2019/05/11 阮剧团《热天酣眠》台南台江文化中心台江剧场
推荐这部清新逗趣的台语舞台剧！
一推促咪在地化改编：
耳熟能详的莎士比亚四大喜剧之一《仲夏夜之梦》，阮剧团将其改造成富有台湾民间
气息的《热天酣眠》。原著的精灵王、精灵王后成了山海宫中的山神伯和海神嬷；担任恶
作剧任务的小精灵帕克则成了山神身边的好爷（虎爷），口头禅：“处理我ＯＫ！”。两
位神祇总是为了谁比较神通广大斗嘴古。不满‘山海宫’庙名的海神嬷索性托梦信徒制作
新的扛棒‘海山庙’。
山神伯：‘你那欸连新的牌匾拢做好了？’
海神嬷：‘我兜托梦呼信徒，不是叫伊酸宗痛喔，是叫伊做一块新的扛棒。’
哈哈，不忘融入时事，有没有很台湾？
陷入四角恋纠葛的四位男女，名字很亲民，个性很鲜明，补足了原著没有的立体感。
每人还有一首代表曲。
受到两位男士爱慕的阿美(Hermia)天真活泼，饱受宠爱：‘春天花正清香，双人心头
交震动’【四季红】展现她的无忧无虑。
与阿美两情相悦、明明很想亲密却超ㄍㄧㄥ的文青零星仔(Lysander)，表爱最直接：
‘我爱的人～可爱的人’(不好意思，不知道这是那首歌)
与阿美分手后念念不忘想旧情复燃、大男人超man的茶米(Demetrius)，用【雪中红】
深情款款地表白：‘日思夜梦～为你一人’。
阿美的闺蜜，单恋着茶米的Helen(Helena)锲而不舍地追求自己的爱情，如同【花若
离枝】般痴情又卑微：‘望你知影阮心意，愿将魂魄交给你~’
原本指向阿美的双箭头，在山神伯和帕克阴错阳差帮倒忙的情况下，双箭头们转而指
向Helen。这之间的种种事件导引出冲突、激动、矛盾、不解、失望等情绪转折，刻画出
深层人性，也适时用诙谐手法处理，不过度沉重，也并未流于闹剧，相当精彩！
此外，这出戏的台词编写，当真让我折服，也非常喜欢。道地的台语念白自不用说，
厉害的是“白话韵文”的台词活用。不是《侠猫》那样文言的台词念白，而是将白话的内
容，加以微调使字数齐整（但也有长短句形式），数个句子连续押韵，听着流畅顺耳，像
是台语说唱艺术中的“四句联”，完美融合在剧情中；这样文学感十足的台词，不仅丝毫
不影响理解，还能让人感受到台语韵律之美。运用语言的特征，兼顾字义与音律，推进剧
情的同时还能享受听觉飨宴，成就观众这难得的观戏体验，编剧居功厥伟。
二推演出能量饱满的演员：
‘阮剧团’的演员们个个嗓音亮耳、口齿清晰、融入角色，情绪到位，声音表情丰富
，基本功的素质高，能准确传递角色性格与情感，水准之齐令人惊艳！更难得的是肢体展
现的灵活度极佳，动作大却不失美感、柔软的身体更支撑了各种延展的活动度，这些肢体
动作巧妙搭配着角色当下的情感表达，更添戏剧效果，令人印象深刻。
由于剧情编写的角色众多，演员们几乎人人分饰二角。角色性格截然不同，演员们却
能够完美转换，贴切诠释，当真是演技了得。
最让我印象深刻的，当属饰演“零星仔”－彭浩秦。零星仔初登场时的文青斯文样，
搭配演员纤瘦的身躯，十足娘味。我还以为这是演员本身的演出风格，但在“知蝉火金
姑”发挥作用后，他爱上了Helen，摇身一变成为男子气概十足的性格，声线也压低，整
体角色转换令人赞叹，两个角色的区别之大，让我啧啧称奇。最后在“咱剧团”中饰演一
个满口英语、肢体丰富的海归演员，陶醉在自己的表演中，说任何话都带着肢体动作，
又是另一个截然不同的角色。一出戏的工夫，他便已生动地诠释了三个性格特征皆不同
的人物，演技爆发力相当不凡。
其他的演员亦是非常专业，每一个的表演我都很喜欢：饰演Helen的余品洁口条表情
都让我爱惨了，她扮演的Helen和余妈妈二角，反差之大让我极为惊艳；饰演海神嬷的
陈婉婷嗓音清亮，非常享受听她说话的声音和节奏；钟品乔的阿美妈妈和乔乔虽然戏份不
多，但这两个人物截然不同，我还是看节目册才知道是同一位演员扮的，太神奇了！
山神伯也是个神奇的存在。一位年近古稀的“素人”演员，相对于其他戏剧相关科系
的演员们，这位叶登源先生非科班出身，但已拥有丰富的舞台表演经验。整场演出中，他
念台词有一种不同于其他演员的僵硬感，并不是念得不流畅或不自然，而是在其他演员进
入角色人物情感的氛围下，能觉察到他的念白与大家是疏离的，比较像是旁观者或说书人
的语气。直接一点地说，他是在“演”人物，而其他人完全就是那个人物。这并没有不好
，因为这样的“山神伯”反而有种不食人间烟火的感觉，毕竟天上的神来到凡间，总是免
不了有些违和感的，哈！
“阮剧团”的演员表演功力佳，非常得我心，看来也得将之列入必追的剧团行列了！