※ 引述《a111111 (ya)》之铭言：
: 古典乐 随着时间的累积 传承的创作能量
: 真是伟大的巨作 曲子更是隽永
: 伟大作曲家一代一代接续著
: 巴哈
: 莫扎特
: 背多分
: ...
: 照理说 随着乐理成熟 技术应该会越来越好
: 但为何现代人做不出来了？
: 即使做出来 也像是嚼枯木般 无味而难咽
: 有卦吗？
在开始讲现代人作不出古典乐之前，可能得将现代人不作古典乐的原因写在前头
原因有二：
一、没有市场，已经没有人听古典乐，或者是说，新作出来的古典风格的乐曲卖不出去
作曲家或是精通乐理的人当然会转换创作能量在卖得出去的事物身上。
二、前人的成就难以超越，尤其精通乐理或是学习作曲很深的人来看，每个时代的技巧
都在某些作曲家身上得到最大程度的发展。很多时候音乐史上风格的大转变都因为如此
先从市场说起好了。从音乐走出教会，开始可以出版，可以卖钱的时代大概是在巴洛克
时期，意大利歌剧的流行开始，以及絃乐四重奏，钢琴这种小编制的沙龙音乐开始出现
但是这两种赚钱方式不太一样，歌剧音乐就像电影配乐一样，是给人欣赏的，而絃乐四
重奏以及钢琴小品的作用有点像现在的电视游乐器或电脑游戏一样，是供给家庭娱乐而
作，所以以前的钢琴大师李斯特，帕格尼尼，转换到现代可能就是某电竞神手某某某
这样，所以转换到现在也一样，电影、以及娱乐业都是非常大的市场，而现代人所看的
古典音乐在当时就是这样子的角色，因此作曲家为了赚大钱，也因此写了很多现在大家
耳熟能详的曲子。
但是科技发展，录音技术被发明了，留声机发明了，收音机发明了，渐渐的人们在家庭
娱乐上面不再依靠乐器，就好像打电动签了金手指那种感觉，而在歌剧方面，一九二三
年，有声电影发明了，更是所有现场乐手非常直接的打击，演奏乐器从此就真的没饭吃
，所有的音乐史上，有名卖座的歌剧就只写到一九二三年。后面呢，抱歉电影的效果好
一千倍谁要去看歌剧。从此我们所熟知的歌剧就只有从文艺复兴时期到一九二三年贝尔
格所写的露露，后面再也没有作曲家靠写歌剧来收入了。
后来的纯音乐欣赏这一块就被二战后起来的摇滚乐 pop music等等取代，家庭娱乐方面
被电视机跟更后来出来的电动取代，戏剧的部分被电影所取代，而作曲家要生活，也只
能写这些东西来生活，而写古典风格的音乐乐呢，只能当作练习手感或求学时写写风格
写作作业可以，学作曲的人毕业之后也没空写这些曲子，因此市场上很难找到有人写古
典乐来出版了，又不是傻了。
但是抛开市场来看，你会问学院派那些领薪水教古典乐的教授为什么不写古典乐呢，反
而写些正常人听不懂的鬼东西端出来。
音乐成为一项艺术，并且成立学院派来保护其实很晚，大概浪漫主义中期才出现这样子
的机制，音乐才真正的跟上了其他艺术，比如说绘画和雕塑的潮流。
艺术的风格转变到了二十世纪之后，整个趋势走向了现代主义，现代主义是人类史上一
个重要的主义，他的价值观会推动人类去探索未知，而探索未知的方法很大一部分便是
解构过去的结构，在音乐上也是如此，音乐的结构可以分为音高，节奏，韵律，力度，
音色，曲式，和声，速度等等，这个时期的学院派作曲家在失去了写歌剧发财的机会
之后，把精力都放在纯艺术试着跟上潮流了，因此作曲家在跟着解构音乐的结构时，
出现的作品便开始远离大众对于音乐的认知，试想如果我们将音乐写和声的规则打破
用自创的新规则来取代由古典时期以来的规则，光是这样，作出来的作品就已经很可
怕。更别说是解构得更严重的音乐了，就成了你觉得难以下咽的音乐。
这篇没有什么八卦，都是历史上面的因果关系而已。
如果有其他的八卦望请八卦版上的其他大大鞭小力一点QQ。