一场音乐的、美学的与社会的众声宣言──专访金曲奖典礼视觉统筹JL Design罗申骏
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新活水 文／张铁志．摄／林政亿
https://www.fountain.org.tw/r/post/jl-design-johnason-lo
张：什么是“属于台湾”的颁奖典礼？怎么定义台湾味？
罗：对我来讲所有元素其实都是从台湾出发，所以26届我就想要谈“土地”跟“文化”两
件事情。
除了音乐的孕育是来自于文化跟土地，另一层意义是，我不认为台湾是鬼岛，我想看见那
些美好的东西，我希望发掘那些元素，让大家去了解那就是我们，我不觉得它丑，台湾就
是很多元，台湾就是有原始的一些美在里面。
我们跟很多导演合作，每一支颁奖影片都抽取台湾特有的文化，去连结不同的、在地的文
化元素。然后在LOGO的设计上，25、26届都维持了一个原则，就是我一定要用中文在里面
，“金曲”两个字一定要被看见，因为我觉得中文是很大的一个核心元素，所以26对我来
讲是一个真的只属于台湾的颁奖典礼。
两届做完，我真的就说我不做了。这次再做29、30其实起心动念只有一个原因，就是川哥
最后两届，他那天说，“你要归舰了，29、30是我最后两届，你一定要回来”。
张：所以做金曲29典礼视觉的核心概念是什么？
罗：金曲29我丢了一些问题出来，因为我突然觉得好像到了一个节点，大家一直在讨论产
业的问题、台湾市场太小，不知道下一个巨星是谁，下一个周杰伦是谁，下一个Jolin是
谁，下一个阿妹是谁，不断听到这些问题，然后我自己也在问自己：为什么好像现在的音
乐我都不记得是谁？
可是后来我发现我问的是一个错误的问题，在现在这个碎片化、分众化的时代，音乐不一
定会是在大众传唱，只是因为你不是那个受众而已，每一个不同的音乐类型都在受众他们
自己手中。
既然这个世代是这样，其实音乐也面临了一个翻转的阶段，那我们是不是可以借由金曲奖
，让这些新世代的音乐人被看见，同时也接续台湾从60、70、80年代音乐的发展，去呈现
这这个新世代的音乐人跟他们的想法。对我来讲29一个很大的目的，就是希望“让新世代
全部都被看见”。
当时这个概念出来，我跟川哥讨论，他说我们这一次就完全讨论新世代的歌手，表演也是
尽可能找新世代的人，那当然我们也会讨论怎么跟金音奖有区隔，对我来讲，就是希望在
面对大众媒体的前提下，我们会用视觉、整体制作来让它变得不同。
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整篇专访蛮长的，谨节录两个问题
新媒体且又用心做的媒体存活不易，大家点进去看吧