第二首单曲的访问应该大多都是在上海做的，每一则内容我都会尽力消化、过滤，觉得很有
转播意义的才会分享过来。陈奕迅的好及努力值得被看见，如果有人不喜看见不习惯的来源
和用词还请见谅喔。
专访 | 陈奕迅：我没有那麽伟大
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乐评人梁晓辉
来自专栏：耳边的风景
我没有说要捍卫广东歌，我没有那种意向，没有那麽伟大。
跟大家一样，我也以为陈奕迅早已经把“将港乐进行到底”的大旗抗在了自己身上。
如果说在这个香港乐坛能见度蒙尘的当下，需要有一个人带着义不容辞的责任感和使命感
，成为广东歌的某种“捍卫者”，那麽应该没有任何一个人比陈奕迅更为合适——
“香港乐坛最后一位天王”“粤语歌坛最后的歌神”。
听众早已经默默将这些光环词汇与陈奕迅划上等号，内在是对港乐黄金时代的恋恋不舍，
和对英雄主义的天然渴求，或者只是单纯的，被陈奕迅天才般的音乐演绎能力唱到了心里
。
而陈奕迅却以最简单的话寥寥带过他25年不间断的广东歌路：
“我唱广东歌是因为广东话是我的母语，亲切，让我自如。
我做广东歌因为我很喜欢听广东歌。
我没有说要捍卫广东歌，我没有那种意向，没有那麽伟大。”
陈奕迅并没有以“广东歌的捍卫者”的形象自居。出道25年，现年46岁，刚刚又推出两首
广东话新歌的他，也给了我们一个观察和反思音乐专业主义精神的朴素视角：
一切的出发点，应该只是因为热爱；走得越远，应该只是因为热爱越深；走得再远，最终
也只是归于热爱。
而能做到这一点，或许本身已经成就另一种伟大。
聚光灯照下时，他和他的影子
陈奕迅是在官宣入驻某视频社交平台当天接受我的采访的。那天，朋友圈和各大媒体平台
，满满都是他“强势入驻”的搞怪造型，结合“潘长江模仿陈奕迅”和“杨千嬅欢迎陈奕
迅入驻”的造势，陈奕迅又成为了给大家带去欢笑的欢乐“吹神”。
“对我来说目的只有一个，就是让大家开心一下，笑一个”，他笑说自己变成vlogger的
初衷。
事实上，陈奕迅搞怪的形象和他深情的音乐作品，就像聚光灯照下时他和他的影子。有的
时候，他是灯光下那张搞笑的脸，将快乐当成自己的本色。而有的时候，他则是那个拉长
的深沈的影子，长到变成一把锋利的手术刀，在听众无数次辗转难眠的情感世界里，抽丝
剥茧、刮骨疗毒。
疫情期间，他愈发选择将阳光的一面示人。10月下旬发行的新歌《致明日的舞》，他跳起
轻盈的圆舞曲，一边唱着“跨出的步履如作画，沿途静听山海清雅”，连封面都是一轮暖
阳，带来阴霾中的希望。
陈奕迅自认为是一个乐观的、给大家带去快乐的人，尽管他也曾在2012年遭受过抑郁症的
困扰。但走过那一阶段后，他更呼吁大家正视生命中的“坏情绪”，用正确的渠道去化解
。为此，他在今年重新录制早前的作品《Shall We Talk》，希望大家在压抑的隔离期间
打开心扉，重拾沟通。
乐观也并不仅仅体现在作品中。疫情期间，陈奕迅在香港举办慈善演唱会，为失业者创造
和提供就业机会。演唱会所筹款项，他悉数分给疫情期间没有工作、没有收入的音乐人。
由此洞察《致明日的舞》，倒颇像这段时间的某种打气和总结：“我会与你抱拥，雨再降
，也当吹吹风”“我与你，永远一起守望”。
今天刚刚上线的《是但求其爱》，则像是他执拿“手术刀”变成大家心目中“陈医生”的
一面。
“是但求其”是一句广东俗语，大意是“无所谓”的意思，词人对于众生追爱状态的剖析
，被陈奕迅唱得风轻云淡，但又字字锥心。久违的“陈医生”，又回来了。
用进餐的心态，来做“专辑”
《致明日的舞》和《是但求其爱》背后，有一个共同的名字——林家谦。他是极有可能成
为标记陈奕迅音乐下一阶段的“关键人物”。
回看陈奕迅的歌路，他乐于寻找不同的音乐拍档，进行某一阶段的集中创作，在彼此的影
响中，变化出音乐的阶段性形态。这些拍档可以是词人、曲人、编曲人、制作人，可以是
已经成型的创作团体，甚至还可以是其他歌手，或者是自己的巡演团队。像是The Duo
Band，火星电台、林俊杰、陈辉阳等等。
可以说，每一个音乐时期的陈奕迅，都有一个的音乐拍档在身边。人们也永远猜不到他的
下一个拍档到底是谁。2020年，这个拍档成为了香港乐坛“新人”——林家谦。
林家谦其实也不算新人了，1991年出生的他，自2014年开始进入乐坛，是香港乐坛少数能
独立包办词、曲、编、制的独立音乐人，平均每年保持10首左右的产出。田馥甄新专辑《
无人知晓》中的《皆可》，便是林家谦的曲。但相较于已经风格定型的其他创作者，林家
谦在香港乐坛还算是“新”。
陈奕迅这次便选择与林家谦合作，而且将破天荒的在“专辑”中，全部选择林家谦的曲。
陈奕迅曾在过往专辑中全部选用一个作词人、一个制作人，但只用一个作曲人，这将还是
首次。
而“专辑”之所以加了引号，那是因为陈奕迅已经过了传统意义上做专辑的套路，步入了
单曲时代。
“专辑这个名称好像很old school对不对？”陈奕迅反问道。他说，现在比较想用进餐的
心态来做专辑，一首一首歌出来，“我现在是吃前菜，不会特别想下一道菜是什么，所以
我会先做第一首歌，然后在做第二首… …”
陈奕迅不想给大家造成一种固定的对专辑的“期待”，但到最后大家应该还会发现，这些
歌的题材是统一的，都是OK的。
而回头再看陈奕迅的歌路，他又何尝不是用“进餐”的心态来选择拍档呢？我们永远想不
出他下一个合作对象会是谁，而他只专注于当下，“音乐标准非常随心”。
并非要做广东歌“捍卫者”
相差17岁，陈奕迅选择林家谦还有一个“私心”，就是想让自己始终保持年轻的状态，刻
意不想变成“老屁股（老油条）”。
“如果我跟一个前辈级的人合作，不管是制作人或者是歌手，我肯定会恭恭敬敬的”，说
著，陈奕迅把两手放到大腿上，像小学生一样端坐，摆出一副认真听讲的姿势。“而跟后
辈合作的时候，就很容易反过来，变成‘你要听我的，你该听我的’这种。我又特别害怕
变成这种人，所以我跟林家谦合作，会提醒我不要变成一个‘老屁股’。”
陈奕迅说，他和林家谦同读过香港圣若瑟小学，有着Brotherhood的相似气质，彼此经常
相互取笑。他会在与年轻人的相处中，将自己身上的“老气”洗掉。
这或许也就是陈奕迅一直给我们一种没有距离的亲切感，尽管他是公认的“粤语歌坛最后
的歌神”。
聊到这儿，陈奕迅说，有个朋友最近问他“很好奇你为什么还在做广东歌”。显然，关于
香港乐坛青黄不接，或者说“广东歌黄金时代已过”的话题，也走进了歌神的生活圈子中
。
陈奕迅认为，广东歌当下的确有一些弱势。“四大天王”时代，好像有无形的竞争，歌迷
也很热烈，但当下，“好像我或者再前辈点的歌手都很宅，很享受生活… …大家都觉得
，有必要那麽辛苦吗？”
“但我唱广东歌就是因为热爱”，陈奕迅说，他现在依然反复听一些广东老歌，而广东话
是他的母语，他用广东歌表达最为自如。在当下这个时代，他并没有想过成为广东歌的“
捍卫者”：“我没有那种意向，没有那麽伟大”，一切都是因为骨子里的热爱。
我的功能就是用声音传递
因为对广东歌持之以恒的热爱，陈奕迅有了一些广东歌“匠人”的意味，这也是他非常欣
赏的一个词汇：“一辈子只做一件事情”。他提到中国的很多手艺人以及日本的“寿司之
神”。
在他眼里，许多为他写词的词人就是这样的“匠人”，他特别欣赏能用文字表达自己的人
。
很少人知道，陈奕迅获得过英国皇家音乐学院声乐八级的证书，乐理功力斐然，他独自作
曲、以及参与作曲编曲的作品在他的音乐里占比不小。然而他作词的作品，却屈指可数。
“我不擅于用文字来表达自己”，陈奕迅说，我很少写词，很难觉得自己写一首词是能过
了自己这关的，我的中文很多都是通过词人来学到的。“所以我的功能就是帮传递，或许
词人也没有我这把声音，所以我就帮他们传递。”
这一做就是25年，也正是因为如此，在外人眼里，陈奕迅早已成为广东歌的“匠人”，和
这个时代的“歌神”。（完）
后记：
在采访中，陈奕迅还提到了对其他音乐人的印象和看法。
谈碧梨Billie Eilish和哥哥Finneas：
他们编曲真的是让我会更有兴趣去继续听，不像。很多歌好像你听两下就觉得声音好像差
不多。
谈李荣浩：
没有觉得他的声音像我，也许他唱歌的调很广东。他也很多元，很有自己的风格，很喜欢
他新专辑《要我怎么办》。
谈窦靖童：
有王菲，也有窦唯的东西在里面，但是又好像一个新的3.0进化版，我觉得很酷。
谈李健：
他很好笑。（笑）