※ 引述《erich75 (沉思鬼)》之铭言：
: 最近听一些很早期的相声
: 他们都很喜欢宣称自己是西餐厅
: 然后请来的大师都不会来
: 有没有早期相声为什么会玩这种梗的八卦?
这那算早期的相声啊= =
但表演工作坊的‘这一夜’相声系列，
倒是开创了台湾相声的新型态。
然后表演工作坊本身就是走剧场路线，
他们是把相声融入了舞台剧跟剧场的风格，
会这样是因为表演工作坊的三个创办人中的李立群，
他早年在西餐厅工作的经验，所以就把这些经验加上时事，
与集体创作，跟李国修、赖声川创造出了这一个
时线交错、天马行空、夸张讽剌的故事，
正确来说，它应该算是‘相声剧’
传统的相声段子都是独立的，由相声演员，大部分是两个人，
这叫对口相声，一搭一唱来讲述一个故事。
演员是身在故事之外的。
(单口也可以叫相声，但也有人叫说书、评书、落语。
三人以上叫众口相声)
而这一夜的经典就在于他除了用各种不同的段子把故事串接起来，
相声演员本人自已也是故事中的主角，所谓戏中有戏。
反映出了戏如人生、人生如戏、虚虚假假、真真实实，
虚则实之，实之虚之的哲学道理。
至于这个相声剧，在台湾比较风行，
中国那边的相声还是比较偏传统，
就是魏龙豪跟吴兆南的那种风格，
而且保留得比较好，
算是可以跟现在的台湾相声剧这边分开来看了。
中国的相声目前最红的大概就郭德纲跟于谦。
不过大部分的台湾人大概都听不下去。
因为相声身为一种从俗、从众的传统艺术，
它的内容一定要与现实中的观众相结合，
从生活中取材，让观众有所共鸣才会精彩入人心，
中国叫‘接地气、走心了’台湾叫‘它捉得住你’
虽然有些老段子中的哏能穿越时代的限制，
还能让观众欣赏。
不过两岸隔阁太久，文化、风俗都大不相同，
所以中国相声的很多新哏，台湾人根本就不了解，
是要从何去欣赏起哩?