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作者: coffeeday (Keep Running) 看板: Ind-travel
标题: [游记] 荷兰国立博物馆 除倒牛奶女仆外更多经典
时间: Wed Feb 14 10:03:13 2024
https://pinkbee35.blogspot.com/2024/02/rijksmuseum-part-ii.html
（网志图文无音乐版）
“他（维梅尔）的画总能让人从看似平淡的场景中感受到大千世界，他总能借场景中的细节
宣泄出内心的情感。看他的画，会感到一种异乎寻常的宁静。” ~《指南 Rijksmuseum》
17世纪的荷兰，绝对是绘画的黄金时代。当时曾有项调查显示，富裕市民的家中，少则挂
有十几幅画，多则达数百幅之多；根据1635年的统计，哈勒姆市(Harlem)每500人中便有
一人是画家。
根本每天走在路上，转角都能遇见画家啊！
国立博物馆也用整层2楼展示荷兰17世纪黄金时代的藏品。
包含位于荣耀画廊中的《夜巡》、《犹太新娘》、《倒牛奶的女仆》、《质检官员》等等
，若光要仔细观赏馆内黄金时代的收藏，博物馆出版品《指南》提及，建议用半天时间领
略一二。
旅人如我，只得快速选择性探访，以及回家继续存机票钱了......
【国立博物馆 Rijksmuseum】
票价：22.5€ (2023.10 网站票价)
官网：https://www.rijksmuseum.nl/en
★《倒牛奶的女仆》(The Milkmaid, 1660)
画家：维梅尔( Johannes Vermeer)
展间：荣耀画廊
身为荷兰最知名的画家之一，Rijks 怎少得了维梅尔！
一生只留下35幅作品，馆内就收藏了4幅。
这几幅尺寸相对迷你，长宽都不到50公分的作品，
像是捕捉宛如照片的日常瞬间，异常真实。
如《倒牛奶的女仆》，不论窗外照进的柔和光线、女仆头上的亚麻帽、缓缓流出的牛奶，
都以精确的构图、鲜艳明亮的色彩，展示了维梅尔精湛的绘画技巧。
相较于林布兰(Rembrandt van Rijn)的气势非凡、杨．施特恩(Jan Steen)的欢愉享乐，
维梅尔的日常小品纤细静谧，却似乎带了点言外之意。
究竟，《倒牛奶的女仆》背后蕴藏的，是女仆被视为男人性爱象征的寓意，或是从女仆倒
牛奶时的谨慎态度，象征著勤勉、诚实呢？
究竟，《读信的女人》画中蓝裙女子手中的信，是情书或家书？为何表情如此平静，未见
欣喜？
而《情书》中女子看完信，跟后方的女仆正说著什么呢？
★《读信的女人》(Woman Reading a Letter, 1663)
从历史资料可知，维梅尔并不富裕，但在绘画材料上不惜重金，
从《珍珠耳环的少女》的蓝色头巾，到这几幅画中的蓝色上衣、蓝裙、蓝色桌布，甚至连
墙上的阴影都渲染了浅蓝色，即可明白。
只是，这究竟是什么蓝？
“无论是米开朗基罗创世纪中上帝身后的天空，提香笔下圣母玛利亚身上的长袍，或是维梅
尔书中读信的女子的日常衣着，那蕴藉著神圣与神祕，比大海更深的蓝，只能从遥远的兴
都库什山中少数矿场挖出，往来于古老商道上的人们，将这些蓝色石头待道海都威尼斯交
给修道院，最后修道士在以不传外人的精炼手法，将它们制成颜料。在化学颜料问世之前
，群青的报价直逼黄金，名字 Ultramarine ，意思就是来自大海货穿越大海，深藏在大
地之下的蓝，最终为艺术带来永恒的生命。”～《早知道就待在家》，谢哲青
除了大片的青金石蓝，显示荷兰的富裕程度外，
被称为“光影画家”的维梅尔，根据《西洋美术鉴赏术》所猜测，
在这几幅画中，他极可能使用暗箱(Camera obscura)的光学仪器进行创作。
如同照相机的原理，利用针孔成像的概念，使用暗箱绘制草稿，可正确表达远近感及实际
的光景。
是否因此，《读信的女人》衣物闪闪发光、墙上自然的阴影几乎到真实......
★《情书》(The Love Letter, 1669-1670)
“窥探”，是第一次看到这幅画的感受。
若要更深层的理解，《名画的构造》作者秋田麻早子，从专业角度分析，
为什么一幅名画会吸引众人目光。
维梅尔为这幅画选择了一个不寻常，但有利的位置。从前景昏暗的空间，可瞥见另一房间
的家庭场景。一名衣着优雅的女子抬头期待地看着刚刚递给她一封信的女仆。
他们身后墙上的海景很可能暗示了这封信的主题：爱情。
在17世纪，人们经常将大海比作爱情，将情人比作一艘船。
从视线的路径观察起，
右上方的布帘、杂物，到一旁的扫帚、脱下的拖鞋，格子状地板的锯齿图形，引导到后方
的主角们。
拿出一封信的黄衣女子，正对后方的女仆说些什么呢？
窥探的视角或许听不到她们的谈话，但可发现，那封信就是问题所在。
信中内容或许不得而知，
但锯齿状的地板反映着烦躁、两幅黑色画框的沉重带来压迫感，
是否暗示这故事似乎还会继续愁苦下去？！......
★《小街》(View of Houses in Delft, Known as ‘The Little Street’, 1658)
《小街》是维梅尔作品中的一幅不同寻常的画作，是非常少见的室外场景作品。
似乎是随意描绘的台夫特一隅，墙面裂缝朴实无华的呈现，
两个女人、两个小孩日常活动着。
然而构图却硬生生截断于房屋右侧，未完的部分，
使人更加好奇，视线之外还有哪些素人风情。
（另一幅我很爱的室外场景，则是收藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆的《台夫特一景》。
网志：https://pinkbee35.blogspot.com/2023/12/blog-post.html）
除了维梅尔外，博物馆内还有许多知名画家及精彩创作，
如善于描绘纵情享乐、幽默又有点情色双关的杨．施特恩(Jan H. Steen)、
喜欢描绘冬季人们在冰上嬉戏溜冰的亨德里克·阿弗坎普 (Hendrick Avercamp)，
那幅冬季滑冰的场景，情节丰富、生动细腻，是足以细细观赏许久的出色作品。
除宗教主题、人物画、风俗画外，我其实非常非常喜欢静物画，
只因其他题材我功力远远不及，
而曾经画过的水果杯盘，尚可反射光影些许，
但若要从中反射出其他物件，则太高难度。
或许哪天开始学油画后，可以尝试看看~
所以又更加认真地观赏起这些静物画。
看到能把酒壶、酒杯上的光线倒影描绘得精准无比，水果鲜嫩欲滴，鲜花香味扑鼻，
甚至从酒杯的反射还能看到画中房间的窗户！
着实赞叹不己啊。
《火鸡馅饼静物画》(Still Life with a Turkey Pie, Pieter Claesz)就是这次看到的
佼佼者，酒壶中的窗户还随着壶形变化，且不只一扇；
以及《鎏金高脚杯静物画》(Still Life with a Gilt Cup, Willem Heda)，灰色、绿色
调的沉稳宁静，快忘了前方那两盘离桌沿也太近，随时可能落地的盘子......
都想去扶一下盘子，跟抚平那褶痕明显的桌巾了 XDDDD
尽管国立博物馆经过扩建、整修，内部动线宛如迷宫，
但斥资兴建的国立博物馆，完全体现国家级艺术殿堂该有的气势与辉煌。
这也是参访完西班牙普拉多美术馆、阿姆国立博物馆后，
内心对一座国家级博物馆的想像。