华人乐坛竞技场：金曲30荣光而立
音乐人一年一度的战役，金曲奖和华人乐坛盘亘出一张长久耐听的专辑
中央社文化加
江佩凌 摄影：裴禛（黄子佼）／影音：洪凰钧、王怡文
从1990年开办至今，金曲奖步入30而立之年，已被各地华人音乐工作者视为最高荣耀，这
座竞技场包容著民歌、古调、歌谣到电音、饶舌、摇滚等曲风，经过每届评审挑剔的耳朵
，用奖座肯定值得嘉许留名的音乐人和作品，成为多年来在华人乐坛屹立不摇的神圣地位
。
本期文化+走访拥有主持人、乐评、广播DJ、歌手多重身分的黄子佼，以及曾六度担任金
曲奖评审的资深广播人马世芳，分别从金曲奖外部和内部的视角，探寻金曲的流转与华人
流行音乐间的关系脉络。
笑泪交织 故事说不完
黄子佼和金曲奖的关系无须赘言，妙语如珠和精准控场的主持实力令人印象深刻，而他谈
起金曲奖，总是特别有感触。
忆及2016年颁奖人蔡依林打造金曲奖座造型的翻糖蛋糕，众人在台前欣赏之余，未料几秒
钟后，当年的入围者张惠妹意外弄断了自己的奖座，让黄子佼笑说，“每一次典礼都有预
设好的惊喜，也有意料之外的惊喜”，如今回想，往往是这些突发状况最有趣。
黄子佼见证金曲奖30年，对他而言，经典画面之一是彭佳慧得最佳新人那一年。当时宣布
得奖人之后，歌手便要直接上台演唱，彭佳慧领奖当下表情尚未镇定，音乐就已经开始，
黄子佼忍不住说：“很没有人性耶，但她还是表现得很好”。殊不知，彭佳慧盼了近20年
，才终于等到金曲歌后肯定，“所以金曲奖30年里，有很多泪水、笑声和故事，真的说不
完”。
音乐人从入围到夺奖经历重重关卡，马世芳在参与多届评审经验里发现，尽管评审的出生
背景和世代经验不同，抑或是音乐价值取向不一样，最后仍是“就音乐论音乐”，不会以
专辑销量或演唱会表现优秀与否来评估。
马世芳曾参与金曲奖第20届“评审团奖”评选讨论，他说，那是他充满成就感的一次经历
，由于“评审团奖”经常无法获得超过2/3评审的票数，导致多次从缺；反之，一旦能选
出评审团奖，即能彰显该届评审对某一种作品精神的认可。
当时马世芳提名了台湾校园民歌运动催生者李双泽的纪念专辑，在评选现场把专辑里‘美
丽岛’的第一次录音版本播出来，“大家听了听，我也说了一下李双泽的故事，后来投票
一次就通过，那大概是我最有成就感的一件事”。
马世芳表示，每一届金曲奖得奖和入围名单出炉后，大家能用宏观的方式理解过去一年里
，有哪些值得注目的音乐作品和精神，对他而言，应邀担任金曲奖评审的原因，就是希望
透过金曲奖严谨的评审机制，推荐出更优秀的音乐人和专辑作品。
奖项是锦上添花 还是雪中送炭
这些年金曲奖造就无数巨星，也有不少歌手载浮载沉。马世芳说，他始终不认为歌手有了
金环加持后发展就会很好，也不见得没得奖，事业就会走下坡，“但往年有这么多得奖者
，有时回头看很多名字，还是不太知道他们的作品是什么，这是很残酷的现实”。
黄子佼也提到，有的新人平步青云，一年后可能依旧让人记不住名字；有些新人得奖却像
中了魔咒，从此没有新作品、消失在歌坛；不过有人因此一战成名，来自中国的创作歌手
李荣浩便是最佳例子，2014年以黑马之姿入围金曲5大奖广获好评，迎来业界激赏、口碑
散播，如今已是一线歌星。
黄子佼观察，以前金曲奖“锦上添花”的比例高，这几年“雪中送炭”的比例变多，他并
举例，“年度最佳专辑”一旦已经很“流行”了，是否该颁奖给它锦上添花？还是该颁给
一些“仍未流行却很出色”的专辑，看看拿奖后是否会成为流行？在黄子佼看来，这几年
金曲奖入围名单和得奖结果较偏向后者，多半都是给有潜力的、尚未被流行的作品一份鼓
励，无论是厌世风、文青风或是暗黑感、神秘感，都容易吸引评审注意。
但是唱跳演出不容易、把舞曲变成神曲也很不容易，在黄子佼心中，仍有许多很棒的歌手
迟迟未被肯定，他以人气歌手毕书尽为例，赞赏这位小天王不仅会创作，唱功又稳健，却
迟迟无法入围，“也许是他的偶像形象多少影响评审对他的观感，或是认为这样的人气歌
手已不需要锦上添花，可是，这会不会就导致未来真正的流行天王，一辈子拿不到金曲奖
？”黄子佼不讳言，这一点也让他很纠结。
“金曲奖到底是不是个聚宝盆呢，我不敢说，因为还是有很多人沉到瓮里面；而有的人就
像李荣浩这样，发大财（笑）。”黄子佼认为，一个颁奖典礼有其加值的效果，但并非绝
对，歌手要成名，凭实力也得仰赖一些运气，无可厚非。
在得奖名单之外，马世芳也发现，近年金曲奖颁奖典礼在陈镇川团队带领下越办越好，尤
其常出现令人眼睛为之一亮的表演，例如去年排湾族歌手葛西瓦，在“台湾早就有嘻哈”
表演桥段用母语唱RAP让众人惊艳，也对他的歌声留下印象，今年葛西瓦即以这首单曲，
角逐最佳原住民语歌手奖肯定，前景值得期待。
马世芳指出，每一届金曲奖评审组成的世代、品味、经验都不太一样，因此一直没有一贯
的评审标准和精神，究竟是要鼓励新血还是资深音乐人，偏好纯熟的制作手法或是新颖创
意，都不一定，“所以奖项到底谁会拿，真的没有人知道”；此外，金曲奖绝对无法操作
、买通、内定，“没有任何能上下其手的空间，始终如一”。
金曲奖自第6届放宽资格，开放香港歌手报名；第8届开放中国大陆音乐人及外国籍华人参
赛，马世芳提到，金曲奖有一项报名资格明订出，唱片首发地区必须要在台湾，因此包括
欲报名金曲奖的中国音乐人，会试图让实体专辑首发地区先设定在台湾，就连数位音乐首
发也须考量在台湾音乐平台上架。
综观近几年，台湾歌手纷纷到中国各大城市巡演，参加电视歌唱节目一个接一个火红，同
时有越来越多发片记者会选择办在北京，不难发现，华语音乐市场重心已逐渐转移到中国
。对此马世芳和黄子佼都认为无妨，因为对于唱中文流行音乐的歌手而言，面对中国几十
亿人口，无疑是最庞大的市场。
黄子佼细数过去曾有一段时期，台湾的一流音乐、电影和电视剧不断外销，菲律宾人会看
台版偶像剧“流星花园”，美国旧金山唐人街每周会播“超级星期天”。忽然间，大家开
始哈港，港星大举入侵，小虎队腹背受敌，有来自美国的L.A. Boyz、香港来的草蜢和四
大天王，“还有一批人开始哈日，杰尼斯活动爆满，台湾偶像团体相对稀少，再来是哈韩
，接着中国崛起……”
“每个地方的能量都在累积，当它到了一个程度，它就会爆发出来”，黄子佼说，他相信
“风水轮流转”的道理，只要继续努力就会轮回来，而台湾演艺圈长久以来经营得踏踏实
实，尤其是流行音乐产业仍有举足轻重之位，“比如赵传，都出道30几年了还在唱，至今
依旧没有同样类型的人取代他啊，宝岛台湾还是有很多厉害的人才”。
马世芳则认为，歌手在台湾发展到一定程度就会碰到天花板，因为最红的指标就是站上小
巨蛋，若要更上一层楼，就要以不同的“音乐型态”朝海外不同国家发展，例如独立乐团
“大象体操”或“落日飞车”在西方巡演发展得不错，然而唱中文流行音乐的歌手，就很
值得去中国舞台试试水温和胆量；至于发片记者会在哪里举办，马世芳认为，这就看推出
专辑的宣传策略，如何一次发挥最大的效果作用。
庶民音乐的共鸣 摆脱公部门色彩
金曲奖一路从20世纪跨入21世纪，面对网络科技的崛起，实体唱片销售遽减对大型唱片公
司造成冲击，到现在，流行音乐和独立音乐那条分线也越来越模糊，黄子佼打趣形容，当
独立发行品牌的歌手陈绮贞、卢广仲，可以到小巨蛋开演唱会，这个界线就已经打破了。
“不管是来自阴暗的地下室，或是华丽的办公室，能红就是好歌”，对黄子佼而言，只要
可以引起共鸣的歌，就是流行；马世芳则对流行音乐则从宽解释，他表示，“流行音乐”
一词来自西方的 Popular Music，除了译成受欢迎的、流行的音乐，另一层意思可译作庶
民音乐、普通老百姓的音乐。
“所以我心目中所谓的流行音乐，就是老百姓听的音乐，它是包罗万象、种类多元，不见
得要上排行榜、传唱很广或点击率高”。马世芳说，对他而言，只要不是古典音乐或传统
戏曲，都可以是流行音乐。
马世芳提到，金曲奖从早期的新闻局到后来文化部主办，过去29届里，评审团成员皆由公
部门出面邀约，直到今年才开始改变，由文化部邀请音乐制作人陈珊妮担任评审团主席，
并由她出面邀组评审成员，因此今年入围名单也可以看出一贯的评选精神，这在马世芳眼
中，这项改革十分重要，“这是过去29年都无法做到的，若能朝这方向改革，往后金曲奖
可以变成更有号召力的奖项”。
面对30岁的金曲奖变得更成熟，黄子佼认为，除了肯定参与其中的音乐人，外圈的旁观者
也有责任和义务，把这些好音乐散播到各地，“金曲奖并非馆内的事情，还要有馆外的扩
散，尊重自己的奖、尊重自己的盛会，这些歌曲才有机会被看见”。如此一来，金曲奖就
能更加发光耀眼。
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