※ 引述《Lorazin (Lorazin)》之铭言：
: 小鲁劳工家庭背景 从小音乐白痴
: 音乐背景只有 国中吹过两光乐队 只会国歌 国旗歌 开会乐 跟颁奖乐
: 大学时听女生上实验课在聊古典音乐跟歌剧 觉得很潮
: 所以曾经抓了个古典大帝的mp3 后来觉得只有萧邦夜曲 不会让我看书分心
: 现在换了好音响 还是听萧邦觉得有点没进步
: 请问古典音乐达人 古典音乐到底是在听什么?
大问哉！ """ 古典音乐到底是在听什么? """
其实如果说：只是听爽而已。
用这种白烂借口，或许，就可以说服99%的台湾垃圾级音乐教育受害者吧。
可惜古典音乐不像现代商业化音乐，所以没办法"听爽而已"。
古典音乐是"高级艺术品"，
简单说，你如果没有从音乐艺术的基础开始一点一滴学，那你是听不出来古典音乐的。
就像现代屁孩是不会定期去美术馆看油画展的，
他们只会在家盯着电脑萤幕看着那些附有文字说明的PS搞笑照片大笑说"好爽"这样。
因为古典油画艺术也是"高级艺术品"。
╮(﹀_﹀")╭
聆赏古典音乐，是欣赏品味艺术品。而艺术品的好坏，要怎么分别？就看听众自身的功力
我常用写散文来做譬喻。
欣赏一篇散文，或是任何艺术品，分两个基本要求：
首先是基础能力，再来则是创新能力。
什么是基础能力？就是创作艺术品的基本功。
写散文的基本功是什么？
不能有错字，不能前后句子矛盾，不能句子不通顺等等等。
这就是基本功。
同样的，欣赏古典音乐，要求听众的基本功就是：
你知道这个乐章乐谱要求音乐是长啥样。
光这点就可以打死99%的台湾古典音乐听众。
再来就是创新能力。也就是创意。
写散文的创意会是什么？
例如余光中写过的散文，另外一个作者也写同样的题材，但是内容创新，翻出旧窠臼。
这就是创意。
同样的，欣赏古典音乐，要求演奏家的创意就是：
贝多芬第九号古今中外一海票天才表演过，那么，现在你们NSO还可以怎么演奏？
台湾听众要能听出这些创意，也意味着听众有听过其他版本的演奏，这才能进行比较。
聆听古典音乐作品，是要用基本的个人音乐素养，品味这作品是否达到你心中的要求。
所以常常会有巴黎听众不喜欢这个指挥版本，反而维也纳听众超喜欢这种事情XD
艺术大师的创作，都是经过无数群众再三考验而流传下来。
所以，不论是聆听现场的古典音乐演出，还是听过去大师经典录音唱片，
都是在自己问自己：你喜欢不喜欢，为什么？
"爽"、"潮"这些无意义词汇，在我们古典音乐迷这里，只会用来形容那些无知的人上。
古典音乐大师历时多年呕心沥血的音乐结晶，那有可能只是个"爽"字就能唬烂过去？