※ 引述《beontop (站在顶端)》之铭言：
: 小鲁以前搭捷运通勤
: 最常在学生下课时间的捷运上
: 看到戴着耳机，手在腰子附近抽动的高中生
: 第一次看到以为是耳机漏电还是什么隐疾发作
: 赶紧按铃通报列车长
: 后来才知道他是在练吉他啦 b>v<d
: 吓屎我惹
: 有没有空气吉他der八卦呀？
空气吉他也有世界性的大赛，世界空气吉他锦标赛
自1996年起在欧洲芬兰奥卢省举办，每年都吸引了上千名空气吉他爱好者前往观赏。
https://youtu.be/TMIws86ZLyk 2011年的前三名
比赛方式(参考维基百科)
每个参赛者分两个回合弹奏，每个回合限时1分钟：
第一回合：参赛者弹奏自选的音乐，音乐被编辑成约60秒的长度；
第二回合：参赛者弹奏主办单位指定的音乐，通常曲目予先没有宣布，
因此参加者必须即兴创作。
表演限制
参赛者必须是单独进行弹奏，不允许使用真实的乐器和乐队伴奏；
协助者可以给予参赛者一些明确的引导，但必须在弹奏开始前离开场地。
参赛者呈现的必须是空气吉他，不允许空气鼓、空气钢琴或其他乐器加入演出。
参赛者没有服装上的限制，并且被鼓励采取可以增加表演感染力的装扮和物品；
不过，所有真正的音乐设备(如调音控制台、功率放大器等)是禁止使用的。
评分方式
裁判通常包括著名的音乐家或音乐评论家。每位裁判给予参赛者4.0至6.0的评分，
最高和最低的评分会被舍弃，其他的评分总和最高者为优胜。
评分标准
评分的标准如下：
独创性，参赛者除了单纯的模仿以外，能不能演绎出个人风格；
音乐感，参赛者所选的曲子是否切合参赛者本身的形象；
精准度，参赛者弹奏的真实度，节拍、指法和拨弦的准确度；
舞台感，赛者与群众之间的互动；是否表现出怯场或迟疑；
印象分，参赛者的魅力和感染力越大的话，印象分也就越高；
空气感，这是主观的标准，纯粹考验参赛者除了机械式的模仿外，能不
能演绎出“摇滚精神” 。
空气吉他何时开始出现?
1957年在电视节目上，当钻石乐队(The Diamonds) 在电视节目中演出“Words of Love” 一曲时，
贝斯手Bill Reed出现了弹奏空气吉他的动作，由此可以相信早在1957年以前，
就已有乐队将空气吉他的弹奏带入表演之中。
1969年伍兹塔克音乐节 ，Joe Cocker 在演唱“With a Little Help from
My Friends ”时，将弹奏吉他的动作带入他的表演当中。
1970年代出现了在重金属摇滚(Heavy metals rock)乐迷之间的空气吉他浪潮，
铁娘子乐队(Iron Maiden) 发行的纪录片“The Early Days” 里，
乐队的前任和现任成员声称，乐队的狂热追随者带着“自制木制吉他道具”
到演奏会现场进行即兴的模仿表演，最后这股风气传染到其他追随者身上，
并从演奏木吉他道具演变成演奏空气吉他。
摇滚乐与空气吉他
摇滚乐从二次大战(1945年)后开始风行，直到1950年代猫王的出现，
媒体大量拨放，摇滚乐才有明显的形象和音乐风格，而在音乐的实践层面，
节奏蓝调配合电吉他的运用是摇滚乐的基础，猫王的表演形象吸引了大量
年轻人拿起电吉他或鼓棒把这种音乐延续下去，同时也却让他在流行乐坛
占有一席之地。
重金属音乐的形象在1960年代后开始建立在摇滚乐、电子乐器和炫技
的弹奏手法之上，而在乐器的弹奏手法演变。1960年代中末期英国的披头四和
美国反战嘻皮文化脉络下下的迷幻摇滚乐团，开始有了不一样的尝试。
其中，和重金属这样一个风格最为相关的是被称作“吉他之神”的Jimi Hendrix
在电吉他演奏方式上的创新，把“精湛技艺(virtuoso)”这种演奏上的概念
带入了电吉他的领域之中 。此时期的重金属音乐里，电吉他的演奏在技巧上
已经成为表演里最受瞩目的焦点；而摇滚乐是一种处于理想与现实之间的艺术，
在1960年代与1970年代之间更为明显。
1969年代的美国内外社充满了社会矛盾，其中包括人权问题、和针对越南
战争的反战示威等等，当时的美国社会充满著混乱与不安。1960年代初的年轻人对
于社会较无反叛意识，而二战(1945年)之后出生的大部分成为嬉皮(hippie)族。
反战、爱情、和平的诉求是他们所追寻的，但实际上他们并不是出自对社会的关
怀而是逃避现实世界并追求梦幻生活的消极层面。Woodstock 音乐节 即是在这种
社会环境下产生的。而摇滚乐作为了一种文化活动的实际作为，这代表摇滚乐
不仅存在于音乐的形式上，也包含表演者与听众的联系上的关系。
Woodstock音乐节营造了梦幻似的乌托邦情境，深刻带动了嬉皮世代的青年文化。
先前提到的重金属乐迷之间的空气吉他浪潮，1970年代乐迷带着自制的吉他
道具到演唱会现场模仿乐手的弹奏，在之后演变成空气吉他的弹奏，乐迷在摇滚
音乐的流行现象之下积极追求摇滚乐生活实践，也有研究者将摇滚乐迷的意识形态
分类成身体的、情感的，政治的，在身体的意识上他强调“热血”与“共感”
并认为当代阅听人阅听历程的特性便是先将事物“景观化”，再将景观“奇观化”
，最后将奇观融入每日生活。乐迷在摇滚乐里的表现追求的是一种直接的情感表现，
这样的表现更容易让乐迷作为自身对于摇滚乐的生活实践方式。
回到空气吉他的世界锦标赛
空气吉他的专业玩家在前往世界空气吉他锦标赛之前必须通过各国家的相关组织
所举办的比赛，世界空气吉他锦标赛主办单位目前配合25个国家 设立了各国当地
的空气吉他锦标赛制度，各国在国内通过地区预赛决定出预赛优胜者，再经过决赛
遴选出决赛优胜者，决赛优胜者成为国家代表参加世界空气吉他锦标赛。各国当地
的大赛采用与世界大赛相同的规则，不过个别国家大赛往往也会附设几个条件，
包括参赛者必须是本国籍者、预赛优胜者在各预赛中选出并晋级决赛、决赛优胜者
将会成为国家代表出赛世界空气吉他锦标赛、优胜者有义务协助推动空气吉他活动。
从个人的娱乐到世界的竞赛，空气吉他的参与和表演已经跳脱了一般人对于传统
乐器表演的印象，而世界空气吉他锦标赛的世界性与专业性就如同奥林匹克运动会的
视觉竞赛相当，像是跳水、体操项目等，并让世人理解如同荒唐行径 的空气吉他演奏行
为在摇滚音乐表演领域也能占有相当重要的地位，而空气吉他演奏的表现技巧上更注
重技术层面、即兴和创意的表现，因此，空气吉他不只作为一种表演的场合里的重要
主角，观众对于表演的情绪表现也是整体表演不可或缺的一部分。
空气吉他不是真实的乐器，但是依循摇滚乐发展的脉络可以发现空气吉他的弹奏
及流行现象跟随着社会背景和音乐风格转变而产生变化，我们也可以说如果摇滚乐
代表人类情感以及生活实践的展现，那空气吉他则成为了一种面对现实与梦想的生
活方式，1960年代到1970年代的环境使人民寻求乌托邦的心灵慰藉转射到摇滚乐上
，时至今日，面对生活压力的解放则促使空气吉他成为一种爱乐者选择的方式。
空气吉他的实践含括了个人到群体，个人的层面着重在单独空间的享受，无受
限于时间与空间，而空气吉他在人与人之间又可以建立起社交圈的连结，那是一种
共同爱好或是共同崇拜目标的展现，在专业的表演或比赛场合里，空气吉他的比赛
建立起属于空气吉他专有的美学和艺术价值，其包含创意、执行、场域、观众互动
等各面向的考量，让空气吉他这种想像式的弹奏呈现与真实乐器表演下的意义相差
无几。
空气“吉他”相较于其他空气“乐器”有着不同的背景含意，空气吉他起于特
殊的摇滚音乐文化，近年来重金属型态的空气吉他表现成了主流形式，这和摇滚乐
在近年的发展有密切的关系，依附这层关系，空气吉他的技巧与形式有别于其他空
气乐器的呈现与发展。
参考文献
王怡晴，《台湾摇滚乐迷的认同与展演：以2000年后的英摇、金属乐迷为例。
王启仲，《遥望十字街头：论台湾摇滚乐场景中吉他技艺的养成与转化》
Rufus Carlin著，李明娟译，《台湾首次举办空气吉他大赛！》
中国日报网，《看过“空气吉他”表演吗？》
何颖怡，《天下无敌凯蒂猫空气吉他手》
连庭瑜，《无乐器摇滚空气吉他嗨翻台大》，政治大学第1455期大学报。
阎骅，《Air band show》，一千零一Yeah专栏，第188集。
国际空气吉他冠军赛官方网站
音乐与艺术的集合-Woodstock
维基百科：The Diamonds
维基百科：空气吉他
维基百科：铁娘子乐团