我觉得这个问题还是必须回归到: 我们如何去认定【实力】歌手
依我的观察、看广大乡民们的回应，
目前台湾的音乐价值，
对于【实力歌手】或者是【天王天后】的定义还是在【会唱又会跳】。
那些所谓口中【天王、天后】的作品之中，
旋律、歌词甚至是语言，
又必需要符合社会大众普遍人的期许，
或者是依他们心目中的那个模样。
而往往那些歌曲10首有7首以上是趋近于歌词内容相似。
(像，情情爱爱也永远还是情情爱爱)
当然，这些也依然还是歌。
主流音乐的唱片公司虽然资金雄厚，
但当然是希望自己名下的歌手可以创作出符合大众喜好的歌，
越多人喜欢，知名度一高，
不管是歌者抑或周边商品的价值也就高。
另外，我曾经看过曾雅君的专访，
大唱片公司曾经要签下这一位客家歌手，
但，条件就是不能用客语创作，需要改用国语创作。
我想这就是如原po所说的，
独立制作虽然兴起并接轨，但预算超有限。
我觉得还是原因还是在于广大市场的关系。
(毕竟，市场的胃口就是那样。)
原po说的玛莉先知也差不了就是这样的处境了。
我觉得金曲奖之所以称为【金曲奖】
就是一个【歌曲】的集会与盛宴，
专属于所有杰出且【致力】音乐创作那些人的舞台。
歌曲要不空洞而充满内涵，
那大概也不是一个唱片公司培养出一堆舞王能办得到的了。
如果走过一遍静态歌手坐着唱歌的舞台观赏过，
依然会发现，其实那样感动你更多。
一首好的歌，(我想这是大家都有的体悟。)
不会让你去在刻意意他的造型，排场，MV，甚至宣传。
最后，我认为音乐应该是具有传承与教化的功效，
当我们开始去接触不同面向的音乐，
发现原来不是单纯的只有爱人、离去、痛苦、失眠。
其实我们应该是要从歌曲中获得很多的。
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台湾在地歌手加油 :D 坚持做自己想要做的音乐 ! !