验中，
试图穷尽艺术的所有可能。自现代主义起始，各种流派林立，琳瑯满目，在创新之下这也
代表了艺术的自我反省与自我界定，它们无非无意识的在回应这些问题：
“什么是文学？”“什么是绘画？”“什么是音乐？”……总的来说，“什么是艺术？”
对艺术家而言，创新与表达的需要促成了巨大的革命，但构成一门艺术的基本条件仍然是
有限的组合，在耗尽这些变化后，目的论地追求新的风格，已经没有太大意义；对哲学家
而言，把“什么是艺术？”当作哲学问题来思考，定下许多命题与假设，也不免沦为一种
逻辑、智力游戏。事实上真正重要的问题根本不在于去下定义，而是去问动机：
“为什么写作？”“为什么艺术？”康德问：“人是什么？”卡谬问“要不要自杀？”
对为什么艺术的质疑，随即就把对艺术之可能性的追求扭转为把不可能与失败当作前提。
当一个东西成了它自身的不可能，它就变成了自己的悖论。为什么要把一生奉献给爱人呢
，不是隐隐约约都察觉到，穷尽了一生终究会发现我根本不爱他？拿书写来说，世间的万
物、主题与风格，早就都被写透了，干嘛还要浪费笔墨做这些拙劣的仿拟，无谓的反复？
难道仅仅是因为时代的需要或一时的满足，改换一些门面便继续搬演这些陈腔滥调？
唯一不变的就是变，但“变”本身构成的循环还不是成了同义反复？由是，要摆脱这样的
停滞状态，不是去寻求可能性的新，而是认可作为不可能性的这个所有前提的前提。
如此一来，爱情就成了对自身的否定，以悖论的形式存在；书写也总是书写着自身的不可
能，以缺席的方式存在。奇妙的是，开始的不可能性得以被克服，当我们意识到的时候，
总是已经开始了，反而无法依靠意志来开始。在无意间，人与“异”相会，而这段基于
不可能的经历，进而真正改变了我。“异”不同于“新”，“新”在一时的目眩神迷之后，
随即就被丢弃，沦为旧。
爱情、书写、友谊、生命、人，通通都是自己的悖论。它们诚然都有丰富的肯定性与可能
性，但对它们内在否定性的忽视终将迎来溃败，就如同《传道书》中以指数增长的
虚空之虚空—厌倦、停滞、历史终结。Samuel Beckett以结束为起点，始终不辍：
Try again, fail again, fail better.
Try again, fail again, fail worse.