蓝祖蔚看金马55／媚俗红潮中 多亏太阳花救了金马奖
【蓝祖蔚】
一个人，一句话，让一座奖有了新高度、新视野。
第55届金马奖昨天落幕，公布入围名单时即已向中国倾斜，向商业大片靠拢，引发譁然的
这份名单，并不意外地把大奖都给了中国电影，得奖台上吃尽豆腐的混乱陈述，确实让台
湾人好生尴尬，然而纪录片《我们的青春，在台湾》导演傅榆在夹缝中出线，上台时以一
句：“希望我们的国家有一天能变成真正独立的个体。”才让理应“立足台湾，放眼天下
”的金马奖找回了基本尊严。
四年前的太阳花运动，改变了台湾历史，虽然热潮已过，学运领袖的光环已褪，但是那一
段风雷青春，早已烙印在台湾人的记忆中，傅榆的电影不但记录下中国学生蔡博艺的太阳
花洗礼与民主体悟，更在关键时刻代表台湾人喊出心声，她的血性与勇气，真正传达了太
阳花的抗争志气。
平心而论，今年入围影片反映的客观现实是：“独立制片粲然可观，商业制作华而不实。
”台湾电影或许相对气虚了些，但是抢尽锋头的《我不是药神》和《影》，虽然各有娱乐
性、也能主导社会议题，但其艺术成绩，是否够格跻身最佳影片之林？就颇值商榷。因为
《我不是药神》就是一部采用好莱坞包装的主旋律电影；张艺谋的《影》则是水墨版的《
满城尽带黄金甲》，商业上固然成功，观众买单，《药神》票房破28亿人民币，《影》票
房逾5亿，但其艺术成就却未与票房成正比。
《药神》催泪洒狗血 歌颂国家样板结尾
用“好莱坞包装”的“主旋律”电影来形容《我不是药神》，一方面是肯定新导演奖得主
文牧野很会说故事，既鲜活又生动地将一位原本贪财的印度神油走私商蜕变成不惜血本，
忙着以平价药救人的仁侠，从能捞就捞的油水小人，摇身一变而成铁肩担道义，有药大家
吃的义士，这种传奇原本就诱人（何况还是根据真人实事改变），再加上编导遵循好莱坞
三幕式剧本的创作公式：从“触发”（卖假药可以赚钱，还可以救人）、“冲突”（药厂
要法办，警方要捉人，对手要贪并到金盆洗手）到“解决”（朋友落难，挺身而出），剧
情的起承转合，处理得行云流水，照顾创业伙伴的豪情，以及伙伴不惜以死相挺的情义更
是动人，最高潮则是法院判他有罪，就在锒铛入狱的运囚途中，却有上千病友送行，而且
相继摘下口罩致意，那个煽情场面确实催泪，难怪票房火红。
然而骨子里，《我不是药神》却是不折不扣的主旋律电影，就如同病友在网上串连求药时
，一再出现，也一再放大的“希望”字眼，谁能带来希望，谁就是救世主。然而，所有的
错都是药商的错，在商言商，专利药卖得比天高，依法论法，要求当局取缔未获准上市，
却有实质疗效的“假药”，最多只能说是吃相难看，药商就算背上了“恶人”罪名，也罪
不及死，至于坐视药商剥削病友的国家，究竟该担起什么责任？电影完全不想去碰触，最
多也只是透过病友的控诉：“我得病3年，正版药吃了3年，房子吃没了，家人被我吃垮了
。”恳求政府网开一面。
至于他们“我不想死，我想活着”的卑微祈愿，也只是让很有正义感的承办警察愤而辞官
，法官更从十年刑期轻判三年半，警官甚至在主角出狱时告知他：“你的药就别再卖了，
国家已纳入医保。”显然，就在违法的人得到了制裁后，英明的国家听见了人民的声音，
轻描淡写就收割了人民的血泪，而且深怕观众看不懂，片尾一再出现字幕强调昂贵药弊端
已获改善……这不就是“主旋律”电影最惯常的基本论述？
《影》玩尽水墨浓淡 山水布景画蛇添足
要向商业靠拢，其实要有真本事，中国市场够大，所以不乏强调奇观特效的大型制作，然
而不管是徐克的《狄仁杰之四大天王》或者陈凯歌的《妖猫传》，坦白说，都只是虚幻烟
花，偏重用绚丽的动画特效来蛊惑观众，钱花得不少，让人眼花撩乱的视觉效果也确实唬
人，偏偏就连像样的故事都说不好，一旦故事乏味，亦无人味，任由这些强调幻术的特效
飞身旋转，其实，舞没两下，观众也就乏了。
徐克和陈凯歌在1980年代都曾经是叱吒风云的风骚导演，然而江山不待，才情不再，只能
靠着钱砸下的特效与金马奖沾上边，也是极其残酷的现实，遥想当年，陈凯歌曾经意气风
发地说：“电影是什么？他是我们心中一点永远的惦念，是眼中酸酸的泪，有时是一块永
远也搔不到的痒痒肉，是我们烦恼和欢喜的全部……电影的力量不在顺从而在挑战，不在
取悦而在怀疑，电影爱强者更爱弱者，电影不是富人盛宴上笑脸相迎的侍者，却是风雪夜
归时一盏小小的灯光。求真是最难的，电影是我们的漫漫求真路。”如今，他选择了顺从
，拍出毫无个性的《妖猫传》，徐克也失去了从科技中引领潮流的壮志，他们的妥协，毋
宁就是为了追求市场却失去了自我的残酷实证。
与徐克和陈凯歌同辈的张艺谋，则是从“封建余毒”的激进偏锋中淬炼人性的旗手，反身
投入国家体制，配合国家政策，因而取得极大资源来营造他的视觉王国，他的《影》表面
上是告别了过去耽溺于“五色令人目眩”的大红金黄或者七彩琉璃，回归只有黑白两色的
水墨世界，配乐上才只采用“琴瑟箫”3款古典乐器，试图打造一个既古典又简约的低限
美学，实质上，万变不离其宗，张艺谋从来没有放弃求大求艳的奇观工程师本色，墨分5
色，焦、浓、重、淡、清各有情趣的力道，他可是玩得非常尽兴。
《影》的故事就是权贵本尊靠着豢养分身来避劫消难，本尊与分身从“形影不离”到“终
须一别”的辩证传奇，前辈已有多部经典，例如黑泽明的《影武者》树立了很难超越的美
术障碍，张艺谋把他的彩笔换成了水墨，其实是机关算尽的迂回战略，因为他其实还是继
续透过布景、服装、天雨和山色，玩着淡浓有致的墨色游戏，尤其是设定在雨中决战的场
景，让背景理所当然成了雾天湿地，黑色铠甲与白练钢刀的飞舞砍杀，因此都成了现代水
墨的进化版。
这种视觉风格，如果只有张艺谋一人来玩，确实很能唬人，偏偏，今年的另一部中国参赛
片《暴雪将至》，同样也透过大雨滂沱的场景来诉说一则查不出真凶的连续杀人案，有了
对比，意境高下，就易见真章。
泥泞雨势，让主角和观众都陷进了焦躁不安的情绪，然而《暴雪将至》中下不停的大雨，
映照着一个即将废弃的工厂实景，那种建筑与剧情相互对话的立体质感，远胜《影》的棚
内造景（电影取材自《三国荆州》，山河背景强调的就是长江山水，那种层层叠叠的水墨
山形），因为《影》只有雨却没有风，远山景片一看就假，就像宫殿内写着太平赋的那一
排一排的纱幕，明明是向侯孝贤的《刺客聂隐娘》取经，却只求视觉装潢奇观，既不考虑
景片的实用性，也忽略了布景也可以说故事的功用（纱幕可以让聂隐娘藏身，听见真相）
，最多只能上演帝妹垂帘干政的闹剧，至于在练武房中画上一个大乾坤，或者要求军士学
起女体扭摆以阴化阳，以柔克刚的奇思狂想，同样也说明了在张艺谋想要靠强项美术来譁
众取宠的企图心，评审照单全收的美学品味，当然让人一叹。
《翠丝》《谁》性向困境 深度质疑激反思
类似这种题材相近，手法相似的现象，今年有多组可供比对的个案。例如以性向困境为核
心的题材中，台湾有《谁先爱上他的》，香港亦有《翠丝》，《谁》片描写主角在生命晚
年终于勇敢追求同性爱情，却让妻子与儿子遭遇莫大冲击的伤心与觉醒故事，影后谢盈萱
把一位被“小王／小三”伤透心的妻子与女人的身心煎熬做出让人不忍与不舍的诠释，至
于后来对同志情境的了解与谅解，更是台湾社会重要的和谐指标。
《翠丝》同样是在友伴过世后，才敢于表白自己外表是男人，内心实为女人的煎熬与挣扎
，主角勇敢做自己，却也让无辜家人承受莫大压力，两部电影没有一厢情愿，用单向论述
的方式肯定人生的追求勇气，反而用挺身出柜之后的巨大涟漪来映照人间艰难（在脸书上
贴彩虹旗何等容易，一旦有了家人个案，你还会剩下多大的勇气？），创作者的质疑及面
对，都让同志议题电影得到更高层次的观察视野。至于男配角袁复华的打铃哥，男装醇厚
，女装妩媚，把同志的委屈与真情做出真诚诠释，电影对每一位凡夫俗子的尊重与关怀，
更在公投前夕再度提醒大家尊重人性的可贵。
《大象》《小美》镜头细腻 情感操纵指尖
另外，《风中有朵雨做的云》和《大象席地而坐》都运用了极大量的手持及斯坦尼康（
steadicam）摄影机稳定器。《风中》透过快速的移转及变动，呈现物欲横流的社会中，
利令智昏的社会乱象，构图呼应剧情，极具解释功能，至于《大象》除了用绕着主角前后
左右的运镜，来呈现被霸凌或剥削的绝望人生氛围外，更多时候还会在精细的场面调度下
，由动转静，从绕着人物转的呼吸变成冷眼直观，那种艺高人胆大的胆识与功力，让人惊
艳。至于台湾摄影师钟孟宏在《小美》中，不迷信斯坦尼康与手持，坚持用取景镜位和光
圈变化来说故事的坚持与功力，则是古典摄影的极致。
不过，评审最后选择了偏爱一镜到底的《地球最后的夜晚》，你是不是更想知道他们的品
鉴标准是什么？
《大象》导演胡波 用生命换来独立制片风骨
今年金马奖入围作品颇多名实不副之处，例如《邪不压正》的姜文和《地球最后的夜晚》
的毕赣，固然都是享有盛名的一时俊彦，但是参赛作品都非颠峰之作，甚至颇多贪图余温
不忍割离的旧调重弹，跻身年度最佳导演，实属牵强。相对之下，台湾导演何蔚庭在《幸
福城市》中用同心圆结构书写人生不幸的手法，萧雅全导演套用无限符号书人生遇合的企
图，黄鸿森导演及钟孟宏导演用拼图方式还原人间真相的创意，以及流亡导演应亮用自身
流亡血泪创作而成的《自由行》，都够格获得更多的关照与讨论，香港新秀导演李骏硕在
《翠丝》中展现的细腻与大度，也让我们重见了消失多年的港片风采。至于中国导演杨明
明的《柔情史》更是少见的城市视野杰作，对老人议题的触碰，更有着不落俗套的幽默诙
谐，中国导演娄烨则是在《风中有朵雨做的云》中直接探触了中国社会中的贪腐弊病，那
种敢于针砭时事的胆识与企图心，绝对够格入围最佳影片，然而金马评审不是错过了他们
，就是没能给他们应得的重视与关照。
今年五部入围剧情片中，真正有胆识，技术又成熟，更有意境的作品，只有《大象席地而
坐》一片，不管是将近四小时的片长、勇于反应看不到出口的中国社会沈闷气息、以及用
流畅叙事凸显四位角色的身心困境，电影的技艺与导演的勇气都是参赛作品之最，已故导
演胡波把他最傲人的才情，烙印进他的第一部作品中，并用生命争取到电影的完整呈现。
最后《大象席地而坐》得能摘金，其实就是让敢于挑战体制，敢于创新独立制片精神，能
够再次成为金马奖的核心灵魂。
【2018-11-18 自由时报】
http://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1247538