【金马56】实至名归的台片大胜 无法掩盖的隐忧 文｜翁煌德
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第56届金马奖在昨（23日）夜揭晓得奖名单，《阳光普照》与《返校》分别夺下5项大奖
，其中前者包办了最佳剧情片、导演，含金量更高，再加上观众票选最佳影片奖共6座奖
，堪称最大赢家。台湾电影总共包办了18个竞赛类奖项，是金马奖创立以来台湾电影的最
佳成绩。而赛前呼声特别高的东南亚作品，最终成果并不突出，新加坡电影《幻土》与《
热带雨》加上大马电影《夕雾花园》仅获得4项作收。中国电影人唯《灼人秘密》的李丹
枫荣获最佳音效奖。
台湾电影确实大获全胜，但法国哲人沙特曾妙语道：“如果我把胜利的细节告诉你，听起
来会和战败没什么两样。”对于国片而言，今年能有如此“阳光普照”的成绩，当然一方
面也是因为中国大陆、香港电影多半“躲进了瓮里”，原本应有资格报名的作品包括王小
帅《地久天长》、曾国祥《少年的你》、娄烨《兰心大剧院》、刁亦男《南方车站的聚会
》都放弃角逐，据悉连强势问鼎明年奥斯卡奖的美国华语电影《别告诉她》（The
Farewell）也为了对岸市场临时抽腿。
然而，也必须公正地说，今年国片作品本身体质也的确不俗，获得大奖的作品完全没有让
东道主失了面子，《阳光普照》无论跟什么电影摆在一起，应该都有绝对竞争力。金马奖
主席李安过去曾说：“电影最大的魅力，在于它能显现我们未知的部分。”今届的几部出
色作品，都实在地显现了未知的面向，无论是针对家庭生活抑或历史记忆皆然，值得细细
推敲。
钟孟宏导演的《阳光普照》承袭了杨德昌的《一一》（2000），对台湾家庭有着不怀好意
的深刻观察，精彩的戏剧性冲突与杰出的演员阵容，使本片深得观众缘，也是本届观众票
选最佳影片得主。至于徐汉强导演的《返校》则是商业类型片的代表，电影移植了原作游
戏的鬼魅元素，引领观众进入游戏乐园的鬼屋，一窥白色恐怖时期的极权世界。
两部作品对于金马奖而言，都是很“新”的，《阳光普照》是过去国人从未见过的黑色温
情电影，许多影迷与评论者都对电影传达的意念莫衷一是，说它温馨正向不是，说它暴力
而悲观也不尽然，实在难以定义。也从没有一部作品如《返校》般能将白色恐怖、转型正
义议题带入商业电影的框架当中，并且成功获得卖座成绩（截自目前为止创下2.58亿新台
币票房纪录）。显然，这两部作品都对当下的影坛有着深刻的意义，前者是成熟的大师挥
洒，后者是新锐导演的大胆试验，获得表扬实至名归。
不只上述两部，我们也能看见一股难以忽视的新锐力量在这次金马奖出现。由洪子烜执导
、台湾难得的武打动作片《狂徒》拿下了最佳摄影、动作设计两项大奖，动作指导洪昰颢
更成为该奖创立27年来首位获奖的台湾人。作品本身虽然明显有着香港武打片的影子，但
仍借由台湾的地景风貌与特色场景玩出了新花招，场面调度堪称灵活，而这往往是过去台
湾动作片的硬伤。
总结来说，如果只论剧情长片，这次有廖克发、陈雪甄、洪子烜、徐嘉凯、徐汉强、黄绮
琳、赖孟杰、谢沛如、庄绚维、林浩溥、陈奕仁等11位导演以自己的首部作品获得提名。
如果不如此严格划分，以第二部作品提名也列入，那陈哲艺、杨修华、高炳权、陈敏郎、
庄景燊、半野喜弘也都算是新锐导演。今年确实是新人辈出的一年。
荣获最佳新导演奖的徐汉强所执导的《返校》，可能又背负著更复杂的意义，它与另一部
获得最佳动画短片奖的《金鱼》相同，都在描绘受到极权压迫的人民困境。虽然台湾已经
在民主化社会的坦途上，但对岸的香港、新疆群众却依然遭到高压统治与管控。两部影片
的获奖者，《金鱼》导演王登钰与获最佳原创电影歌曲奖的《返校》作曲家卢律铭都在舞
台上声援香港，其中卢律铭的发言引发最大撼动，他在台上大呼要将自己获奖的歌曲〈光
明之日〉献给“在香港坚持理想的人”、“在未来才会有人知道，这一切多么得来不易”
，十分鼓动人心。
当去年傅榆以《我们的青春，在台湾》发表政治宣言时遭到不少影坛人士批评，其一论点
是说她打坏了两岸电影圈长年维系的平衡。但如果今年的与会影人集体对香港目前的局势
不置一词，那可就是集体冷血了。说中国抵制金马奖是傅榆所害的言论等同不攻自破，面
对当下这个时局，对岸本来就不可能不抵制。
身为国片爱好者，绝不能昧著良心说台湾电影完全靠自己也不勉强。翻开今年入围名单，
可见最佳动画长片奖从缺、改编剧本与最佳动作设计奖同样不足额，本质上是演唱会纪录
片的《五月天人生无限公司》只靠数分钟的视觉效果与动作设计就被视为剧情片获得入围
。
甚至，《返校》对白色恐怖的挖掘不够深入，对善恶的议论是粗糙的，将教官脸谱化的剧
本抉择也不尽理想，不过该片却夺得最佳改编剧本奖。确实，对政治、社会议题多一点关
注是必要的，但像《我的灵魂是爱做的》片中公民老师屡屡在课堂上用教条式的台词带到
婚姻平权等议题，也不禁令我感到遗憾，只能再再以“先前有，再求好”安慰自己。
所幸今年还有出色的星马电影参赛，才不致于让整体的入围局势显得更尴尬。马来西亚的
《夕雾花园》是不可多得的华语史诗大作，描述战后秩序重整下的慌乱与持续延烧的情仇
。而短片《苍天少年蓝》则是描述马来人青少年的同志情愫，是触犯当地穆斯林底线的禁
忌之作；来自新加坡的《幻土》对星国的填海造陆政策与移工的剥削提出质问，手法却是
穿梭于虚实之间的黑色电影。问鼎最佳剧情片的《热带雨》则描述一名在新加坡教中文的
大马老师面临的困境，包括婚姻的破碎以及与学生的禁忌之爱。
这还不包括旅居台湾的大马导演廖克发执导的两部台湾出资作品《还有一些树》与《菠萝
蜜》，前者意在揭露大马种族冲突五一三事件的真相，是对历史的抽丝剥茧以及对种族问
题的反思，后者主题则延续了导演过去的纪录片《不即不离》（2016），以剧情片形式拍
摄马来亚共产党与后裔的故事，时空横跨数十年，交叉剪接马来西亚与台湾，一样是针对
种族议题的来回辩证。
严格说来，上述六部作品无一能在本国放映不受刁难，其中涉及露骨性爱、师生恋、同志
、政治批判都存在争议。笔者曾访问过廖克发导演，他劈头就说，马来西亚现在还活在《
返校》中的世界，办一场电影放映会／读书会也存在风险。正是因为这些国家仍不自由，
创作者同时具有推翻高墙的欲望，丰富了今年的金马奖深度与广度。这些作品在美学与议
题上都有可观之处，相当值得台湾电影人参考。
但星马电影仍存在隐忧，即持续创作的华语导演实在太少。上一次能创下傲人成绩的新加
坡电影正是《爸妈不在家》（2013），即《热带雨》导演陈哲艺的前作。今年幸好有《幻
土》相伴，但出色的新加坡电影会保证年年产出吗？大马华语片导演同样也不多，无怪乎
《夕雾花园》会从台湾找来林书宇执导。今年金马奖在最低潮的时期，却遇上天时地利人
和，恰逢星马电影的能量释放，但来年就难说了。
至于香港电影部分，近几年无论抵制与否，都仍然处在低潮，今年唯《红枣薏米花生》一
部剧情短片获奖，导演朱凯濙运用影像构图创造了狭窄而拥挤的香港市井与住屋空间，沉
稳的执导功力将潜能展现无遗。同样入围剧情短片奖的《老人与狗》也是将人比做狗，对
香港住房问题、老人长照问题进行反思。
遗憾的是，另一位才女导演黄绮琳却未能以《金都》获得任何奖项，绝对是今年金马奖最
大遗珠。她的作品描写了一名香港女子的荒唐窘境，此人为了与未婚夫成婚，必须暗中去
找当初与之假结婚的中国籍男子办理离婚。片中不仅对婚姻关系有独到的犀利剖析，一些
讽喻中港关系的政治笑料亦处理得十分精彩，是今年不可多得的出色剧本。
与金马奖撞期的金鸡奖也在昨夜公布了得奖名单，两部破亿商业大作《流浪地球》与《红
海行动》包办最佳故事片与导演奖，可见搞大了明星排场，内涵却仍然是主旋律至上，惊
喜不多。反观，金马奖虽然面临抵制，整场典礼仍维持高水平，节奏甚至比往年更出色。
台湾影迷自然会为兼容并蓄的金马精神感到自豪，但我们绝不能因此忽视隐忧的存在。
万一往后几年台湾电影体质渐渐衰弱，独靠自己撑不过，那金马奖的确可能摔下神坛，甚
至无法与专门表彰台湾电影的台北电影奖明显区隔。许多人关心明年中共是否会解除禁令
，但眼看金鸡奖已经取消两年一届，影人也一个个打开潘多拉的盒子在金马奖舞台发表政
治宣言，其实不容乐观。
许多人以为中国、香港电影人不参加金马奖是最大的遗憾，但对于清楚华语电影产业者，
应当更清楚金马的价值还在于创投与周边活动的交流，促成了两岸三地电影人互相认识。
更有甚者，电影人跨海媒合成功，从此成为合作搭挡。
今年的金马奖的确好看，光是各奖项介绍短片的巧思就值得喝采，舞台设计也相当出色，
少了主持人被网友评为“耳朵反而清净了”，就连得奖名单也没有配奖的迹象，可以感觉
到评审团以电影美学为本位的用心。关于金马奖的未来，本届绝对是一个转捩点，只是没
人说得准之后这匹黑马会另辟蹊径走出新路，抑或走进一条死路。