赶在开工前夕把我的2018剧场回顾给写出来啦，
喔耶，这样才能心无罣碍的迎向开工首周的演出呀！
2019年要继续在剧场玩耍相见啊！
Blog版本：https://jimmyblanca.blogspot.com/2019/02/2018.html
(Blog文章的最底下有2018年的场次清单)
先来张我拥抱加尼叶歌剧院的相片！
农历年都要过完了才写回顾，真是维持我一贯的随兴 (其实是懒惰)。我的2018年忙碌依
旧，工作如往常一般，就是这样嘛！旅行上倒是很有斩获，跟我妹去了巴黎三周，把所有
想得到的博物馆美术馆都逛了一圈，看到真迹的感受跟看图片还影像是完全不一样的。还
记得在奥赛看凡高的〈隆河上的星空〉，我跟我妹两人情不自禁的会越靠越近、越看越近
，恨不得把自己埋进去那看似不规律却充满生命力的笔触；我还是很喜欢卡拉瓦乔，虽然
他的作品因为一旁的〈蒙娜丽莎〉而被冷落了；作画风格强烈扭曲的席勒跟以往认为歪七
扭八不知道在画啥的毕卡索是我这次的新发现，发现自己可以稍微看出趣味；不敢说自己
多厉害，但真的还是要读书啊，不然出国看画看展就只能看裸体了啊 (大笑)！
去巴黎时正好碰到巴黎秋天艺术节，碍于语言障碍，只看了六档演出外加白昼之夜，但很
幸运地看到了野田秀树的《赝作 盛开的樱花林下》，只能说好看得要死了！另外，2018
年底为了冲高年度剧场KPI，跑了趟韩国首尔，六天看了12档音乐剧，也看到满足得快要
飞天，收获不少。有机会的话，说不定19年会再去，CP值很高啊！
回到台湾的演出，这一年最重要的剧场大事莫过于卫武营国家艺术文化中心开幕，精彩演
出让我这个在北部工作的高雄小孩羡慕不已。也因为卫武营开幕，大场馆时代正式来临：
台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺文中心！演出很多，场馆经营也不
易，大家都在找观众在哪里？莫急莫慌莫害怕，很多事情需要时间，观众养成也是。不妨
就从你我开始，靠着已经陷入剧场坑的好捧油的力量，慢慢地、扎实地把观众找进剧场来
，我们一起加油 (握拳)。
我知道我的同温层很小，但我还是要讲，因为事事都跟政治有关，政治都跟你我有关：
2018年11月，我们迎来了让人伤心的公投结果。剧场圈虽然很小，却是极度多元的存在；
组成剧场的人们也是，幕前幕后台上台下的人们都是，丰富多样，滋养了我的生命。所以
，我们要继续挺身面对外头满满的恶意与不了解，为捍卫人权与我所爱的一切加油 (再次
握拳)！
2017年的剧场回顾写道："Stay Hungry, Stay Foolish" 是感受特别深的，2018这一年也
是一样，想知道很多很多还有更多更多。看的时候没什么特别去计算数字，就是一个任性
的我想看就尽量看，体力时间与金钱状况许可就看。人生已经来到一个四舍五入就会进到
不惑之年的坎站：年轻的时候因为口袋不够深，看不了那么多；现在反而是体力没那么好
，看不了那么多 (遮脸)；果然是不同的年纪有不同的难关要过啊！
It's not how many years you live,
but how you fulfill the time you spend here. - Jonathan Larson.
2018感谢各家剧场好朋友与好戏友的帮忙，我又满足的在剧场玩耍了一年，然后未来一年
还请多多指教 <(_ _)>！
每年的场次计算方式都差不多，跟剧场相关的电影与讲座都会算在场次里，也将
Theatre Live 跟 Musical 拉出来独立类别。2018的剧场人生数字是149场，Play 还是
大宗，总计43场；年底因为跑了一趟首尔，Musical 数字大幅增加来到28场；这些年有太
多演出很难归类，如：狠主流的《光年纪事》、阿比查邦的放映剧场《热室》、台北艺穗
团队的《但是又何Night》等，那就通通算在 Others 吧！
好的，来写些印象深刻的演出！
◎ 简莉颖 + 许哲彬 = 品质保证
- 四把椅子剧团：《遥远的东方有一群鬼》
- 四把椅子剧团：《全国最多奔驰车的小镇住着三姐妹 (和她们的Brother)》
虽然《奔驰车三姐妹》是重演作品，但我到2018年才看，所以还是列在这里。四把椅子剧
团在2018年推出的两档作品，两档我都喜欢得不得了！2016看《服妖之鉴》与2017看《叛
徒马密》时觉得简许两人似乎还在试探合作与诠释的默契，以至于当时我只在作品里看到
简莉颖强大的剧本，却没看到许哲彬。但到了2018年，许哲彬节制、干净、俐落、锐利的
导演风格，精准传递了简莉颖想要扩散的讯息。此外，《群鬼》让字幕成了另一个无所不
在的演员，时不时介入又抽离剧情，既安静又沉重；《奔驰三姐妹》那些个无声胜有声的
停顿，尴尬与无奈的空拍等；都是我觉得2018年极聪明与值得珍藏的剧场时刻。
◎ 台湾原创小剧场依旧让我惊艳
- 台北艺穗团队 Miss Misery、七转演剧部、台北剧场实验室、她的实验室空间集、周能
安暨众等、陈家声工作室：《但是又何Night》
- 再现剧团：《物怪之里》
其实这一区有很多想写的，像是颠覆观演角度的河床剧团《当我踏上月球》、抚慰众多心
碎观众的陈家声工作室《阿北》、四九忙碌救主子的奇巧剧团《蝴‧蝶‧效‧应》、无路
可出却还是要生活下去的创作社《妈妈歌星》、没送枕边人也没送帅到犯规的老爹的仁信
合作社《枕头人》、书写另一种莎士比亚作品的三缺一《退休戏剧教授和戏班子－2018莎
翁在台北》等，看不完也写不完啦！
《但是又何Night》是我2018年最喜欢的台湾小剧场演出！演出我看得很感动。除了是看
到六个个性截然不同的台北艺穗节团队一起疯狂玩艺术节外，最重要的是莫过于在这样热
闹的命题下所带出的人性关怀与检讨。演出让我想了很多，包含我一度在演出中迷失 (前
一秒才在场内跟Drag Queen玩耍，下一秒却又跟着抗议团体举牌抗议黑箱会议)，还有那
些个我只是匆匆一瞥的不起眼的人们还不经意的小事，不太能清楚地用言语描述我当下的
激动，但感谢这群妖姬与奇花异草，再一次的刺激提醒我思考。
《物怪之里》是再现睽违好一段时间的作品。我从来不掩饰我对于再现剧团的喜爱，因为
他们就是那么棒！6月份的阶段呈现，11月的正式演出，在在都显示出剧团与编剧对社会
的深刻观察，有失望、愤怒与不解，也有着不舍与希望会有那么些改变的微光。看似戏谑
粗糙的嘲讽，是创作者对于现实不言说却再清楚不过的温柔啊！我会好好等著怪物们出关
的~
◎ 国外大师作品还是要看的
- 三谷幸喜：《变身怪医》
- 野田秀树 x 野田地图：《赝作 盛开的樱花林下》
- Robert Lepage：《887》
- 荷兰阿姆斯特丹剧团：《战争之王》
三谷幸喜的《变身怪医》让我把一年份的笑肌训练扣打用光了，导演很明白的说，他做这
档演出就是要逗观众笑，而他也做到了。片冈爱之助与藤原纪香的blog都写道，剧组对台
湾观众热情的、巨大的、持续的、发自内心的拍手声与欢呼声印象深刻。因此，剧场真的
不是什么高深莫测的艺术，纯粹娱乐开心的剧场也是可以成立的 (推眼镜)。
《赝作 盛开的樱花林下》是我在巴黎看的演出，非常令人难忘！凭借著前一天晚上恶补
坂口安吾的两部短篇大纲：《盛开的樱花林下》与《夜长姬与耳男》，即便不懂日文发音
，也看无法文字幕，单靠剧组优异的美术设计、能量强大饱满的演员群、还有流畅的导演
调度与手法，好看到美哭我也！我似乎稍微碰触到日本无赖派的人生厌世核心，以及坂口
安吾独特的病态、残酷与绝美！这作品要不是日本人，恐怕写不出来。
Robert Lepage的《887》我曾在2015年的爱丁堡艺术节看过，2018年再看，感受更深。这
次看除了补全我之前被时差打败的部分，最令我感动的莫过于最没有技术的剧场的起源：
一群人围着篝火，用着手边的道具、光影的远近，一个又一个的故事就这样流传与感动着
许许多多人。而我终于在剧场听懂Speak White的全文，铿锵有力的、振振有辞的，敲打
著创作者本身，也轰隆隆的凿开观众的脑袋思考反省。虽然之前写推荐文的时候就研究过
Speak White的来由，但跟着表演者经历过他的故事和岁月，这晚听来特别不一样，感觉
也很复杂。我们到底应该要记着些什么呢？又，我们应该要以什么方式被记着呢？
《战争之王》再次证明了 Ivo 只有跟自家人演出的作品才好看 (被打)，先前跟 Jude
Law 合作的《沉沦 Obsession》难看到我都怀疑他导戏时撞到头了。《战争之王》成功的
把莎士比亚三个王的故事给串接起来，并利用大量的影像剪辑与看似简单却计算精准的舞
台，不只说了好故事，也漂亮地呈现英国王朝更迭来去的意涵供观众推敲对比现今国际政
治局势，看得我内心兴奋之火熊熊燃烧啊！
◎ 好听好看好唱的音乐剧
- 韩国音乐剧：《光的来信 Fan Letter》
- 韩国音乐剧：《也许是美好结局 Maybe Happy Ending》
- 人力飞行剧团 x 一舖清唱：《阿飞正转》
耳闻韩国音乐剧发展之成熟，却迟迟没能亲炙演出。直到在台中看了《光的来信 Fan
Letter》，12月底又跑了一趟首尔看演出，这才惊人的发现，韩国的音乐剧市场已经如此
丰富多元，还多半是国内市场撑起一片天 (首尔音乐剧的原创与授权音乐剧几乎是一半一
半)。授权音乐剧不多说，原创音乐剧的题材多元、制作精致、演员优秀，不管是在台中
看的《光的来信 Fan Letter》，还是大学路上的《也许是美好结局 Maybe Happy Ending
》，再次证明了，“好好说故事”还是剧场一切的根本，音乐跟剧情是要紧密贴合的。
人飞与一舖清唱的《阿飞正转》是个意外的惊喜！两年前一舖清唱来台演出《大殉情》，
当时就觉得这个团很不简单，2018年看加进了人飞的《阿飞正转》，完全就是 Level Up
到另一个星球，剧本、节奏、歌曲样样都好，说是阿卡贝拉音乐剧的典范也不为过。
◎ 其他：因为于我有新发现与新体验，所以写在这里
- 杰夫索贝尔：《断舍离的物件习题》
- 碧娜鲍许乌帕塔舞蹈剧场：《康乃馨》
- 阿比查邦．韦拉斯塔古放映剧场：《热室》
- 国光剧团：《金锁记》
- 巴黎歌剧院：《茶花女》
2018年才刚开年没多久，我就成了《断舍离的物件习题》里的巴黎情人，开了演出一场一
个的1x1。大抵是因为不识害羞为何物，观众跟演出者都觉得我很自然。演出后甚至有观
众跑来问我是不是 set 好的演出人员，算是人生中的另一种成就吧 (大笑)！对了，杰夫
索贝尔2019年又回来台湾囉，只不过他这次去到了卫武营，五月将带来他的新作《家》，
详情请上卫武营官网。
Pina 的《康乃馨》再次登台，我却是第一次看。Pina 很厉害，作品可以不受时空影响，
即使《康乃馨》距今30多年，舞作里对于人性的理解与横冲直撞的控诉依旧是不落俗套。
因为这世间有太多说不出与不好说的情绪，所以跳舞吧，用舞来说，而且要一直说、一直
说、一直说：说/舞著热情、说/舞著自由、说/舞著平等、说/舞著疯狂、说/舞著爱与伤
痛、说/舞著喜悦与痛苦、说/舞著理解与原谅、说/舞著真相与恐惧，不然我们就会失去
方向、失去存在的意义、甚至是失去性命。
在此之前，我完全不识阿比查邦，直到台中国家歌剧院引进他的一连串电影作品与放映剧
场《热室》，这才知道了这位奇人导演。《热室》里那段约莫20分钟，宛如见证次元门打
开的片段，绝对是一辈子都忘不了的魔幻时刻：观众被光线不自觉带领，走进导演的镜头
里、影片里、梦境里，感受虚无飘荡无重力的奇幻空间，是看得见的隧道，也是混沌不明
的阴阳交界，迷人地让人难以自持。
在《金锁记》演出时，公视正好首播《你的孩子不是你的孩子》，对比之下，《金锁记》
还真是张爱玲版本的《你的孩子不是你的孩子》呀！不同于前作《孝庄与多尔衮》的雍容
大度大玉儿，台上的魏海敏老师诠释性格阴郁扭曲的曹七巧，一把抓起亲女儿长安的脚，
吃了秤砣铁了心，犹如丧心病狂似的拿刀刨出血肉模糊，可是会害得观众作噩梦的啊！
我向来爱音乐剧胜过歌剧 (虽然这两种剧种拿来比较很奇怪)，但既然都来到巴黎了，不
听场歌剧似乎说不过去，又刚好剧目是熟悉的《茶花女》，就...冲了。“原来歌剧听现
场是这样子的呀！”这晚的《茶花女》让我第一次发现，原来现场听歌剧是不刺耳的，人
声跟乐队的声音可以这么圆润舒服。以往都认为歌剧就是很大鸣大放的艺术，声音也要轰
隆隆很有存在感，但我听到了女高音在诠释气若游丝时，声音依旧绵长充满情感，余韵环
绕。而且啊，因为表演者没有戴麦，所以当女高音边唱边转圈时，声音也会跟着大声与小
声 (转到背对舞台时声音就变小了)，是表演者内建3D立体环绕音效的概念，非常有趣呀
！