报导者
文字／陈星颖
人称“国民阿嬷”的陈淑芳，以《孤味》的演出入围第57届金马奖最佳女主角，这是她自
1958年出道以来，首度入围华语电影的最高殿堂。不过2年前，当《孤味》导演许承杰在
筹募资金时，他的选角曾被投资方质疑：“陈淑芳不是演乡土剧的吗？”
81岁的陈淑芳不只演乡土剧，她演戏63年，参演过黑白台语片、台湾新电影等时期的无数
作品，圆润的脸孔已成为台湾观众最熟悉的轮廓。
“今年是我最幸运的一年，”首度入围金马奖就同时角逐最佳女主角（《孤味》）、最佳
女配角（《亲爱的房客》）两大奖项，陈淑芳并没有把这样的殊荣视为理所当然。对于“
演戏”这份工作，陈淑芳抱着平常心，即使从出道至今首次得到主流奖项肯定，她还是不
放弃做一个专业的演员，演好每一场戏。
（编按：陈淑芳打破金马奖历年纪录，成为首位同时获得最佳女主角、最佳女配角的演员
。）
我们常听说“生命有限，艺术不朽”这句话，表演艺术，的确是用生命创造出来的不朽艺
术，一个有真才实学的演员，不受年龄、外型的限制，他们能活到老、演到老，不因青春
不在而中止了艺术生命。──节录自《表演艺术与方法》，崔小萍
台湾广播剧先驱崔小萍是陈淑芳在国立艺术专科学校的恩师，当时写下《表演艺术与方法
》一书的她或许没有想到，自己从事演艺工作一辈子的生命体悟，数十年来已经被学生用
一甲子的时间、敬业的态度给演活。
出生于瑞芳九份的陈淑芳，本名陈笑，父亲是矿坑坑主，叔叔曾任瑞芳镇长。家世背景不
错的她，从小就对古装、民族舞蹈特别有兴趣，在当时演员普遍被视为“戏子”、“下女
”的年代，陈笑因为想就读国立艺专，还差点与爷爷发生家庭革命，所幸最终还是如愿就
读。
因为喜欢跳舞，陈笑自小就练出一身窈窕身材，曼妙的舞姿也被指导老师张英察觉，于是
1956年，陈笑16岁就在第一届台北戏剧节张英执导的舞台剧《汉宫春秋》里出演王莽宠妃
。她在剧中的宫廷舞表演立即吸引了星探的注意，之后被邀请主演台语电影《谁的罪恶》
。
萤光幕初登场，就让她与“陈笑”的名字告别。陈淑芳回忆，“以前台语片的演员都有个
艺名，我的本名叫陈笑，但片子是演一个悲情人物，老板说一个笑，一个悲，就问我改个
名字好不好。”至于要改成什么名字？“我是瑞芳人，很贤淑，就‘淑芳’吧！”
1957年，《谁的罪恶》一连拍了3集，也顺利在该年度登上台语电影票房排行的前十名。
前一脚才踏进演艺之路，陈淑芳却马上遭遇父亲过世的噩耗，留下母亲、领养来的姊姊以
及自己。为了扛起家计，陈淑芳决定放下学业，在台语电影刚崛起的时期大量接演角色，
亮丽的外型在一部接着一部的台语片现身，也让她获得了“袖珍美人”的美名。
生活于角色，一生戏骨来自对人的观察
作为一位演员，陈淑芳最为同业熟知的是她在接演一个角色前所做的准备：“我这么多年
来看了形形色色的人，看到哪个人符合我片中的情况，我就问她的心理状况。我会把她记
住，我会把她演出来。”
对于演员功课的自我要求，或许来自老师崔小萍的提醒：
生活于角色──创造一个角色，必须有“根据”。剧作家在剧本中，所描写的剧中人，
无论性格、身分、年龄、阶层......在未移到舞台之前，都算是“纸上谈兵”。演员如
不了解剧中人真实的生活背景，及其周围人的生活环境，则其演出来的人物，绝不会有
血有肉，不会有真实感。演员扮演一个角色，应该在相关的各行各业中，去体验和观察
，把收获的素材、心得，用表演的技巧，使剧中人在舞台上重现。──节录自《表演艺
术与方法》，崔小萍
为了让角色能在舞台上真实呈现，陈淑芳也做过不小的牺牲。1996年由林正盛导演执导的
《春花梦露》，她为饰演片中缺牙的祖母做足功课，“我到医院观摩，看那些老人家都病
恹恹地躺在医院里，讲话都是气音。”当时电影同步录音技术刚进入电影产业，为了完美
诠释讲话漏气的声音，她不惜敲掉自己的3颗牙齿，“有人说用笔涂黑就好，我说不行，
（那样）讲话还是好好的，也不会漏气啊！”
身为演艺人员，陈淑芳认为自己的本分就是要把角色的每一个细节做好，“我们演艺，哪
怕人家找妳只有一场戏、一句话，妳都一定要做好。把那句话讲好，妳就是主角，只要那
句话讲得好，就会让观众有印象。”
现在的陈淑芳在观众的印象中已经跟“母亲”划上等号，然而她坦言：“我第一次在电影
演妈妈也不会演。可是我是觉得不管是什么角色，我都要演好。”
26岁那年，陈淑芳第一次接演母亲的角色，正值芳龄的她，在电影开拍前花了3天在台北
车站观察婆婆妈妈走路的姿态，甚至主动找一位来自台南永进的太太上前攀谈，只为了演
好成熟女性的形象。精湛演技也让陈淑芳的戏路从此定型，数十年来的母亲形象就这样深
植在观众心中。
戏里形象深植人心，甚至差点冲击了戏外的家庭。1988年，陈淑芳主演由电视剧《疯女十
八年》翻拍的《妈妈再爱我一次》，“我当时演一个坏婆婆，她是一个很霸道的家庭主妇
。”没想到自己的儿子与未婚妻第一次拜访女方亲人时，街头巷议马上流传开来：“他是
谁的儿子？”“就是电视里《疯女十八年》的婆婆啊！”流言蜚语还没被澄清，女方的外
婆牵着孙女的手，问道：“跟他在一起真的好吗？他妈妈会不会很凶？”
虽然两人的因缘最终还是修成正果，儿子回家后却问起陈淑芳能不能跟公司商量，以后不
要再演坏女人。陈淑芳回想，当时是好气又好笑地对儿子说，“没有办法，这是我的职业
，不能演不好。”
《孤味》主角相映自己境遇，她仍决定“忘我”演出
如何演好一个角色？“学啊！不然读艺专读假的啊？”年过八旬的陈淑芳，至今仍将崔小
萍老师的教诲谨记心中，“妳一定要忘记自我，让‘第三自我’出来，最好拍戏的时候不
要拿剧本，这样就会融入。”
崔小萍将这样的境界称呼为“当众孤独”：
当众孤独──就是演员要把第一自我（演员本身），第二自我（角色）都在“聚精会神”
的表现过程中，忘“我”的表演，就是在舞台上产生出第三个“我”──这个“我”，就
是表演艺术所需要的“我”。
在那时，分不出“谁”是真的演员，“谁”是假角色，这个活跃在舞台上的另一个生命，
就是表演艺术的作品。──节录《表演艺术与方法》，崔小萍
这次以《孤味》一片入围金马奖最佳女主角，陈淑芳认为片中林秀英其实与自己的人生境
遇有些类似，都经历婚姻长期有名无实且必须独当一面。但她一次、两次、三次反复地阅
读剧本，要求自己逐渐忘掉真实身份。“当妳接到剧本的时候，妳一定是第一次把整个故
事都看清楚；第二次的时候就要慢慢想说‘我不是陈淑芳，我是秀英’；第三次看剧本，
妳就要把整个感情放进去，”陈淑芳津津乐道她的表演方法，“当妳从台北到台南（拍戏
），进入剧组的时候，妳就不是陈淑芳了。”
在《孤味》里，靠着虾卷事业有成的林秀英，因为丈夫的离开而家庭抱憾，强烈的反差造
就了她倔强的性格。然而在角色的诠释上，导演许承杰希望陈淑芳能抛开过往于乡土剧常
出现的夸张表演，用内敛与优雅的方式表现日常的情境，“我跟淑芳阿姨说，台语很美，
我们来做很高雅的台语剧好不好？”好强的陈淑芳一口答应，“可以啊，有什么难的！”
内敛的表演方式还是让熟悉乡土剧戏路的陈淑芳数度自我怀疑，多次向许承杰询问：“导
演，我是不是演得很不好？”个性温和的许承杰，则是打从心底钦佩陈淑芳的演技，“我
觉得淑芳阿姨演了一个很难、很厉害的东西，她没有表情，但还是要让观众知道她有不高
兴，那些细微的东西对我来说是最难的演技。淑芳阿姨演了63年，那些东西她做得到，可
是我觉得连她都没有意识到她可以做得到。”
《孤味》整部片以高雅又强悍的林秀英为基调，就连担任此片监制的廖庆松也对陈淑芳的
表演印象深刻，“她演出了很代表1950年代的台湾妇女，在南部那么男性的社会，她把一
个女人演得又委屈又有自主性。”没有人知道电影的女主角有多少成分的陈淑芳和林秀英
，但廖庆松认为，“她已经完全幻化成那个角色了，演到你分不出来她到底是谁，知道她
就是角色了。”
与后辈飙出惊人对手戏，“愿意沟通”是敬业关键
除了《孤味》，光是今年，她参与的大萤幕作品还有2部，这3部片子里的女性角色都截然
不同：在《野雀之诗》，她饰演一个深居山林、与孙子独处的老妪；在《亲爱的房客》，
她诠释一位失去长子的糖尿病患，镇日与那位让她丧子的爱人（由莫子仪饰演）同住屋簷
下，对这位房客的情感从冷漠、怨恨、再到温暖和感谢，演出的功力也让她以此片入围女
配角奖。
尽管从入围以来已得到无数赞美，陈淑芳不改谦逊的态度，归功于团队的努力，“有这么
好的剧本、摄影、灯光很重要，对手戏也很重要。”
在《亲爱的房客》和《孤味》两部作品，陈淑芳与多数演员未曾合作过；面对演出功力深
厚的伙伴，她十分自谦，但进入现场就像启动开关，拼起演技。
在《亲爱的房客》，陈淑芳与莫子仪最精采的对手戏，发生在当她知道人生走到尽头、最
后放下心结，只在乎自己的儿子是否曾经幸福过。受访时她信手捻来牢记的台词：“我让
我儿子结婚生子，但是我知道他没有满足、幸福。现在你跟我儿子在一起，你觉得你幸福
吗？你真的满足了吗？他跟你在一起幸不幸福？”那一幕，她与莫子仪自由地演绎剧本，
演到最后抱在一起流泪，场外观看的剧组成员也止不住泪水。
在《孤味》里饰演她女儿的谢盈萱、徐若瑄、孙可芳也都是成熟的演员，4位演员同台飙
戏，陈淑芳说她非常享受当下的激荡，“对方丢个好球给我，我接着给她丢过去，才会迸
出火花。”即便电影拍完，她与“女儿们”的LINE 群组里也经常互相丢图问候，还相约
去看戏。
喜欢跟年轻的导演和演员合作，这是陈淑芳学习跟上时代的方式，“现在时代不同了，年
轻人一直上来，老人家你不跟的话，你永远在这个地方，人们看不到你呢！”
监制经验丰富的廖庆松认为，陈淑芳在片场所做的沟通是她能演好这么多角色的关键，“
愿意沟通表示彼此是合作的状态，这很重要。不是说我做的一定对、你做的一定错，是‘
我们觉得不满意，我们再来’。她会把所有东西都记好，跟导演互动，也会专注在自己角
色的状态，就是一个非常专业的演员。”
“有表演的工作就是幸福，我都是这么想”
明星或许可以诞生于一夕，但是演员的专业需要经验的累积。有人将陈淑芳的演艺生涯与
日本的国民阿嬷树木希林相互呼应：
“就算是没钱、没地位、没名声，在旁人看来是不起眼又无聊的人生，但本人觉得能够
做自己真正喜欢的事，并感到幸福，那样的人生就会闪耀着光芒。”──节录自《离开
时，以我喜欢的样子》，树木希林
“我演戏是因为要赚钱，我要付房租，我又不能说没有房租，所以我什么戏都接，”嘴上
虽然说拍戏是为了赚钱，但陈淑芳很清楚表演是兴趣，是天职，“有表演的工作就是幸福
，我都是这么想。”
拍摄《亲爱的房客》期间，陈淑芳同时兼差八点档的演出，“（八点档）那边的戏都是拍
晚上比较多，所以在这边白天拍完以后，休息的时间我找个地方靠着就睡着了。”有时候
连两天演同一出戏，她甚至连妆都不卸，隔天顶着同一张面容到片场工作。“这点我可以
证明，她几乎不用洗脸的，”跟陈淑芳合作40多年的化妆师在一旁附和。
即使年事已高，她至今仍不断地请经纪人探寻演出的机会，“如果小妈妈3、5天没有帮我
接戏的话，我就要生病了。”她称经纪人为“小妈妈”，因为自己的生活起居、财务状况
几乎由她负责管理，也不时会对她碎念，叮咛她多休息。
偶尔在家闲暇，她会起个大早吃早餐，“人家说7点以前是吃金，7点以后是吃银。我要是
有空的话会煮两个水煮蛋，再吃两根地瓜，冲杯咖啡，边看电视边喝。”为什么要看电视
？“我必须看别人怎么演戏，我还在学习。”
演员的一生悬命、一元复始
今年获得金马奖提名，终于让“陈淑芳”这个名字被更多人认识，不论在乡土剧或电影大
萤幕，跨世代的观影者认可的是她专业的表现。
“资深不会成为被提名的理由，这样是轻侮了演员的专业。就算她（陈淑芳）都演妈妈，
但就是不一样的妈妈，”金马执委会执行长闻天祥指出，“我希望淑芳阿姨的例子可以让
大家察觉到这点。就像去年的太保（张嘉年）、袁富华，他们其实都是有能力的演员，只
是要天时地利人和。”
陈淑芳坦言，以前演戏时多少会闪过自己演得不错、怎么没被看到的念头，“但有过想法
一下就忘记了，我就是演员，我这一生就是演员，我应该要演好，那别人看不见也没关系
。”
对拿奖虽然平常心，陈淑芳睁著骨溜溜的双眼，像个大女孩调皮笑说：“可是今年有这么
好的机会，我就贪心。如果真的都拿的话，我对不起大家，妳们承让了老人家的愿望。”
在《亲爱的房客》杀青时，陈淑芳送给所有工作团队她与朋友缝制的小包，里头黏了一元
硬币，象征“一元复始”，除了希望大家都能持续有戏可拍，有钱可赚，里头也隐含着她
的生命哲学──那是一种像是日夜四季转动，在每个循环和复始之间，不断出发、不断回
到原点；当上一个作品在萤幕上被播映，演员及角色的生命已经融化在观众的心中，而她
已在继续寻觅下一个舞台，再一次奋力地演出。
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