天线宝宝说你好：“人才丁丁”的幼幼儿教，T for Teletubbies
蓝天蓝，白云白，天线宝宝要出来玩囉！
1997年3月31日早上10点，首集《天线宝宝》（Teletubbies）在BBC2上播出，取代了原本播了将近9年的儿童节目《玩乐时光》（Playdays）。原本没料到会引起太多注意，甚至连公关都不知道该怎么进行宣传的《天线宝宝》，却成为BBC最成功的文化输出品之一，不只小小孩爱看，连大学生也为之深深着迷。究竟这四个毛茸茸的可爱家伙有何魔力呢？
90年代末，BBC邀请“布娃娃制作公司”（Ragdoll）为新的儿童节目提案。在科技产品日渐增加的环境下，儿童究竟该如何自处？这是制作人安．伍德（Anne Wood）很有兴趣的课题。布娃娃制作公司团队当时才参访完美国史密森尼学会（Smithsonian Institution），编剧安德鲁．戴凡波特（Andrew Davenport）对于登月计画的介绍异常着迷，不过让他觉得好笑的是，穿上太空装的太空人实在很像包著尿布的学步儿：大头、短腿、还兴奋地在月球表面跳来跳去。
他们以此为灵感画了一本科技宝宝图文书参与提案。在BBC的招商简报中，还提到节目应该要纳入真实孩童的游戏影片片段，但天线宝宝已经是庞然大物，比如丁丁就足足有260公分，如果考虑到节目的拍摄效果，所有的布景道具都要跟着放大。最明显的例子是后来在节目中跳来跳去的兔子，就是从欧陆进口的特别品种，因为英国的兔子没有那么大。
由于实在不知道要用什么样的方式播放比较适合，戴凡波特灵机一动，决定将电视萤幕安在天线宝宝的肚子上。这个想法的有趣之处在于，孩子从电视中收看《天线宝宝》时，天线宝宝也从自己的萤幕里看着孩子。虽然其他的11家对手均有备而来，甚至带了许多华丽的科技设备来竞标，相较之下《天线宝宝》的提案作品实在显得阳春，不过其中的大胆与创新最终还是获得BBC青睐，赢得一百集的委制。
拿到案子之后，一向坚持在户外实景拍摄的布娃娃制作公司，第一项挑战便是寻找拍摄地点，因为找不到符合场景设想的碗状地形，团队只好自己花15万英镑挖一个出来。
他们在英格兰华威郡（Warwickshire）租了一片农地开挖，不料先前有其他拍摄团队与当地人起过纠纷，伍德经过重重申请，再三向当地人保证这是个“低调”的儿童节目，不会有人注意，才获得当局许可。伍德事后回想，还好申请有通过，否则花了15万英镑把一块地挖空，又得再花另外15万英镑填回去，实在很难跟BBC交代。
在选角上，伍德向演员强调，不是要装娃娃音耍幼稚，而是要回想自己还是孩子时是怎么说话的，才能吸引孩子的目光。
节目播出后不久，有家长很快注意到这节目不寻常的风格，写信向BBC抱怨，怎么会拿这种“垃圾内容”来取代“深具教育意义”的《玩乐时光》；《每日电讯报》（Daily Telegraph）和《每日邮报》（Daily Mail）也开始用“传统与新潮教育大对决”的角度来报导这则新闻。当然，这四个长得奇形怪状的家伙也顺理成章地成为箭靶。
往后几个月，毁誉参半的《天线宝宝》成为新闻焦点，可以确定的是，这绝不是伍德当初宣称的“低调”儿童节目。1997年夏天情势升温，小报狗仔开始行动，目标是拍到脱下头套休息的天线宝宝，为此甚至还出动了直升机。制作团队只好雇用全天候的保全，并搭建演员休息专用的帐棚，试图不让狗仔们破坏天线宝宝的奇妙形象、毁了孩子的童年。一直到戴安娜王妃过世，媒体焦点转移后风头才缓和下来。
风波之后，大家还是想知道，《天线宝宝》究竟是危害幼童身心健康的乱源？还是经过仔细设计的学龄前幼儿教育法？
根据美国儿科医学会（AAP）的建议，两岁以下的小小孩不应该看电视，但《天线宝宝》的目标客群明确锁定在一岁以上的学步儿。1999年，两者间的冲突随着《天线宝宝》在美国大受欢迎而加剧。当然，每个父母对于“看电视”这事都有不同的看法，《天线宝宝》只是刚好在浪头上成为讨论焦点。
另一个造成媒体喧腾的原因，则可能来自于《天线宝宝》独特的呈现方式。多数“大人”第一次看到这个节目，心中都会冒出无限的问号，想着“我刚到底看了什么？”这样的经验也可能下意识套用到幼儿身上：
如果给我的孩子看这种节目，会不会反而害了他们？
事实上，这样的节目形式来自于大量对于学龄前幼童的观察。
本身主修言语科学（speech science）的编剧戴凡波特主张，学步儿年纪太小，根本无法接受正式的指令，因此《天线宝宝》的节目宗旨便着重刺激孩子学习沟通规则。戴凡波特表示：
说话仅仅是沟通中的一小部分，退一步来说，天线宝宝的语言还是有某种文法结构，对学步儿来说是有意义的。要说半小时节目就能对小孩的语言发展造成损害，完全是胡说八道。
1999年，英国皇家儿科与儿童健康学院（RCPCH）发言人哈维．马可维奇（Dr. Harvey Marcovitch）医师便在受访时表示，他认为《天线宝宝》针对幼儿心理仔细地经过设计，适合学步儿观赏。
后来一些学者的研究也证实了这点。比如说，研究指出幼儿的视觉处理能力和成人相比缓慢许多，如果画面过场太快，对他们来说只是一片模糊，因此节目中大人觉得缓慢到不行的步调，其实是比较适合小小孩的。又比如说，简短、几乎只剩单词的语言结构，才是小小孩能够理解的形式。
除了语言之外，极简的形式也符合学步儿的认知期待：比如说风车转动时，代表有事情即将发生；当天线宝宝说“再一次！再一次！”所有的动作都会再重复一次。此外，太阳中的婴儿笑脸是最容易让婴儿有反应的符号，收看的孩子也会意识到这是个欢乐的节目。
最让成人无法忍受的大量重复，则是为了让孩子能预期故事的发展，并且有时间做出反应。在布娃娃制作公司专属的游戏工作室中，每当有天线宝宝踩进水坑，就会有孩子大叫“恶！”，踩得越多次就有越多孩子加入，而且“恶”得越大声。戴凡波特把这样的观察放进节目里变成一种游戏，让天线宝宝轮流踩水坑，显然对电视机前的宝宝们也有相同的效果。
这种不解释不说教的风格，迥异于以往的儿童节目。就连美国知名的儿童节目《芝麻街》（Sesame Street），还是会试图放入一些大人看得懂的文化符码，甚至是“圈内人笑话”（inside joke），让陪小孩看电视的大人比较能够接受。天线宝宝们相形之下，不但语言发展有限，就连行为动作也让大人们看了直摇头：食物永远会洒出来、一直跌倒、常常不知道自己接下来要做什么。
而最让人忧心的，是里面竟然没有像样的“大人”帮他们打理生活，并且教导他们适当的规范，仅仅透过一个不知道哪里来的广播系统，以及一台管家型的吸尘器，天线宝宝们在神奇岛就过著无忧无虑的生活。有些评论者甚至认为，这是“恶托邦”（dystopia）的终极进化版本。
节目独特的风格与文化的陌异性，也吸引到另一种客群：恶搞的大学生。
伦敦帝国理工学院（Imperial College）就曾在校园活动行事历上，印上《天线宝宝》的播出时间与“精采内容”。节目甚至成为一种大学生的“邪典”（cult），认为天线宝宝很ㄎ一ㄤ，甚至是药物文化下的产物。有些电音派对中的DJ，也会使用《天线宝宝》的主题曲当样本混音，成为夜店最爱。台湾也有人拿《天线宝宝》当素材，谐仿结合电玩《魔兽世界》的“天谴宝宝”或结合《真．三国无?》的“丁丁是个人才”等恶搞佳作，让人不禁想说：“不管嗑了什么，都给我来一点。”
当然，成人的世界除了反讽与谐仿，也不乏各种无端的超译解读。1999年，美国保守派电视福音布道家杰瑞．法威尔（Jerry Falwell）便公开批判丁丁的性倾向，认为丁丁不只是紫色的，还拿着显然是女用的红色手提包，而“紫色是同志游行的颜色，头上的三角形天线则是同志游行的标志”，丁丁想必是同志代言人。为此，BBC发出正式声明，表示“丁丁只是个拿着魔法包包的科技宝宝。”制作团队后来也说，制作时并未考量、也没有必要考量天线宝宝的性别。
面对这些“超译”，制作人伍德说，他们只是想呈现一种专属幼儿的纯真与傻气，将孩子面对世界的经验反馈给他们。在科技日新月异的年代，物品会说话、发光，还会团团转。大人可能觉得“神奇岛”很假，但难道从小孩眼中看到的真实世界不是这样吗？对他们来说，这是一个充满惊奇、无法解释的奇幻世界。硬要用大人的眼光填塞他们，会不会适得其反呢？
如果商业上的成功可以当成某种指标的话，《天线宝宝》无疑达到了其目的。2013年，加拿大上市公司DHX Media以1亿7,400万镑的代价并购Ragdoll Worldwide，取得《天线宝宝》与同制作公司作品《花园宝宝》（In the Night Garden）的播映权，《天线宝宝》显然是史上最成功的儿童节目之一。伍德谦虚地表示，他们只是凑巧捕捉到这个变化世界的时代精神。
2014年，BBC新拍了60集的《天线宝宝》，制作团队表示：
其实天线宝宝很单纯，很活在当下。要说到底节目主题是什么，也许是爱、拥抱与摇摇晃晃的屁股。
在愤世嫉俗的成人世界里，如何学着用孩子的眼光重新看世界，《天线宝宝》或许是块很好的试金石。
http://global.udn.com/global_vision/story/8664/3440268