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To be or not to be, that is a question.
这是2018年最后一天在国家戏剧院看NT Live时抽到的签，当下大笑太老哏的台词，在重
新回顾起2019年的生活时，反倒是觉得莎爷好准。
每年都要拖到第二个年快结束时才要写前一年的剧场回顾！之前有提到，2019年应该是我
人生截止目前最辛苦的一年吧，很多事情交错在一起，是修养心性的一年。前几天看了《
The Crown》写菲利浦亲王的中年危机，需要被需要、需要有事情做，需要有信仰来证明
自己存在；又大家都很爱的 Ellen DeGeneres 提及 Kobe Bryant 意外的有感而发：
Life is short and fragile, and we don't know how many birthdays we have. So,
we don't have to have a birthday to celebrate. Just celebrate life. 想起自己已
经是30后段班的同学，人生大抵走了一半，所以更想要把握自己可以把握的东西。不过，
人一天终究只有24小时。在2019年我多选择了好好运动与好好做菜 (走健康养身路线)，
长篇文章的数量就少了许多。取而代之的是开了个粉丝专页，继续唠唠叨叨剧场的一切，
即便我的私人帐号跟粉专常常傻傻分不清楚，没办法，我的人生时时刻刻都跟剧场有关，
就，随遇而安吧！
2019年虽然没有出国，但剧场也没有少看，数字是133场，含剧院现场和相关讲座。虽然
是近五年的低点，却是连续八年每年看破百场次。谢谢各方剧场好朋友给我一起玩耍的机
会，愿意找我去参与各种演出彩排，甚至上广播帮忙推荐节目等。果然，喜欢做的事情就
是要持续做，一直做，自然而然生命就会给你回馈。剧场，就是我的信仰！
2020年的一月相信大家都过得有那么点刺激 (总统大选、武汉肺炎等)，但生活就是一天
一天的好好过，不光是面对外来的挑战，也要多倾听自己的内心，维持静心与强大的能量
。祝愿岁月静好，现世安稳。
好的，让我们来进入主题。2019年的数字是133场，包含舞蹈21、戏剧35、音乐剧18等，
不过大家可以看到其他类有25，表示剧场演出型态越来越难定位，有导览型演出、交互式
演出、沉浸式演出、马戏演出等，总之，不需要设限演出形式，剧场就是个什么可能都会
发生的地方。由于演出真的太多了，我也有好多节目没看到，底下仅就我看过的演出分成
几个主题来谈谈我觉得重要且不看可惜的演出：
◎ 这也可以算演出？！
- 达康.come：活尸末日剧院求生指南
- 明日和合洪千涵 x 进港浪洪唯尧：家庭浪漫
自此之后，我都会记得戏剧院的丝瓜棚距离舞台表面24米，还有吊杆系统可以吊740个阿
达 (笑倒)！是说要是场馆导览都像阿达康康的活尸末日一样的话，我愿意经常买票进场
。两厅院首次在导览项目跟达康.come合作，达康很厉害的把两厅院导览融成一场优秀的
漫才表演，以活尸末日求生为题，配合事先预录的影像，教导大家如何在活尸入侵地球时
，仍能在戏剧院安然生存。那时候还在想说，导览就应该要到处走动啊，要是一直都坐在
观众席里不是很无聊吗？你、错、了！这档演出优秀到我整个人笑翻在观众席美丁美当，
完全没有冷场啊！
洪家姊弟在台北艺术节的合作《家庭浪漫》，将中山堂光复厅打造成一个温馨的场域。面
对家家有本难念的经，又要结合观众互动，演出的节奏与轻重不好拿捏。但这档演出平实
自然，透过自身的经验分享与咨商实验，娓娓道来家与家人、是对你好还是对我好、是完
整还是遗缺，温温的，却很能打动人心，数度让我的泪水在眼眶打转。
◎ 充满生命力的日本演出
- 跃演 x 52PRO!：阿波之音
- 野村万作‧野村万斋狂言剧场
这几年台湾与日本的剧场交流非常频繁，像是跃演与52PRO! 、阮剧团与流山儿★事务所
、莎妹与第七剧场的交换手札计画与柴幸男导演的台北东京距离计画等族繁不及备载。日
本团队不只来台湾演出，台湾团队也会前往日本，像是跃演的《丽晶卡拉OK的最后一夜》
要到日本本多剧场演出了，52PRO!年后也将再度到访台湾。
52PRO!的《阿波之音》以阿波舞为引子，跳出了一个极为诚恳动人的好故事：有男人们的
友情与义气、理解与原谅、还有不留情面的日式冷面吐槽与意想不到的洒脱告解，一切的
一切都随着最后整齐划一与响翻剧院天花板的阿波舞姿与吆喝声，跳吧跳吧，开心的继续
与绵延下去啊！！
野村国宝家的狂言剧场再次应证：越简单的作品就越不简单。从野村万斋沉稳又不失风趣
的导聆过程中，了解到一个潜心钻研技艺的艺术家是如何认真看待自身的使命，即便是平
缓温儒的口气，仍旧可以感受到他想要好好推广狂言的热情。看过这么多种类的剧场演出
，狂言真的是将所有的重心放在表演者身上，舞台灯光道具都极简，也不刻意在服装上做
变化，完完全全就是演出者决胜负。靠着岁月累积的经验，带着观众走啊走的就走到山伏
家，走啊走的就感觉到夫妇的相处两难，走啊走的就跟着两个仆人一起偷酒喝。
◎ 当红的国外剧场金童们，台湾也看得到
- Christopher Ruping 夜半鼓声 (观众票选结局版)
- Milo Rau：重述 街角的凶杀案
这两部由 TIFA 引进的作品我极爱 (注：如果你也爱的话，请赶快去买2020 TIFA 的毛二
世，因为是同一个人选的节目)，又恰巧两名导演都是30~40代于欧陆极为活跃与备受关注
的青壮派导演。
Christopher Ruping 的《夜半鼓声》几乎就是我2019年最爱的作品了，层次分明、思考
脉络清晰、手法干净聪明，猛到我有一种被高速列车迎面撞上的粉碎爽感，不停地在剧场
里入戏太深然后又被疯狂打脸，看得我是情绪激昂想跟着冲出去革命，那个迷幻的场景、
背光朦胧却坚毅的身影、踩在观众席上振振有词且昂然而立的精神领袖，我愿意、我愿意
追随你啊 (邪教式崇拜 XD)！然后，被一句 What the FUCK 给甩脸打回现实 (抖M吗)。
这档演出真的是2019前必看的剧场作品之一。
Milo Rau 的《重述：街角的凶杀案》也是个非常聪明的作品，取材自真实的犯罪事件，
利用一开始包含裸露、暴力、呼巴掌、亲吻、最极限的事情等试镜询问，让所有的问题都
在接下来的演出中出现，模糊真实与再现的界线。透过素人扮演真实案件脚色，又这些素
人的背景或多或少都与案件人物重叠，细节强化了“每个人”都有可能是“任何人”，“
任何人”在任何时间与任何地点，一不小心都有可能踏入不可逆的境地，成为加害人或被
害人。因此，戏剧不只是重现文学重现案件，困难的是过程还有该如何结束。要是脖子缠
著绳索的演员真的在暗灯之后踢了椅子，你会不会冲上台救人呢？
◎ 新生代的台湾艺术家好棒棒
- 台北艺术大学戏剧学院夏季公演：物种起源
- 两厅院艺术基地计画：开放工作室
- 僻室：Mars BUG 荧惑虫计画_第三部《火星》
- 僻室：四碌葛之女生宿舍1990
《物种起源》虽然只是北艺大戏剧学院的制作，但就因为他是学制，所以他好看极了！这
群尚待磨练却已经露出些许光芒的演员们，有着瑕疵却不是缺点的成就了这场演出 。一
开始以为是达尔文的物种起源，但重点却从来都不是物种进化，也不是适者生存，不适者
存亡，而是透过演员对自身由来的追寻与生活的愤恨无力与荒谬，刺激与交叉诘问生存与
生命，探询为什么我在这里？为什么我是我？过去的什么影响了我在这里？外在环境的变
化与流动如何挑动着我与他人间的关系？《物种起源》在今年两厅院的秋天艺术节将会重
新制作，目前还不知道卡司为何，但请大家先预留时间，密切关注。
大抵是台中国家歌剧院与高雄卫武营艺术中心落成后，台北的国家两厅院以领头羊的姿态
，这几年逐渐将部分重心放在培育台湾艺术家，提供资源给有潜力的艺术创作者，成为艺
术家成长的坚实后盾。两厅院从2014年开始艺术基地计画，《开放工作室》是这些艺术家
们的对外呈现，邀请观众参与呈现，也符合目前两厅院想要主动走入与接近观众的转型价
值。内容有读剧、装置、展览、舞蹈与阶段呈现，多个演出在多个场地同时发生，如实验
剧场、南侧电梯、化妆间、排练室等，所以观众就像是手持pass卡，可以自由安排想要看
的顺序与时间。演出或许不那么完整与精致，但透过呈现，不仅可以让观众更了解艺术家
们脑袋在想什么，对场馆来说也是另一种更深入的Open House。
僻室，僻室，僻室，因为很重要，所以要写三次！来，请一定要记得这个团队，因为他在
接下来的日子一定会很常看到。台湾的剧场最棒的，莫过于永远都会有新的、年轻的团队
给你惊喜，让你心甘情愿地像是在玩养成游戏一样，不想错过他的任何一档演出 (我错过
了《我好揪节》，害我一辈子都纠结)，这样才能好好看着孩子长大啊 (拿手帕拭泪)。这
年看了两个僻室的作品：《火星》与《四碌葛之女生宿舍1990》，即便前者不安徬徨、后
者开心耍ㄎ一ㄤ，却一样都有着自由奔放且无法定位的青春浮动，闪耀着无法捉摸却迷人
的希望之光啊！请，认真的，好好的支持优秀的剧场团队！布兰卡诚挚推荐 (手比爱心)
！
◎ 众所期待的音乐剧
- 一个美国人在巴黎
- 台南人剧团：第十二夜
这年有不少音乐剧大型制作，如 C Musical 的《倾城记》、跃演的《钏儿》、疯戏乐的
《台湾有个好莱坞》、天作之合的《饮食男女》、绿光剧团的《再会吧北投PLUS》等，小
型制作也不少，看到各式各样的演出与题材冒出，又文策院将音乐剧列为重点培育项目，
实在是很期待接下来的发展。
2019台中国家歌剧院的夏日系列迎来了2015年东尼奖最佳音乐剧提名的《一个美国人在巴
黎 An American in Paris》。此次来台的卡司还有因此剧获得东尼奖提名的 Leanne
Cope，说什么都要去亲炙风采。虽然是老派的爱情故事，但看着台上素质齐全的演员、流
畅自然的换场，还有那些个一举手一投足，啊~ 音乐剧真的是门好困难好困难的艺术啊！
台南人剧团的爵士音乐剧《第十二夜》于2018年首演，当时因为我出国旅游错过，所以
2019年把他给补回来。主打爵士的音乐剧是台湾相对少见的，但台南人剧团将它做得相当
成功，人设与背景也移植得合情合理，是歌舞升平的大上海时代呢！大家都知道莎士比亚
是出了名的话多，有很多人物的内心挣扎与Solo (有没有很适合写 I want song)。或许
是因为如此，也可能是剧组想要挑战一下，《第十二夜》的歌词量很大，音乐也都没有停
，但观众看来仍旧轻松写意无负担。再加上是欢喜冤家的错闹喜剧，在稍稍可以free
style的曲风下，也允许了不那么现实的表现方式，让《第十二夜》好看好玩又疯狂。而
且呀，终于有人看出 Antonio 对 Sebastian 的爱恋，还帮他写了一首 (苦) 恋歌 (BTW
，我发现我这年看了不少谢孟庭耶)！农历年后《第十二夜》要重演啦，周定纬与老爹林
家麒换成了崔台镐与C2林玟圻，相信会有另一番不同的诠释与气象！
◎ 打开想像的舞蹈
- 郑宗龙 x 云门2：毛月亮
- 布拉瑞扬舞团：#是否
- 戴米恩‧雅勒 x 名和晃平：器
之前看过几次郑宗龙的作品都不太对味，直到《毛月亮》让我好兴奋啊啊啊啊啊！今年《
毛月亮》重演我会再去二刷，由此可知我非常爱，爱到我看着郑宗龙2020要带着《十三声
》去全球巡回，心想：干嘛不带《毛月亮》啦 (很严重的偏心)！且让我把当时超兴奋的
胡言乱语贴上来：《毛月亮》就是嗑药嗑过头的迷幻心灵，任由脑袋里的思绪成兽，然后
分裂、聚集、狂欢、崇拜、献祭，尽情在没有规则与形体的空间中游走疯狂，直到最后静
谧寂静之时才发现，自己其实一直以来都独自困在孤独的意识边缘之海。哎唷喂呀，这作
品好不像郑宗龙，但又满满都是他惯用的肢体语汇，身体大幅度的律动与摆荡，充满草根
街头的能量与仪式性的编排，我的妈啊啊啊啊啊，我真的好兴奋好兴奋好兴奋啊啊啊啊啊
！！
布拉瑞扬舞团的作品都很有生命与力量，即便是扒开个人脆弱的《#是否》都很让人冲击
，看得我眼泪是湿了又干、干了又湿。《#是否》就像是转开了复古电台，一首首有点年
代却熟悉的音乐流出，虽然是high歌，字里行间却有着不得不的坚强与必须要的疯狂。人
生有太多伤痛需要疗伤，过去的歌曲像是索引一般，勾起了不堪的回忆，所以我们默默流
泪，默默拭泪。直到我们可以用游戏的戏谑述说过去的悲伤，然后唱吧跳吧，把一切开心
的不开心的都用力给他甩出去、抛出去，只留下最纯粹的自己，慢慢吸气，缓缓吐气。
《器 Vessel》是一场异形入侵云门剧场的演出，是异生物的创世纪：美的要死、恶心的
要死、好看的要死。正如同编舞家Damien Jalet 说的，他想要做出无法定义的演出，所
以我在《器》里想到了许许多多，是异形科幻、骇客任务与西方极乐园，却也是有机生殖
、无性繁衍、细胞分裂等非常基础的生物转变。演出感觉存在于潜意识中，昏暗且烟雾缭
绕，还有着许多无法单一解释的身体语汇。本以为这片精壮且巨大的背肌开展是西方的身
体，没想到绝大部分都是体型相较欧美来说较为娇小的日本舞者，很令人惊艳与不可思议
啊！