金曲大概认真看了7届了，金曲的质感变得很好，多元程度也越来越高，各类不同的音乐歌手都开始被看见了，给观众的感动也从来不曾少过，真的很值得肯定。
以乐团来说，因为个人有在听一点团，身边不少朋友也会，所以对入围名单不太陌生。但是，说真的，很多歌手都是等到入围名单公布才会被更加看见，才知道“原来他有发片”（惭愧）。金曲奖一年一次，表演舞台也有限，这样的曝光程度我觉得好不足。
一直很好奇为什么台湾近年没有音乐节目，歌手乐团出专辑，到底可以去哪里打歌？？除非很认真追踪某个歌手的社群、才会知道他何时发片。
像是罗文裕跟草头茱小姐的你的名字像一首诗，我到金曲前才知道，才觉得自己像挖到宝...但更多的是没有听到的人啊。大概三年前听廖文强来课堂演讲，他对台湾的音乐产业超悲观的，说分众化啦、串流平台化啦，想想悲观真的是有原因。
我自己也有在追kpop，歌手何时回归都会放放风声安排日程表，回归以后就是上音乐节目打歌，星期四到星期一在不同电视台的音乐节目表演，如果是歌迷会看得很幸福，路人也可以看看舞台如何，看了可能就变成粉丝，还有每周排行榜。当然排行榜一位投票需要人气支撑，这一切都是很庞大的产业结构所撑起来的。
其实看着韩国音乐产业这么发达，都会有点羡慕。
当然，台湾的音乐类型跟韩国唱跳偶像是有差异的。但到底台湾为何没办法做出个音乐节目？是没人愿意投资吗？难道没有观众？？几乎都要靠自己去找音乐来听...找看看谁有没有发片...

其实原Po可以多听电台然后佼哥有开了一个新的音乐节目，希望能引起水花

做不起来 榜上榜都收了就知道很难生存

比较像是电视台问题而不是音乐的问题，电视台节目太保守就看网络综艺能不能有新一轮的刺激

轻度的娱综 无法与YT作区别 精致一点的 预算超过谈话专业的又太分众 传统模式又想便宜又想一把抓 就.....

电视台本身问题较多，在公司因为老板会放电台，所以偶尔都会听到一些新歌手的新歌，是除了Spotify根据个人歌单后，演算出《每周新发现》了解新歌外，另一个获取台湾新音乐歌手的方式。台湾电视台感觉被加太多调味料，所以新的华语歌手真的很难打入，都是商业型歌手。

简单说就是台北录音室已非华语流行音乐中心

公视 音乐万万岁 , TVBS #T-POP 这类都只能非常态

韩国曝光度高的也只有唱跳歌手吧

台湾就没最受欢迎的唱跳歌手演出的舞台视觉效果大众很买单

传统媒体黏着度最高是中老年人他们不听流行音乐，对流行音乐最高接受度的年轻人不看传统媒体，现在YT等串流平台也还养不出大型音乐节目。传统媒体触及率最高的搞不好是娱乐百分百？

串流就是上首页或是排行名单

是 韩国会上音乐节目的唱跳歌手应该有98% 有少数的solo抒情会上 但韩国的抒情歌还可以依赖影剧ost走红

台湾也是影剧ost现在都能上热门但歌手没有后台或是够有人气可能没那么容易被选

韩国有更多歌手上不了音乐节目你看到的都只是凤毛麟角而已

电台是一个 但只听歌不知道歌者的样貌...在这个很需要视觉效果(？)的时代有点吃亏

外表包装也是歌迷增加的手法大众娱乐很肤浅

我知道很多韩国歌手无法上音乐节目QQ，娱乐公司垄断问题？鲜于贞娥很强也没在上，感觉市场导向不同。我只是想拿有人气的音乐节目举例前面几个大大有解惑到...感谢，但牵扯到台湾电视台做节目保守就觉得很没救XD

要推传唱度大概就当电影或电视剧主题曲吧

韩国打歌节目收视也不好 布景要自费 现在是靠偶像粉为了拿一位冲榜用的吧

音乐节目成本不低，收视率又低，台湾歌手收入一部份靠演唱会吧？

以前的听众实实在在买唱片，所以有金曲龙虎榜，有竞争有打歌有舞台，现在连“产业”都称不上，看看那精美的产值，你会怀疑音乐人平时到底怎么活下来的，这就是从下到上的共犯结构

做个music station或是柳熙烈的写生簿类型比较适合台湾

我记得炎亚纶之前打歌节目耶不知道还在不在现在要宣传真的不能用传统的方式了

串流平台买首页或买广告有机会曝光到较多的受众？不然FB之类宣传还是在自己小圈圈内

炎亚纶那个节目我有看一下 舞台做得难看QQ

像李芷婷开实况就是很强的方法但他有优势可爱的女生

同意做柳熙烈的写生簿类型比较适合台湾sleep大 我看买限动广告的都是Jpop 不知道是不是IG判断的问题XD

韩国音乐节目收视率也不高，尤其那几个打歌节目大概只有粉丝会关注，主要是愿不愿意作的问题这类节目本就不会赚

芷婷很棒 图奇开台红了一波，真的不能光用传统方式宣传了，其他歌手如果开台我也会想看

这两天都在搜索金曲的歌手资料感觉也没有广告推播给我

这时候就会怀念super live 3-5

韩国抒情歌手比偶像歌手地位高不少（？）而且说真的在韩国国内国民度比较高的也是抒情歌手吧……韩国音乐节目要上的话我记得公司很花钱，舞台不确定但服装伴舞那些都是，而且新人或是小团要从凌晨在待机室待命一整天

台湾音乐就分众啦 一直想要有个巨星什么的也是很无聊 大家自己听自己爱听的不就好

觉得柳熙烈写生簿这种类型的节目比较适合台湾+1

又不像以前 现在资讯那么多元 听众接受资讯容量有限下 就是一定会分众

现在就有一大块大众娱乐被外国跟老歌手分走日韩美也很多元，但还是有社会现象级的歌手

中国好声音是一个满大的平台

公视主频的音乐万万岁、公视台语台&华视的上奅台湾歌2019年，公视也有《音乐Band Band Band》#1S7GFYjc (pts) 但音乐节目的成本，光是版权就很高了，我的意思并非说不要付版权，是必须付的，但除了实体电视的播映版权之外，要再谈将完整节目上架至

搭配电视剧比较印象深刻。韩国公司付钱给广播电视台多播音乐。

网络提供收看，播映版权更高。

看见你的声音，认识不少韩国抒情歌手。

而各类型的音乐创作者、表演者的资讯，我觉得有一部分情况是现代休闲娱乐真的比以往还要多，耐心程度则是依每个人而有所不同，资讯量过大而变成资讯海，有些受众会发生“只依靠别人听过(欣赏过)的心得”去做判断，若他看到的心得是“过于主观、没完整欣赏过，就写出的心得”也会影响到他人。音乐这边，类似戏剧节目吧。拙见供参考。

不就因为资讯海，才更需要宣传从中脱颖而出

要看每位观众的资讯取得方式是哪种、哪些啦。像我

市面上很多评论动画跟电影的yt好像很少评论音乐的频道

爸妈在公视旗下频道节目，看到他们认识的演员或歌手就会说：“他很久没出来了耶”但其实是频道多，而且我爸妈他们不太碰网络，所以，他们会误以为他们很久

还是我孤陋寡闻没看到有定期评论台湾音乐的youtuber

音乐不可能类似戏剧节目，一首歌曲才几分钟而已，你完全能边做自己的事边听音乐，但是看电视剧或电影，你必须放下手边工作，专注盯着萤幕看内容。，而且一集电视剧或电影起码半小时到1个半小时以上，跟音乐长度天差地别。

没出现，但其实那几位表演者在其他频道或媒介有出现。

还是能评论吧？听广播就常常有音乐制作人在评论曲风什么的像好机车都会评论现在的嘻哈音乐

其实根本只是自己只关注韩国而已在那边

韩国是整个政府带动产业链之下，才有这么多元的曝光管道。就以打歌节目来说，如果台湾电视台要办，要采计音源分(KKBOX)、销量分(五大唱片)、投票分，势必要与这些企业合作才行。(题外话，目前五大的销量也都是以百分比计算，没有实际显示到底卖了多少数量，以透明度来说，我觉得可以再加强。)而要跨企业合作带动整体产业之前，也要观众先对这个有需求，前面的经验就像做出了节目但没有回响，自然就不会有人想做。我觉得如果要有打歌节目，前期应该先邀请多一点有人气的大咖带起收视率，后续水花才会出现。另外，韩国那里可以每周都有人气偶像上打歌节目有一部分原因是他们发片频率高，大多都用迷你专辑或单曲形式回归。而华语音乐还是偏向制作正规专辑，导致发片都要等个三五年，在大咖发片空白期，很容易让打歌节目变得没观众。我觉得华语音乐未来或许可以尝试更多迷你专辑的制作。

昨天有在金曲的广告看到新人 黄霆睿 感觉不错 不然现在新人新歌真的能见度不高 有的似乎连yt广告都没看到可能连运彩诈骗广告都还投比较多 想想真悲伤

hello sorry 108楼^^？我两边都有观察

你确定Kpop那些只负责唱不写歌的歌手叫音乐人不是经纪公司的免洗人设傀儡吗？随便发一个东西就红 是大资本扭曲和垄断耳朵和判断力才不是正常的状况 台湾不需要这种东西音乐人本来就需要好货还有时间才能被听见

感谢amei大的观点 我觉得是一个方向欸

不写歌的歌手蛮多的吧 能把歌曲诠释好 也是好歌手啊许多歌手的经典歌曲都不是自己写的

日本音乐节目都收掉一狗票了....现在这个分众年代硬要捧全民偶像/歌手 真的是该走的路?还是只是大资本赚钱的手段? 可以想想

同意楼上 台湾没必要跟人家在拼资本 洗一堆口水情歌台北在疫情前 一堆livehouse和音乐节各种新鲜的乐风和音乐人都很容易听到甚至不用出门 用streetvoice串流就一堆了会说台湾听不到新东西 只是你不够用心只会听音乐工业捧到你面前的东西

我也会去live house跟听街声喔。live house跟音乐祭现场感是真的爽，我是在想如果音乐人想继续扩展要怎么办，他们也要生活啊。当然如果觉得只要红了就是商业就不要了，那我们可能无法讨论。

偷推一下原po文中的廖文强 新歌很好听

台湾分析音乐的youtuber我知道阿P聊音乐，不过他口条真的有点黏哈哈

我觉得现在歌手也不缺曝光度啊 串流平台或是各个音乐节都足够了

我没有主张音乐要拒绝商业收益我反对的是你主张学习韩国那套资本堆出来的音乐工业我反对的是资本主导音乐 用钱爆买行销通路音乐产业要求的发歌频率根本一点也不正常看看有才华如蛋堡 多久才发一次专辑优秀的音乐人要继续扩展 台湾哪里会没管道茄子蛋 告五人 就近年主流化案例其他小乐团没浮出来不是没管道 是他们宁可当小众传奇也不要改变风格 改变出歌的频率 去迎合音乐工业以及多数大众的口味草东没有被厂牌签走还不是小巨蛋sold out有足够好的音乐就不怕没曝光 只是时间问题而已

不就各取所需吗XD 这篇文也只是想探讨主流商业音乐能怎样从偶像断层中寻找一个出路而已。我也同意认真做音乐的人没必要改变去迎合多数大众的口味，但现阶段的商业音乐就是已经开始满足不了多数大众，才会有这些讨论出现吧？更何况商业与非商业也不是不能兼容并蓄，社会上也是有些人喜欢吃速食，有些人喜欢吃餐厅，不是很正常的情况吗XD

串流服务那么普遍了，还在执著传媒？

有几个草东？这几年这么多新团，他们有几个能留下来？百分之一？

都活在自己的小圈圈是要怎么红，我觉得最有用的方式还是想办法跨圈，直接找youtuber跟Twitch合作，而且是要跟音乐无关的频道让不听华语甚至不听音乐的人听到

啊

音乐产业本来就不是只有创作歌手 照你这种说法是不是作词作曲人都可以废一废了反正不是唱自己写的就是人设傀儡？

amei大讲了我想说的 我没有主张要学习韩国整套 台湾这样的百花齐放很好 更何况现在大众口味到底是什么 可能没有一定答案 只是如果时间过了还没被听见 那就是无谓地消磨音乐人的热情

因为韩国只有韩文，台湾有华语台语客语原住民语等等，市场太大了

找无关音乐的频道是一个方法 前阵子理想混蛋跟齐麟直播观众很多XD

其实台湾现象级歌手还是有 今年来说瘦子、卢广仲都算有霸榜到 但台湾就是宁可让艺人去节目吃吃喝喝花五分钟介绍专辑也不愿意直接去现场表演一首展现实力

怀念以前TVBS LIVE 15-17

麦卡贝有网综音乐节目，少数歌手会去打歌～曹雅雯、蔡家蓁都有去过，但曝光度的确也不高柳熙烈的写真簿节目形式其实台湾有啊，公视那几个都可以算是，只是还是季播居多，无法支撑每周(可能找不到人来聊音乐或打歌)

就是钱啊 你要把东西推到阅听众耳朵前要钱(宣传)以前的广播节目还有收听率 于是有广告支撑收益现在你要转型成podcast之类的 通路还是有机会推给更多人

麦卡贝没什么人看吧，要找现在最红的族群， 现在最红的我想就lol亚洲杯吧，看能不能中间穿插上去表演，可能最有用XD

其实我觉得质感变得很好 但真的不会宣传

市场太小 就是这么简单

台湾市场够大了 只是时代不同 加上 电视台太弱

台综已经死 以前打歌节目虽没很多至少有

乐手都有自己设立网页，Fb,或水管频道，去加入就有讯息可以追踪

台湾音乐节目就高成本低收视，最常有这类节目的只有主打较高年龄客群的八大、民视跟中视（白冰冰），剩下公视跟华视节目都是公广集团有政府资源，不能用商业逻辑判断。韩国频道集中、资源大，台湾开放有线电视后没有大电视台了。

这就是主流跟独立的差别啊主流有唱片公司会行销 观众自然会知道歌手发片

现在台湾音乐真的不错，可惜宣传太烂独立不等于小众希望歌手多花时间在宣传上面还没红就上街头 或是实况，让自己经常出现在民众前面

现在流量最高的音乐节目 就 是 大嘻哈时代

我记得以前公视有做过类似柳熙烈写生簿的节目啊 黄韵玲和袁惟仁

没人看就这样，很难理解？

我用微博就是为了知道独立音乐的各种消息 那边有博主会帮忙整理分享

文化部推的国际平台Taiwan+应该把三金入围得奖作放进去

台湾的歌手真的很缺表演舞台

台湾音乐走到分众市场，也越来越没有主流之分舞台我倒觉得可能不是问题，是市场能不能再拓展身边不同年龄层的人都关注不同的音乐类型，大概是趋势台湾看YT的时间更多，不如多发展网络平台吧

台湾根本走不出国际好吗==最大华语市场在对岸所以一堆舔共艺人要走出台湾只能像落日飞车唱英文

真正玩音乐的人根本不可能像你看到那些当红的偶像有知名度跟收入 韩国不就很明显了吗？台湾至少能脱离不在乎外表只专注在个人魅力跟音乐性就很好了...李玖哲就算有实力在韩国也不能出道 每个市场都有利有弊