图文版：
http://msduba.pixnet.net/blog/post/449559572
文字版：
这次来巴黎碰到了很不一样的风景，那就是百年洪水。
可以这么样的见证历史不知道算幸运还是不幸运((苦笑))
只能告诉自己...来唷～ 来欣赏巴黎期间限定的最新景点，塞～纳～黄～河～～～
6/5/2016
有惊无险的从圣米歇尔山回到巴黎后，原本计画要和住巴黎的亲戚去
Chateau de Chambord(香波堡)。
但堂弟说不能去了，因为香波堡已泡汤...
(图片来源：
https://weather.com/news/weather/video/drone-captures-flooded-french-chteau)
只好安慰自己....算了算了，整修中的香波堡，即使没淹水去了也是在拍鹰架啦～
据说前两天，塞纳河水位最高来到6.1米，
还好当时在圣米歇尔山没受到任何影响，否则我应该会泪如洪水。
Plan A 的香波堡去不成，那就只好拿出 Plan B，
距离亲戚家开车约一小时的莫内花园(Giverny Monet's Garden)。
没想到，大雨蹂躏了美丽的花儿，一样全泡汤，还给我连续休馆三天...
最后备案就是逛美术馆，因为今天是这个月的第一个星期天，
很多美术馆／博物馆这天都免付入场，那就来个假文青巴黎一日游吧！
逛美术馆之前，先来跟我看看巴黎最新的期间限定景点吧。
塞纳河吞噬河堤旁的走道，呃...水好黄啊～
水位没有前两天来的高，但还是挺夸张的，这高度没有办法搭船游河。
右为艺术桥 Pont des Arts
原本从河堤可以走到左边的水上餐厅，步道也被淹掉了。
路灯已不见底
巴黎最新景点欣赏完毕后，我们来到了 Musée d'Orsay 奥塞美术馆。
咦～ 怎不见排队人潮？巴黎的文青都不文青了吗？
赫！！！我就知道！！！洪水没那么轻易挑几个景点破坏一下就草草了事。
结果好多间美术馆／博物馆都因为洪水而连续休馆三天...包含罗浮宫也是...
只好门口拍照留个念...
走到附近的另一间美术馆，Musée de l'Orangerie 橘园。
橘园美术馆里头展示的都是印象派画家和后印象派画家的作品，
像是莫内、毕卡索、塞尚、雷诺瓦等，艺术史上地位崇高的大师们。
还好没有因为洪水而关门，不过大排长龙啊...
果然这个时候，洪水＋每月的第一个星期天，免钱的美术馆最多人～
排了两个小时后终于进场，第一个就先来看镇店之宝，莫内的“睡莲”系列作品。
馆内可拍照但勿用闪光灯喔～
“莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，
在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，
他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。”Wikipedia
很喜欢他“睡莲”系列的作品
水映照着蓝天白云，很惬意，很细腻，坐着慢慢欣赏感觉要被画给吸进去了。
The Water Lilies- Clear Morning with Willows
有杨柳树的睡莲池，晴朗的早晨
The Water Lilies - Tree Reflections
睡莲池，树的反射
如果上一张是早晨，那么这张应该是傍晚吧？
莫内的每张睡莲系列作品我都好喜欢，不过最喜欢这一幅
The Water Lilies - Setting Sun 夕阳下的睡莲池。
水池映照着天空的紫色彩霞和橘黄色夕阳，感觉起来就好温暖人心啊～
欣赏完大规模的画作后，换看一些小品。
这一系列的小品除了右上 Cézanne 塞尚的画辨识度较高(描框较粗)，
其他另外三幅我觉得画风都好像...我真是没内涵 T-T
而且每次来看这种美术馆，很多时候比起看画，
更可以吸引我注意的是画框，觉得...画框怎么那么美啊～(完全放错重点)
左上：Renoir 雷诺瓦、左下：Sisley 西斯莱、右下：Monet 莫内
这一系列的肖像画是 Chaim Soutine 苏丁的作品
“苏丁是二十世纪初期表现主义的重要人物之一。
他画中的形象是扭曲而粗糙的。他的特色是粗犷有力的形象，
浓重的色彩，对视觉效果近乎野蛮的渴望。
他的画作中蕴含着激情和力量，他并没有追随某个当时的画派，
而只是坚持自己独特的风格。
苏丁的表现主义的内涵是依靠于直觉的力量，而不拘泥于形式的束缚。
他神经质的性格使得他的画风也受到影响。
像凡高一样，他的画作中的色彩和造型都表现出他狂热的心情。”Wikipedia
人物表情生动有趣！
苏丁还有这一系列在厨房宰割野味的画
正在被扒皮的公鸡...
还有一些扭曲抽象的街景画
坦白说，来这里之前我根本不知道苏丁这个画家...(我真的是才疏学浅啊...)
但看完他这些作品后，我发现他的画可以让我看最久，觉得很有趣，我非常喜欢。
不看作者名字我完全想不到，这两幅都是毕卡索的画，
两张画相隔五年，觉得毕卡索先生的 range 好广啊～
逛完橘园后就来逛 Centre Pompidou 庞毕度，正好出了个大太阳。
不想浪费这个好天气，直接冲到最高楼先欣赏巴黎景色再来看艺术品～
虽然是逆光...
看得到远方山丘上的圣心堂，不过这空气品质怎么感觉像是细悬浮微粒超标 ^^'"
里头的艺术品大多为现代艺术 Modern Art 和 当代艺术 Contemporary Art。
很多人会把这两种类别想成是同一种，但两者是完全不一样的年代和风格喔。
现代艺术指的是约 1880～1970年左右的作品，例如印象派就是现代艺术的一种。
当代艺术则是约 1970年后一直到现在的作品，我称之为看不懂，须自行脑补的艺术。
问了我堂妹对于当代艺术有什么看法，真的看得懂吗？
我堂妹的爸爸，也就是我叔叔，是巴黎的台裔画家，
虽然堂妹小我11岁，她对艺术的知识可是了解非常多。
跟她说很多 “当代艺术” 的作品我都看不懂，
甚至觉得毫无艺术可言，感觉我自己拿笔随便画也可以来参展啊。
例如去年去美国的 MOMA 看到其中一样艺术作品是一个透明柱子上面放了一颗苹果，
就这样。
艺术家对于这作品的解说是，苹果放在那里不动它会一天一天的腐烂掉，
每天变化的过程是美妙的，要继续看着它腐烂还是要换一颗新的苹果这个
决定也是相当有趣的...因此她就创作了这么样的 “艺术作品”。
对于我的评论我堂妹有点嗤之以鼻，
她说很多当代艺术的作品看似简单每个人都做得到但没有人去做。
她说当代艺术传达的是一种理念，一种哲学，
而非只是眼睛所看到的东西而已，所以去读每件艺术作品旁边的介绍是非常重要的！
被她这么一说觉得有些羞愧...觉得自己看的东西很表面 =_=
Yves Klein 克莱茵 1960年的 “Grande Anthropophagie Bleue (大人体测量)” 作品
这个作品很有趣，当时他在画廊里直接在观众面前 “作画”，
不过当时的他身穿西装打着蝴蝶结戴着白手套，完全没有碰到一丁点的蓝色油漆。
现场有几位裸女身上涂了蓝色的颜料在白色的帆布上滚了起来，
这幅就这样做出来了，人称“身体艺术”或“躯体艺术”。
而他的作品有许多都是单一颜色，深蓝色是他的创作核心。
“克莱茵蓝”甚至变成了一种名词，一种流行，
时尚界纷纷推出一系列的克莱茵蓝的单品，从服饰，包包，到车子都有。
Zelehoski 2012年的 “Open House”
在平面的空间里创造视觉立体的物品
觉得今天有学到新东西～
如果你刚好在某月的第一个周日来到巴黎，
一定要安排几个美术馆参观参观，或许你也会得到意想不到的收获唷。