从1993年开始，蜡笔小新年年出一部剧场版，到现在总共24部里，最经典的大概还是2001
出的“风起云涌，大人帝国的反击”吧。这部电影无论在剧情的转折、构图的细腻度、
电影配乐，以及意义涵盖量，都是上上上等之选。
但光是这样还不够，能成为经典是因为它在不管几年后，我们看了还是能感同身受。
这部电影表面上看起来表达的是:人在面对新世纪所产生的惶恐。
其实它也暗藏着日本上至国家、下至人民，在经济持续低迷下，对于未来的不确定与空虚。
故事一开始的场景落在仿造“日本万国博览会”的建筑体。1970年举办的万博，恰巧展示
了自二战以来，日本经济总算突飞猛进的狼性。希望牵连着欲望，最后变成绝望。
1980年代，希望与梦想化为泡沫，呈现出一瞬间的繁华，在1990年代爆炸。日本对于经济
衰退产生的不安，恰巧搭上20世纪的末班车。他们陷入了一个思考:我们究竟在冲向什么样
的未来?
这样的思考催化了这部电影的产生。
电影内容大意是:一个叫Yesterday once more的组织，任为21世纪太丑陋，于是企图用
“怀旧的味道”将人们带回纯朴而无忧无虑的20世纪。(然后小新一如往常的抵抗)
首先，借用“Yesterday once more”这个名称就很有趣了。这首木匠兄妹在1973年发表的
歌，其中的两句歌词说明了这个组织的目的。
“How I wondered where they'd gone. But they are back again.”
(我还在想他们去哪了，但现在他们再一次回来了。)
大人们都回来了，以孩子的身份。沉溺在扮演英雄的广智、扮演仙女的美冴，
博览会让他们回到了美好的旧时光。 旧时光之所以美好，是因为我们能大胆想像。可
以和怪物(现实里的挑战)战斗，或是用魔法调解人和人之间的复杂。那时候我们还没意识
到现实的可怕，这样无畏的精神就是成长的代价。
扮演反叛角色的阿建也并不如想像中那么坏心，他对抗不了庞大的现实，只能躲回美好的
旧时光。于是他选择用“怀旧的味道”，将大人们带回过往，这样的反抗，其实很悲伤。
“味道”像线一样牵引著整部片的脉络。这个无形的物质，很有形的展示在日常生活角落。
所以电影里，象征怀念该有的黑白电视有、收讯不好的收音机也有。
一直以来，对于色彩的追求让我们走到高科技，却又让我们想逃回去。黑白的世界其实很
宽广，因为色彩皆由我们想像。
这个组织建造了一个复古的城市，那里播放著温柔的音乐、有充满人情味的小摊贩
与居民，还有永久不落的夕阳。阿健的理由是:“这里永远是黄昏，因为黄昏最容易让
人感到怀念。”景色上如此(不然你去IG找sunset的标注，一堆蚊氢)，人生也是如此。
步入到老年(黄昏)，我们不再遥望未来，只是凝望过去。(这次你可以去日落的公园看看，
一堆长者)
“因为这里不像外面的世界，没有多余的东西。以前外面的世界也像这个城市一样
，每个人都满怀着理想与希望。当时即将来临的21世纪，充满了耀眼的光芒。现在的日本
充满的只有肮脏的金钱和没用的垃圾。这哪是当时候所向往的21世纪。”
“活在外面世界的人，心灵都太空虚了。就像跟物质生活结了婚一样，每个人只知道拚命
的制造东西，世界也因此变得越来越丑陋。”
阿建与同居女友茶子的这两段对话，很完整的代表着整部片“反叛角色”的意识。
当时身处黑暗，直觉性地认为前方一定充满了光。可惜现实告诉你，黑暗后面还是黑暗。
所以我们只能拚命制造东西，想在这么阴郁的世界里，留下一点我们存在过的印记。只有
透过“物质”的存在，我们才能确认“自己”的存在。
大人们被带走了。
事实上，他们并非被带走，大人们也想逃离啊!小时候，我们总深信长大后，不会的自然都
会，有能力处理所有麻烦，当然可以征服世界与对抗坏蛋。长大后才知道，“柴米油盐”
才是大魔王，你只能拿着22k糊成的纸剑，假装挥一挥，最后跪在他脚边像狗一样舔啊舔。
存活下去有那么难吗?好像没有。
意气风发、快快乐乐的存活下去有那么难吗?有。
大人没办法小孩:“别做梦了，你台大毕业也是赚40k。超级英雄都是屁，赶快洗洗睡。”
他们只好、也只能逃走。
然后大人们回来抓小孩了。
很残忍吗?其实不会。一起回到过去，小孩才能继续作梦，不被现实给强暴。
但小孩呆呆不懂啊，所以小新一伙(人太多XD)起来反抗。
这时候带出了另一个中心主旨:“就算现实是条荆棘路，也要摇摇晃晃的走好每一步。”
(简言之继续跟它拼)
两方的战斗，其实就是两种意识的对抗。
要打败敌人，还是得到敌人的巢穴。小新一伙逃了一大圈后，依旧去了万博。
再来的几个场景，一般被认为是全片最感人的地方。
阿建将约定好若捕捉到小新一伙，要给广志的徽章丢给他。徽章象征了闪亮的
梦想，也因此广智抓到了梦想，终于回到童年的模样。小白借由“味道”找到了广
志，广志当时正在吵他爸，坚持要看月之石，就是“阿姆斯壮从月亮带回来的石头”。
踏足月球，一直被认为是人类文明的大跃进，我们挣脱了地心引力，踏入宇宙的领域。
这对小孩子的象征意义是:地球抓不住我，我的梦想在宇宙。
看到这个情形，小新试图叫醒他爸。“装睡的人摇不醒，只有借由广志的臭脚才可
。”借由“现实的味道”，小新让广志从“怀旧的味道”抽离。
过去再怎么美好，在现实之前终究不堪一击。
(再来的片段真的很感人，大家一定要看!!!!!>/////<)
(经过农田)坐在脚踏车后座要去钓鱼的广志。
开始自己骑车的广志。
情窦初开和女友一起牵车的广志。
(冬天细雪里)失恋、再次自己牵车的广志。
搭上新干线到都市(充满希望)的广志。
开始工作(不断受挫)的菜鸟广志。
(春天樱花下)和美冴散步的广志。
(贷款30年)有了自宅的广志。
赶着看刚出生的小新的广志。
升上课长，即使工作疲累、回家看到母子三人就舒坦的广志。
坐在前座载着小新、带着妻女去钓鱼的广志。
借由速度感(脚踏车到新干线到列车到步行)、季节感(四季递嬗)，表现出了时间感。
不管是不是被迫长大，广志还是长大了。广志这个角色之所以深得人心(吧)，大概是因为
我们人人是广志。(不过他月入大概100k，还有自宅ㄎㄎ)
小新一家终于团圆，剧情来到后半段。他们的目的地是散发出复古的味道的东京铁
塔。那个象征日本对未来的积极展望的东京铁塔。东京铁塔曾将对未来充满抱负的年轻
人吸入东京，这次再借由味道，将失魂落魄、游离东京的人拉了回来。
透过黑白电视的转播，野原一家的奋斗让人回过神，整个城市怀念的味道，也因为他们
而消散。大家终究喜欢看小人物与大世界对抗的戏码。
伤痕累累的小新不断拉住阿建的脚，而茶子这样问他。
“现实里的未来，明明只有丑陋的一面!”这是放弃。
“因为我只想和爸爸、妈妈，还有小葵跟小白再一起。就算会吵架、会生气，我也要跟他
们在一起。还有...，我想长大变成大人。”这是挣扎。
只是想长大，如此而已。
最后，自杀未遂的茶子终于脱口而出:“我不想死!”这是放弃后的挣扎。
活着就能挣扎、死了就没戏唱。
说穿了，这部片对抗的两种意识，只是连接整部片核心意义的前段与后段。
“21世纪很丑陋。即使如此我们还是要跟它拼。”
是的，小时候做的梦都没有实现，那长大后你要如何面对?
你改变不了世界，那你还能做些什么?
蜡笔小新是一部画给大人看的漫画，小时候你看会笑，长大后你看会哭，因为你看懂了搞
笑背后的无奈。主角是成长在经济泡沫破裂的小新，对应到遇过经济巅峰的广志。
把台湾现实处境套进这部电影，其实处处合理。
如果你觉得每天日复一日，生活枯燥空虚倦怠到不行，有空请你看一看。
如果你在梦想边缘垂死挣扎，有空请你看一看。
如果你只能不断活在过去，有空请你看一看。
请大家都看一看。只要你听得进去一句台词，这部片就有了意义。
不过呢，整部片我最喜欢的，还是小新一群人躲在酒馆里角色扮演所产生的对话啦。
整个片段透过小孩子的想像和视角，描述了完整的同性、异性关系，超级讽刺XDD。
扮演老牌妈妈桑的小新对新进的妈妈桑妮妮这么说:
“什么嘛，不过是个新人得意什么!妳呀，还早咧!我不会把第一红牌的位置让给妳的!”
妮妮这么回答:“不用你让，我自己也会抢过来!”
嗨，欢迎来到这个世界。