[心得] 2018剧场回顾

楼主: Atica (吉米布兰卡)   2019-02-10 23:08:47
赶在开工前夕把我的2018剧场回顾给写出来啦,
喔耶,这样才能心无罣碍的迎向开工首周的演出呀!
  
2019年要继续在剧场玩耍相见啊!
Blog版本:https://jimmyblanca.blogspot.com/2019/02/2018.html
(Blog文章的最底下有2018年的场次清单)
先来张我拥抱加尼叶歌剧院的相片!
农历年都要过完了才写回顾,真是维持我一贯的随兴 (其实是懒惰)。我的2018年忙碌依
旧,工作如往常一般,就是这样嘛!旅行上倒是很有斩获,跟我妹去了巴黎三周,把所有
想得到的博物馆美术馆都逛了一圈,看到真迹的感受跟看图片还影像是完全不一样的。还
记得在奥赛看凡高的〈隆河上的星空〉,我跟我妹两人情不自禁的会越靠越近、越看越近
,恨不得把自己埋进去那看似不规律却充满生命力的笔触;我还是很喜欢卡拉瓦乔,虽然
他的作品因为一旁的〈蒙娜丽莎〉而被冷落了;作画风格强烈扭曲的席勒跟以往认为歪七
扭八不知道在画啥的毕卡索是我这次的新发现,发现自己可以稍微看出趣味;不敢说自己
多厉害,但真的还是要读书啊,不然出国看画看展就只能看裸体了啊 (大笑)!
去巴黎时正好碰到巴黎秋天艺术节,碍于语言障碍,只看了六档演出外加白昼之夜,但很
幸运地看到了野田秀树的《赝作 盛开的樱花林下》,只能说好看得要死了!另外,2018
年底为了冲高年度剧场KPI,跑了趟韩国首尔,六天看了12档音乐剧,也看到满足得快要
飞天,收获不少。有机会的话,说不定19年会再去,CP值很高啊!
回到台湾的演出,这一年最重要的剧场大事莫过于卫武营国家艺术文化中心开幕,精彩演
出让我这个在北部工作的高雄小孩羡慕不已。也因为卫武营开幕,大场馆时代正式来临:
台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺文中心!演出很多,场馆经营也不
易,大家都在找观众在哪里?莫急莫慌莫害怕,很多事情需要时间,观众养成也是。不妨
就从你我开始,靠着已经陷入剧场坑的好捧油的力量,慢慢地、扎实地把观众找进剧场来
,我们一起加油 (握拳)。
我知道我的同温层很小,但我还是要讲,因为事事都跟政治有关,政治都跟你我有关:
2018年11月,我们迎来了让人伤心的公投结果。剧场圈虽然很小,却是极度多元的存在;
组成剧场的人们也是,幕前幕后台上台下的人们都是,丰富多样,滋养了我的生命。所以
,我们要继续挺身面对外头满满的恶意与不了解,为捍卫人权与我所爱的一切加油 (再次
握拳)!
2017年的剧场回顾写道:"Stay Hungry, Stay Foolish" 是感受特别深的,2018这一年也
是一样,想知道很多很多还有更多更多。看的时候没什么特别去计算数字,就是一个任性
的我想看就尽量看,体力时间与金钱状况许可就看。人生已经来到一个四舍五入就会进到
不惑之年的坎站:年轻的时候因为口袋不够深,看不了那么多;现在反而是体力没那么好
,看不了那么多 (遮脸);果然是不同的年纪有不同的难关要过啊!
It's not how many years you live,
but how you fulfill the time you spend here. - Jonathan Larson.
2018感谢各家剧场好朋友与好戏友的帮忙,我又满足的在剧场玩耍了一年,然后未来一年
还请多多指教 <(_ _)>!
每年的场次计算方式都差不多,跟剧场相关的电影与讲座都会算在场次里,也将
Theatre Live 跟 Musical 拉出来独立类别。2018的剧场人生数字是149场,Play 还是
大宗,总计43场;年底因为跑了一趟首尔,Musical 数字大幅增加来到28场;这些年有太
多演出很难归类,如:狠主流的《光年纪事》、阿比查邦的放映剧场《热室》、台北艺穗
团队的《但是又何Night》等,那就通通算在 Others 吧!
好的,来写些印象深刻的演出!
◎ 简莉颖 + 许哲彬 = 品质保证
- 四把椅子剧团:《遥远的东方有一群鬼》
- 四把椅子剧团:《全国最多奔驰车的小镇住着三姐妹 (和她们的Brother)》
虽然《奔驰车三姐妹》是重演作品,但我到2018年才看,所以还是列在这里。四把椅子剧
团在2018年推出的两档作品,两档我都喜欢得不得了!2016看《服妖之鉴》与2017看《叛
徒马密》时觉得简许两人似乎还在试探合作与诠释的默契,以至于当时我只在作品里看到
简莉颖强大的剧本,却没看到许哲彬。但到了2018年,许哲彬节制、干净、俐落、锐利的
导演风格,精准传递了简莉颖想要扩散的讯息。此外,《群鬼》让字幕成了另一个无所不
在的演员,时不时介入又抽离剧情,既安静又沉重;《奔驰三姐妹》那些个无声胜有声的
停顿,尴尬与无奈的空拍等;都是我觉得2018年极聪明与值得珍藏的剧场时刻。
◎ 台湾原创小剧场依旧让我惊艳
- 台北艺穗团队 Miss Misery、七转演剧部、台北剧场实验室、她的实验室空间集、周能
安暨众等、陈家声工作室:《但是又何Night》
- 再现剧团:《物怪之里》
其实这一区有很多想写的,像是颠覆观演角度的河床剧团《当我踏上月球》、抚慰众多心
碎观众的陈家声工作室《阿北》、四九忙碌救主子的奇巧剧团《蝴‧蝶‧效‧应》、无路
可出却还是要生活下去的创作社《妈妈歌星》、没送枕边人也没送帅到犯规的老爹的仁信
合作社《枕头人》、书写另一种莎士比亚作品的三缺一《退休戏剧教授和戏班子-2018莎
翁在台北》等,看不完也写不完啦!
《但是又何Night》是我2018年最喜欢的台湾小剧场演出!演出我看得很感动。除了是看
到六个个性截然不同的台北艺穗节团队一起疯狂玩艺术节外,最重要的是莫过于在这样热
闹的命题下所带出的人性关怀与检讨。演出让我想了很多,包含我一度在演出中迷失 (前
一秒才在场内跟Drag Queen玩耍,下一秒却又跟着抗议团体举牌抗议黑箱会议),还有那
些个我只是匆匆一瞥的不起眼的人们还不经意的小事,不太能清楚地用言语描述我当下的
激动,但感谢这群妖姬与奇花异草,再一次的刺激提醒我思考。
《物怪之里》是再现睽违好一段时间的作品。我从来不掩饰我对于再现剧团的喜爱,因为
他们就是那么棒!6月份的阶段呈现,11月的正式演出,在在都显示出剧团与编剧对社会
的深刻观察,有失望、愤怒与不解,也有着不舍与希望会有那么些改变的微光。看似戏谑
粗糙的嘲讽,是创作者对于现实不言说却再清楚不过的温柔啊!我会好好等著怪物们出关
的~
◎ 国外大师作品还是要看的
- 三谷幸喜:《变身怪医》
- 野田秀树 x 野田地图:《赝作 盛开的樱花林下》
- Robert Lepage:《887》
- 荷兰阿姆斯特丹剧团:《战争之王》
三谷幸喜的《变身怪医》让我把一年份的笑肌训练扣打用光了,导演很明白的说,他做这
档演出就是要逗观众笑,而他也做到了。片冈爱之助与藤原纪香的blog都写道,剧组对台
湾观众热情的、巨大的、持续的、发自内心的拍手声与欢呼声印象深刻。因此,剧场真的
不是什么高深莫测的艺术,纯粹娱乐开心的剧场也是可以成立的 (推眼镜)。
《赝作 盛开的樱花林下》是我在巴黎看的演出,非常令人难忘!凭借著前一天晚上恶补
坂口安吾的两部短篇大纲:《盛开的樱花林下》与《夜长姬与耳男》,即便不懂日文发音
,也看无法文字幕,单靠剧组优异的美术设计、能量强大饱满的演员群、还有流畅的导演
调度与手法,好看到美哭我也!我似乎稍微碰触到日本无赖派的人生厌世核心,以及坂口
安吾独特的病态、残酷与绝美!这作品要不是日本人,恐怕写不出来。
Robert Lepage的《887》我曾在2015年的爱丁堡艺术节看过,2018年再看,感受更深。这
次看除了补全我之前被时差打败的部分,最令我感动的莫过于最没有技术的剧场的起源:
一群人围着篝火,用着手边的道具、光影的远近,一个又一个的故事就这样流传与感动着
许许多多人。而我终于在剧场听懂Speak White的全文,铿锵有力的、振振有辞的,敲打
著创作者本身,也轰隆隆的凿开观众的脑袋思考反省。虽然之前写推荐文的时候就研究过
Speak White的来由,但跟着表演者经历过他的故事和岁月,这晚听来特别不一样,感觉
也很复杂。我们到底应该要记着些什么呢?又,我们应该要以什么方式被记着呢?
《战争之王》再次证明了 Ivo 只有跟自家人演出的作品才好看 (被打),先前跟 Jude
Law 合作的《沉沦 Obsession》难看到我都怀疑他导戏时撞到头了。《战争之王》成功的
把莎士比亚三个王的故事给串接起来,并利用大量的影像剪辑与看似简单却计算精准的舞
台,不只说了好故事,也漂亮地呈现英国王朝更迭来去的意涵供观众推敲对比现今国际政
治局势,看得我内心兴奋之火熊熊燃烧啊!
◎ 好听好看好唱的音乐剧
- 韩国音乐剧:《光的来信 Fan Letter》
- 韩国音乐剧:《也许是美好结局 Maybe Happy Ending》
- 人力飞行剧团 x 一舖清唱:《阿飞正转》
耳闻韩国音乐剧发展之成熟,却迟迟没能亲炙演出。直到在台中看了《光的来信 Fan
Letter》,12月底又跑了一趟首尔看演出,这才惊人的发现,韩国的音乐剧市场已经如此
丰富多元,还多半是国内市场撑起一片天 (首尔音乐剧的原创与授权音乐剧几乎是一半一
半)。授权音乐剧不多说,原创音乐剧的题材多元、制作精致、演员优秀,不管是在台中
看的《光的来信 Fan Letter》,还是大学路上的《也许是美好结局 Maybe Happy Ending
》,再次证明了,“好好说故事”还是剧场一切的根本,音乐跟剧情是要紧密贴合的。
人飞与一舖清唱的《阿飞正转》是个意外的惊喜!两年前一舖清唱来台演出《大殉情》,
当时就觉得这个团很不简单,2018年看加进了人飞的《阿飞正转》,完全就是 Level Up
到另一个星球,剧本、节奏、歌曲样样都好,说是阿卡贝拉音乐剧的典范也不为过。
◎ 其他:因为于我有新发现与新体验,所以写在这里
- 杰夫索贝尔:《断舍离的物件习题》
- 碧娜鲍许乌帕塔舞蹈剧场:《康乃馨》
- 阿比查邦.韦拉斯塔古放映剧场:《热室》
- 国光剧团:《金锁记》
- 巴黎歌剧院:《茶花女》
2018年才刚开年没多久,我就成了《断舍离的物件习题》里的巴黎情人,开了演出一场一
个的1x1。大抵是因为不识害羞为何物,观众跟演出者都觉得我很自然。演出后甚至有观
众跑来问我是不是 set 好的演出人员,算是人生中的另一种成就吧 (大笑)!对了,杰夫
索贝尔2019年又回来台湾囉,只不过他这次去到了卫武营,五月将带来他的新作《家》,
详情请上卫武营官网。
Pina 的《康乃馨》再次登台,我却是第一次看。Pina 很厉害,作品可以不受时空影响,
即使《康乃馨》距今30多年,舞作里对于人性的理解与横冲直撞的控诉依旧是不落俗套。
因为这世间有太多说不出与不好说的情绪,所以跳舞吧,用舞来说,而且要一直说、一直
说、一直说:说/舞著热情、说/舞著自由、说/舞著平等、说/舞著疯狂、说/舞著爱与伤
痛、说/舞著喜悦与痛苦、说/舞著理解与原谅、说/舞著真相与恐惧,不然我们就会失去
方向、失去存在的意义、甚至是失去性命。
在此之前,我完全不识阿比查邦,直到台中国家歌剧院引进他的一连串电影作品与放映剧
场《热室》,这才知道了这位奇人导演。《热室》里那段约莫20分钟,宛如见证次元门打
开的片段,绝对是一辈子都忘不了的魔幻时刻:观众被光线不自觉带领,走进导演的镜头
里、影片里、梦境里,感受虚无飘荡无重力的奇幻空间,是看得见的隧道,也是混沌不明
的阴阳交界,迷人地让人难以自持。
在《金锁记》演出时,公视正好首播《你的孩子不是你的孩子》,对比之下,《金锁记》
还真是张爱玲版本的《你的孩子不是你的孩子》呀!不同于前作《孝庄与多尔衮》的雍容
大度大玉儿,台上的魏海敏老师诠释性格阴郁扭曲的曹七巧,一把抓起亲女儿长安的脚,
吃了秤砣铁了心,犹如丧心病狂似的拿刀刨出血肉模糊,可是会害得观众作噩梦的啊!
我向来爱音乐剧胜过歌剧 (虽然这两种剧种拿来比较很奇怪),但既然都来到巴黎了,不
听场歌剧似乎说不过去,又刚好剧目是熟悉的《茶花女》,就...冲了。“原来歌剧听现
场是这样子的呀!”这晚的《茶花女》让我第一次发现,原来现场听歌剧是不刺耳的,人
声跟乐队的声音可以这么圆润舒服。以往都认为歌剧就是很大鸣大放的艺术,声音也要轰
隆隆很有存在感,但我听到了女高音在诠释气若游丝时,声音依旧绵长充满情感,余韵环
绕。而且啊,因为表演者没有戴麦,所以当女高音边唱边转圈时,声音也会跟着大声与小
声 (转到背对舞台时声音就变小了),是表演者内建3D立体环绕音效的概念,非常有趣呀
作者: Ericdion ( 由心出发 )   2019-02-10 23:21:00
卫武营从筹备就开始培养观众群了!最热门大约是童玩节!年长观众最常出现的是,晃到售票处,问工作人员,今天的表演是什么,然后买票进剧场在门口遇过好几次
楼主: Atica (吉米布兰卡)   2019-02-10 23:38:00
有有有,这我有听说,非常随兴即时的买票方式 XD

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