※ 引述《rockheart (优しい风 )》之铭言：
: 我觉得问题在于
: 台湾没有摇滚史
: 台湾近代音乐
: 除民俗音乐
: 真的红的只有校园民歌然后到国语流行歌，最后
: 市场跨掉了
: 现在台湾音乐变的非常自由
: 真正在听音乐的人，自已会想办法
: 所以独立音乐才会出头
: 从欧洲400百年的古典乐时期
: 到留声机出来后，美国的蓝调音乐风行
: 开始了摇滚乐的开端
: 而那时，最常用的乐器就是吉他
: 加上电吉他的发明，音箱的破音运用
: 英国开始出现一些史无前例的乐团
: cream、beatles
: 其中cream的吉他手正是eric clapton
: 那时他的技术无人出其左右
: 快速的弹奏著蓝调乐句
: 美国也不甘示弱了
: 出现在jimi hendrix这样的天才
: 他赢e.c赢在不是技术速度
: 而是独一无二的想法、音乐风格
: 当然还有他台上的表演
: 影响了无数吉他手
: 这两位才是现在无数吉他手的英雄
: 再来就是
: Pink floyd、black sabbath、led zeppelin和deep purple
: 这些蓝调、摇滚、金属的先锋
: 美国则是到1978年
: evh用他史上快速点弦风格、跨张的泛音和摇捍
: 在史上占了一席之地
: 然后才开始了80年代美国一堆glam rock团XD
: 摇滚乐在欧美占了30年的时间
: 最后在gun's rose v.s nirvana
: nirvana胜出，市场一败涂地开始重新洗牌
: ※ 引述《GreenChamber (色秽观察家-青楼先生)》之铭言：
: : 我来做一个非常入门且简单的回答
: : 先回答一个问题“真正的吉他之神到底是谁啊？”
: : 以我们所认知的"现代电吉他"，这吉他之神是Jimi Hendrix(吉米．汉醉克斯)
: : 主要的原因是他奠定了现代电吉他的演奏方向：“失真”
: : 失真，就是电吉他的破音效果，也是多数人所认知的电吉他的声线
: : （当然，电吉他的声音绝不仅于此，但是破音是其最具特色的声线这无庸置疑）
: : 他不是失真的发源者，但他是现代失真的奠基者
: : 我们可以不精准地说，现在失真效果的繁衍，都是生长在Jimi Hendrix的基础上
: : 至于演奏上的情感，Jimi的琴声是相当有表情的，野性的，自然的，直接的
: : 举个例子：《星条旗》The Star-Spangled Banner （美国国歌啦）
: : 他曾经在1969年的Woodstock音乐节上面独奏这首歌，时逢越战，反战声浪四起
: : 他大量使用失真与延音来表达战争的枪砲与引擎的轰鸣声，这样的美国国歌是何其讽刺
: : 连结：https://www.youtube.com/watch?v=sjzZh6-h9fM
: : 就音乐层面来说，他受到很多蓝调和节奏蓝调影响，在当时这是以黑人为大宗的音乐型态
: : 灵魂乐，爵士乐也有不小的气味在他的音乐中
: : 他是一个左撇子，当然还没有特别为了左撇子而制作的琴，他也没有迁就右手琴
: : 而是把右撇子的琴弦倒装，成了左撇子稍微顺手用的琴，但是琴身还是稍稍不友善
: : 简单来说Jimi Hendrix为吉他之神的原因是，他是现代电吉他演奏的开创者奠基者
: : Jimi还用过牙齿弹琴(Jimmy Page用过小提琴弦弓拉过电吉他)
: : 延伸视听：
: : https://www.youtube.com/watch?v=fjwWjx7Cw8I Purple Haze
: : https://www.youtube.com/watch?v=03yPUlBE5OU Little Wing
: : https://www.youtube.com/watch?v=f4Ajxf72jyc Voodoo Child
: : －－－
: : 然后我们在来说到，吉他之神跟吉他英雄(Guitar Hero)的差别
: : 不是很会弹吉他就是吉他之神，吉他之神会受到多方面的检视，如上述的Jimi Hendrix
: : 被称作吉他之神的原因是他对于现代电吉他有着极巨大的影响
: : 就好像没有你爸妈就没有你一样
: : 很猛的吉他手，我们会这样称呼他：“吉他英雄”
: : 举凡弹得很猛、很快、很有魅力、让观众听得很爽诸如此类的，都可以被视为吉他英雄
: : 除了比较大多数人认为的吉他手以外，自己心里也会有属于自己的吉他英雄
: : 吉他之神除了Jimi Hendrix以外，还有其他人吗？ 有！
: : 但是认同的人，稍微比认同Jimi的少，可能是口味问题，或是觉得不能相提并论
: : 但是我个人是认为Eric Clapton有资格当第二代的吉他之神(见仁见智啦)
: : 简单来说Eric是一个音乐的改革者，蓝调、迷幻、流行甚至到雷鬼，都有他的足迹
: : 前面有提到，蓝调是一个以黑人为大宗的音乐，至于蓝调就先不稍加说明了，可以Google
: : 简单来说Eric把黑人的蓝调带进白人的音乐里，以及在速弹的时代里走出了一个叫做
: : Slow Hand(慢弹)的型态，并非是Eric弹得不快，他年轻的时候也有吉他英雄的风采
: : OK，长话短说。
: : Eric成为吉他之神是建立在于他的吉他对于各类音乐的揉合，以及展现各类型的风骚
: : 我们进入歌曲之后会比较好了解
: : SlowHand的经典作品<Wonderful Tonight>
: : https://www.youtube.com/watch?v=qx3EQQQ6yjM
: : 蓝调摇滚(Cream时期)的 <Crossroad>
: : https://www.youtube.com/watch?v=Y9FkEjOBJuw
: : 雷鬼：I Shot the Sheriff （原作是雷鬼之父Bob Marley）
: : https://www.youtube.com/watch?v=10qLYy6hiFQ
: : 不插电(Unplogged) <Tears in Heaven>
: : https://www.youtube.com/watch?v=VRsJlAJvOSM
: : 在George Harrison(披头四吉他手)的纪念音乐会上的While my guitar gently weeps
: : https://www.youtube.com/watch?v=rj4J6i_vw0w
: : 两人是挚友也是表兄弟(八卦自己Google)，这首歌本身就很大器，但是Eric的吉他啊嘶~
: : 挚友Jimi的骤逝也让Eric伤心不己，当时也立刻重编制了Little Wing
: : https://www.youtube.com/watch?v=jLPHz8KT9No
: : Eric的身世也是不平凡的，有兴趣就Google吧! 对于父亲的想像 My Father's Eyes
: : https://www.youtube.com/watch?v=bocDpFVhyDw
: : OK
: : 吉他英雄代表性的人物更多啦(我讲一些大家可能比较容易听到的)
: : 大家熟知的齐柏林飞船吉他手Jimmy Page
: : https://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ 神曲Stairway to Heaven
: : 皇后合唱团的Brian May(一代神人)；U2的The Edge；英伦三大吉他手之一的Jeff Beck
: : Pink Floyd(平克 佛洛伊德)的David Gilmour；滚石的Keith Richards
: : 点弦之王 Eddie Van Halen；蓝调复兴英雄S.R.V；拉丁美洲的吉他大帝Carlos Santana
: : 鎗与玫瑰的Slash；金属制品(Metallica)的James Hetfield；邦乔飞的Richie Sambora
: : 族繁不备记载啦... 我对金属音乐了解比较少，所以金属乐迷抱歉比较少你们的英雄
: : 日本的吉他英雄们我也了解不多，B'z和X的吉他手都很厉害
: : 至于指弹吉他(Finger Style)就于类型上面，也不太好跟上述那些乐手们比较
: : 而台湾最强的吉他手哦(就我认知的类型来说)
: : 我私心认为是浊水溪公社的柯仁坚啦(?) 正经点来看是闪灵的小黑
: : 人人心中都有吉他英雄和吉他之神
: : 汪东城也是一代吉他之神~~~~~~~~~~~~
: : 第三代吉他之神我觉得是John Mayer接班啦
: : 我操金曲奖最佳新人李荣浩抄袭，结果金曲奖台语最佳专辑最佳演唱人陈建玮没得奖
: : 干。
前面的讨论都不错，根据自己想法帮补充一下好了
上一篇提到的所谓"台湾没有摇滚音乐史"
说对 ，其实也不完全对
命题讲完整一点应该是—
"台湾的整个当代音乐史是不齐全的"
首先提一点：乐风之间没有高下之分，问题只有听者能否得到类型的美学个中标准，
并且能否在差异之间给予尊重。
以下主观：
简化来分台湾第一种听众就是受到传媒影响，不管是传统电台、电视，到现在串流平
台，这类听众似乎占了大多数，可说等于乡民吧。熟悉AMIT、卤蛋，会开玩笑把
我难过当成神曲，听西洋音乐也受到葛莱美、Billboard等主流榜引导，在聆听
选择与品味上被标签为主流。从你父母到你，普罗百姓对邓丽君朗朗上口，现在就
算不买CD，也会想抢江蕙演唱会门票。
随着音乐市场和类型流变，像河岸、墙等性质接近的演出空间在城市落脚数年，出现
一种很暧昧很难定义的场景姑且就称之indie scene吧。暧昧在你很难断定张悬做的
是独立音乐，还是流行乐。从生产、制造过程、产品范型，到销售，很难把独立和
主流明确分开，彼此之间比较像是互利共生，具有收编、屈从、协商的状态。但是呢，
虽然大家都可以在电台听到卢广仲张悬啊，你还是可以在之中挑出一些在聆听选择上
更挑剔，某种程度上因为在歌曲审美上关注政治、社会等外部意义多于形式的旋律、
声音之美，而选择了较冷门的音乐的第二种听众。先简称为文青吧。不是绝对如此，
但这类族群中很多可以被置于就是流行听众的对立面，他们不爱拔辣歌，有时候甚至
接近反感。
就这样而已吗？这样分类其实还是很有问题的。随便在举一些音乐族群：因为弹吉他＆
打鼓接触传统三件式编制摇滚乐的听众，听的也不会跟文青一样；如果说Jimi Hendrix
是现代"电吉他"第一人，其实很多就单一类型接触较深的例如蓝调、爵士乐迷又会有意
见：Charlie Christian使用amp比Hendrix早了几十年，很多blues手法T-Bone Walker
也用过了啊；再说前阵子很红的Daft Punk，如果有听60s、70s Motown音乐，既视感
超重的根本就旧瓶装新酒啊。那算不算抄袭？有个很呛的歌手Joni Michell，没听过
她没关系，知道她很猛就好，她说Bob Dylan一生事业都是抄袭五零年代某歌手啊。
这些现象说明什么？悲观地我猜大多人就是音乐听一听就好不想去想这些问题去分析。
抄袭这件事来说，Led Zeppelin也被骂抄袭过，但是能不能被接受？从蓝调传统而言
，12 bars blues确实变来变去就那样啊。现在一堆hiphop还不是直接sample以前老唱
片。议题在于台湾的音乐场景和听众的想像，大部分最多停留在流行v.s非流行，还是
被流行音乐工业体系的那套价值绑着。
命题不只是这样。
像前面讨论台湾吉他手，像倪方来一些优秀的乐手，反而没什么人知道是很可惜的。台
湾教科书里只教贝多芬巴哈，不讲盖希文或披头四，那台湾就继续被日韩屌打。再不重
视这件事，流行音乐神话就等著被戳破，盖多少间live house都没用。