官方网站：
http://www.spielemusikkonzerte.de/en/concerts/final-symphony-ii/
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/fs2/
今非常幸运参加了Final Symphony II 在日本的音乐会，
演奏的乐团是伦敦交响乐团 LSO，
共在大阪演出一场、横浜演出两场，
我参加的是10/4傍晚的最后一场。
简介一下Final Symphony (以下简称FS)，
主要是取FF音乐中的乐句为元素，
视音乐性需要而拆解重组。
因此，编曲的重点我认为是“音乐表现的可能性”而非“原曲重现”或是“剧情”。
若有ABC三个不同曲子的旋律，将以各种型式交错出现。
或者由其中一个旋律做为贯串全场，穿插在各曲之中。
改变节奏、调性、声响色彩、情绪、延伸改写，皆是可能出现的编曲手法。
就像是－－一首真正的交响曲。(当然，跟古典我想还是有很大差异的)
这样的手法有好有坏，不过，是我很感兴趣的做法。
优点是熟知的乐曲以“戏剧性”多变的方式呈现，
缺点是初听的时候可能不太容易进入状况，因为容易被原曲影响。
https://www.youtube.com/watch?v=v39WkIrRJPw
不妨听听FSII的预告片中如何改编FFV的曲子
横浜场是在“港湾未来区”的みなとみらいホール举行，
http://www.yaf.or.jp/mmh/about/index.php
现场贩售有FS/Distant Worlds/FF相关各式音乐／影像商品以及FSII节目单。
那里真的是一个非常棒的场地，
屋顶极为挑高、高处散射而下的柔和灯光照在原木墙上与地板上。
观众座位环绕舞台，舞台背后也有座位，该处的观众可以看到指挥的表情。
舞台的后面有一座管风琴，但本次的曲目并不使用。
http://www.yaf.or.jp/mmh/about/main.php
（这照片的色彩有点太扯啦！）
音乐会一开始，植松老爹出现在舞台上带出楔子。
他老人家近来跟本转职为吉祥物＋搞笑艺人XD
只要有机会一定搞笑，弄得观众笑声连连。
待会有记得的分享给大家！
植松说，伦敦交响乐团这次来日本，
也有演出古典乐的场子。
许多年纪较大的观众仍然站起大喊Bravo！
所以我们这场音乐会也要像这样大声喊出来，
（示意要大家大喊Bravo）。
接着女主持人上台，并介绍伦敦交响乐团出场，
（不是爱乐哦，真的很容易打错…）。
团员们优雅的进场（好啦，就是走的慢些，全场拍手拍很久）。
总共大约40~50人左右的中型编制。
http://www.spielemusikkonzerte.de/en/hintergrund/team/eckehard-stier/
乐团指挥 Eckehard Stier
本次FSII的主题是FFV / VIII / IX / XIII
全部都是组曲，或许打散重组后已不能称为组曲，就称之为交响曲吧（喂）
以下逐曲简单介绍：
1. In a Roundabout Way - Fanfare
FSII的原创曲，为本次音乐会所写。
好吧，老实说没印象了，是首充满精神的曲子，带领观众进入状况。
2. FINAL FANTASY XIII - Utopia in the Sky
构成曲：FINAL FANTASY XIII プレリュード / ヴァニラのテーマ / 歓楽都市ノーチラ
ス / 闪光 他
浜涡正志（有人不知道是谁吗！）参与FSII编曲的唯一一首。
据喜欢浜涡的朋友聊到，浜涡有提过将会把游戏中的音乐做个总整理，
并且不会有太过片段性的改编。
但比较可惜的是在OST中也有类似的改编曲目，
虽然是好听，但少了惊喜感，在网络上的评价也较为普通一些，
是较为可惜的地方。
我对FFXIII不太熟悉，要去音乐会前一周恶补了官网提到的这几首，
但FSII的特色是会将游戏中的重点曲目都加进来编曲，
跟不上的我实在是颇可惜的。
3. FINAL FANTASY IX - For the People of Gaia
构成曲：ハンターチャンス / ビビのテーマ / 空を愁いて / 银竜戦 他
咦，交响乐团暂时回到后台…
Staff移动钢琴…FFIX是钢琴协奏曲！
（协奏曲就是，以某个乐器为主角，整个交响乐团一同互唱与伴奏）
植松与女主持人介绍出主角－钢琴手Mischa Cheung。
http://www.spielemusikkonzerte.de/en/background/team/mischa-cheung/
在此要感谢同行友人帮忙做了重点翻译：
植松说，这位钢琴手会放圣光哦！
结果他不止会放圣光，跟本超自由奔放超怪咖！
没有他的部份，双手垂下回头看首席（笑），
或者是拿起他的布擦擦手，擦擦琴键附近的琴面。
轮到他的时候没有任何的准备动作，就这样弹起琴来。
钢琴手的弹奏非常自由，很多地方像是自由速度，
特别是诠释起ビビのテーマ这种诙谐的曲子非常适合。
印象中是Melodies of life / ビビのテーマ / ハンターチャンス 这三首不断交错。
其中也有加入像是 辺境の村ダリ 这样的曲目。
曲子以各种不同的速度与情感轮流出现，
一下弹主旋律，一下主旋律pass给交响乐团，改弹伴奏。
听到喜欢的曲子在钢琴上加了不少音群，听起来颇过瘾。
但实在是有点自由过头（笑），速度时快时慢，
有时候主旋律被放慢了，中间加了超多音，原曲旋律音与音之间的关系也被弱化。
整体来说是首充满才气以及行云流水般美丽琴声的曲子。
演奏一结束，掌声如雷，明显感受到比前一首热烈许多。
朋友说也许是因为协奏曲有一位主角的关系。
我觉得的确，有主角的演出，音乐的传达是比较容易被感受的。
甚至也有少数的观众站起来拍手了。
4. FINAL FANTASY VIII - Mono no aware
构成曲：The Oath / The Landing / Don’t be Afraid / Waltz for the Moon 他
女主持人问植松说，FFVIII的音乐有种哀伤感呢，
是植松有注入这样的情感吗？
植松：“没有啊？就只是这样做出曲子来哦！”
“可能就是因为没有所以才显得哀伤吧”（喂喂，这样没问题吗）
（有点记不太得了，大致上是这样…）
其实FSII的编曲有些手法我觉得还蛮现代的。
使用现代这个字并不是指我了解古典乐中的现代编曲手法而认出来，
而是这样的手法并不是讲求美感的编曲会使用的，
反而是呈现出不和谐等声响的强烈独特性。
举个例子，FSII常出现一个手法，
在重点旋律与重点旋律之间，管弦乐团音量降低，
声部之间听起来像是节奏有点错开，
整体不论是和弦或节奏上听起来是不太和谐的，
产生一种很像是很多人同时小声讲话的放空感，以此去连接旋律。
可能被你发现了，之所以我会讲这么多与作品内容无关的，
因为我对FFVIII并不是说真的非常熟悉（喂）
那是一种需要对不少重点曲目都了若指掌才能有的特别感触。
好比…看银魂的时候你知道他都在恶搞些什么作品。
不懂梗的人，也不会看不懂，但就没那么好笑或印象深刻。
这首曲子以 Opening - Liberi Fatali 贯串全场，
是本次音乐会中唯一透过这种手法改编的曲目。
这里指的贯串全场，是指乐曲与乐曲之间的连接，大量使用某首曲子。
曲目前半大致上是抒情曲为主 (也有Eyes on me)，
后半大致上以战斗曲为主。
伦敦爱乐的合奏非常整齐，铜管听起来相当紥实。
一流的合奏、一流的音色、一流的场地与回响。
每每脑海中陪你成长的一段段旋律以如此美的声响呈现，
并且以充满未知的刺激感为调味料，
真的只有一阵阵的头皮发麻。
不过，因为改编的幅度很大，
常有一个旋律尚未走完，就穿插入另一个旋律的状况。
这样的手法是优点也是缺点。
穿插的手法没什么问题，音乐性上是非常流畅的。
但因为是第一次听这个改编，
当你的脑海中正在回味经典旋律的时候，旋律换了，
当你进入某个旋律，又再换了。
一时之间掌握不到改编目的的状况也三不五时发生。
我想这是需要再聆听好几次才能感受到醍醐味的。
可惜只能等到录音出版了。
光是这样看文字，你可能会觉得，
什么嘛，这样不是改编的很差吗？
但我认为这是聆听角度的问题。
当能够对每一首作为素材的乐曲有一定程度的了解，
并且能以音乐本身－音高、节奏、和声、乐句连接手法等为主体来欣赏，
“啊，这里转调了，情绪变成如何如何了”
“啊，这里用了不和谐的和声”
“啊，原来这里可以这样这样接啊，还能够连的这么顺啊”
“啊，可以用这样的方式呈现啊，真有意思”
而不是以回味脑中的旋律为重点来欣赏，
这样才能够完全进入FSII的世界里面。
因为，他就是将各首曲目以音乐本身为主体去拆解重组的。
不妨参考FSI重新改编诠释FFVI的曲子
https://www.youtube.com/watch?v=nOJi5QSxJbw
这首的手法我非常的喜欢
5. FINAL FANTASY V - Library of Ancients
构成曲：ファイナルファンタジーV メインテーマ / レナのテーマ / 大いなる翼を広げ
/ 覇王エクスデス 他
真不好意思，FFV算是我很熟悉的曲目，
但现在无论如何都想不起来改编的细节了。
（喂，都是你的理由）
我每次都开玩笑说，FS的改编，大概就是他妈都认不出来的程度（喂）。
如果没有重听几次或者是马上做笔记，实在是无法记住。
大家若想看详细的聆听心得，我找到一篇日本网友写的，不妨可以看看：
https://note.mu/buttobimusic/n/nf4f087879046
另外这里有释出片段，就是我开头贴的影片
https://www.youtube.com/watch?v=v39WkIrRJPw
真的是黄粱一梦呀…
这首结束，坐朋友旁边的女声哭了。
6. 安可I - Clash on the Big Bridge
先是流畅的上行再下行的熟悉前奏进来，
你我皆知的旋律响起…
接者音乐声停住了。
听到土巴手在大喊，喊些什么？
然后开始练起他的土巴来。
指挥皱着眉头。
土巴好不容易挤出一句陆行鸟的旋律，
全场都笑了。
“原来土巴手憋了这么久，是想吹陆行鸟啊！”
土巴手开始吹起陆行鸟来了。
指挥拿他没办法，只好让整个乐团帮土巴伴奏。
土巴手真的是强大，轻快的曲子还可以吹的这么灵活饱满。
我仿佛看见了超胖陆行鸟的可爱模样。
接着曲风一转，回到大桥上的死斗，
但就在最高潮的那个关键乐句，偷偷换成了陆行鸟的句子，
简直是不可思议的顺啊，违合感你去哪里了！！！
全场观众再度笑了。
接着就在大桥上死斗且在神不知鬼不觉中混进陆行鸟的神奇编曲中结束，
我个人认为是本次音乐会中最棒的一首（笑）
不论是融入感与创意都是满分。
其实应该正名为Chobo on the Big Bridge才对吧（笑）！
7. Final Fantasy (同名曲）
全场站立拍手好一阵子，
指挥说了一些话，最后问大家想不想再听一首曲子。
于是演奏了Final Fantasy同名曲。
这首曲子没有重新改编，就是音乐会中常见的那个版本。
大家沉浸在乐曲的原始感动中结束了。
后记：
a. 本次没有卖T-shirt等等周边真的是蛮可惜的
b. 后来好像有签名会，不晓得如何参加，真是可惜
c. 希望赶快出CD/BD
d. 伦敦交响乐团真的太强大了，以后听不到怎么办...
e. 真的很感谢同行友人帮了很大的忙
f. 植松明明就搞笑艺人
g. 还是有扩音，但听起不明显
h. 没有看到摄影机，只有看到一支麦克风，希望是我漏看了
i. Goods的贩售是SE社本家支援
j. 全场有坐满，据说FSI结束之后观众的反应并不是很好
有人说，跟原曲实在是差太多了
“那听Distant Worlds就好了啊（喂）”(DW的演出还是很棒的哦，走向不同就是了）
k. 接下来还有VGL、光田以及Piano Opera台湾场要看，别忘了XD
j. Distant Worlds最近有出第100场的BD快收（喂）
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/distant_worlds/dw_100BD/
l. FSI有出BD Audio（喂），就是之前Apple Store / Amazon 那个版本的的高音质版
https://www.youtube.com/watch?v=p9G8SRfSILg
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/fs_bdm/
打了漏漏长，真的像是作梦一样，
感谢收看！