在下个月下高雄看海之闹之前，先在台中歌剧院看布拉瑞扬舞团的《#是否》舞码，半个
月内可以看到两次BDC真开心！其实很少看舞蹈演出，休假时间不是跑live house看乐团
，不然就是进剧场看舞台剧，上一次看舞作应该是大学时看云门2的公演了。觉得年长几
岁后再来看舞蹈是个不错的状态，大概也跟近年来越来越常听后摇跟Emo有关系吧～感谢
去年的巴西瓦里音乐节让我在这阶段认识BDC舞团。
《#是否》这支舞码不太符合现代舞普遍不好懂的刻板印象，而且因为第四道墙从头到尾
都不存在，反而让观众更容易把自己当成故事场景中的一份子，也更因为作品是脱胎自舞
者的亲身经历，所以让台上台下都更刻骨铭心。我们都是身在有卡拉ok小吃店里的客人，
一同看着店内各种悲欢离合的情节发生，每首歌曲皆包含着一个心碎的故事，家庭失能、
同侪霸凌、性别认同等等，但是当唱完痛完哭完呐喊完后，也将会更有勇气面对明天过后
的人生。这真的是一个非常非常“疗愈”的作品。
说到第四道墙，最近看的剧都在打破第四道墙，像《混音理查三世》就是一直让观众想起
自己在看剧的传统做法，但《#是否》则和《鬼归代言人》一样，因为场景的关系反而能
让观众得到某种类似沉浸式体验的感受。话说我觉得《#是否》也很适合将演出场地设计
在小吃店里，就像《鬼归代言人》一样，让观众直接化身店内的客人，不过舞作需要非常
大的空间能演出就是，对于场地设计而言是个大挑战XD
看着在色彩斑斓的场景中热舞的人们，就像看见《孽子》中在新公园里飞舞的青春鸟儿，
各自有各自的悲与喜。而当地灯照射舞者、往后投影在黑板上形成一个个巨大的身影，每
个影子都同样黑黑灰灰不分性别年龄种族，我想那些在黑板上歌舞的虚影反而才是最真实
的。我好喜欢这支舞码的灯光设计啊！我真的要说BDC舞团实在太棒啦！下个月中在高雄
、月底在嘉义都还有演出，希望大家把握机会观赏！