思绪很跳，可能稍有词不达意，请海涵。
这个故事太美太哀伤。
海镇真的爱光吗？戏到最后，我忍不住想。
国家被殖民、自己的文字及语言正一点一滴地被剥夺，
罹患肺结核的海镇，在故事一开始就说他很痛苦。
能够理解他的光这时来信，想要拥抱他的悲伤，
海镇自然如抓到岸边的芦苇，得以让情绪找到出口。
没有光的字句，他就没有芦苇可以抓了，他就会被各种悲伤淹没。
对于我来说，他的这份爱，依赖更多些、宣泄更多些。
而世勋／光爱海镇吗？
世勋对文人们的崇拜是显而易见的。
他对海镇景仰有之、心疼有之、怜悯有之，然而化作光与海镇交往，
后续的种种选择，又何尝不是一种自私？
故事背景位于日本殖民时期的朝鲜，与台湾一样，当时正推行国语家庭政策，
更不能使用朝鲜语创作。同时，也有许多稍有能力的家庭，极力让孩子融入日本。
热爱文学的世勋，在父亲坚决反对他追寻梦想后，毅然决然离家出走。
他以“光”为笔名投稿的作品得奖了，使他越来越想写作。
因缘际会下，他认识了文人团体七人会。
在那之前，他已经和当代名家海镇通了一、两封信。
也是在认识七人会后，他才发现这几封信对海镇的影响。
世勋不敢承认自己是光，不值得为海镇所爱。
干脆将错就错，形塑了光的生命，成为悲剧的开端。
和奎炯一样，我最喜欢〈细腻的粉丝信〉一曲。
在旋律及走位上，都能感受到故事走向愈来愈危险，
三人的纠葛愈加复杂，到了难以挽回的地步。
到了下半场之后，多场三人对手的戏，使得张力几乎到达紧绷。
在这几场戏里，光再也不像刚开始那样自信热情，
她简直是恐怖情人，亟欲掌控海镇的一切，忽视他的病，而只要他的作品。
被控制的海镇甘之如饴，他认为是自己让光堕落的，
也享受和光共同创作的时光，即使自己早已病入膏肓。
身为始作俑者，世勋两难而挣扎。
光的一字一句都是他心中所想，但他也意识到这样只会害死海镇。
这里的呈现，让我觉得世勋该是人格分裂了。
他不知道让七人会面临困境的检举信是自己寄的，
而对笔迹一段，也说明他有多个人格，各有各的字迹。
世勋最终什么都失去了，失去朋友，也失去偶像。
在〈镜子〉一曲中，光愤怒世勋将放弃她，
认为世勋过河拆桥、忘恩负义：“没有我，你什么都做不了。”
总是犹疑不决的世勋，这次战胜了：“没有我，你什么都做不了。”
同样一句话，是两个人格的拉扯。
没有勇敢直率的光，世勋如何写出细腻的作品；
没有身为主体的世勋，光如何诞生、成长？
整出戏里，我最惊艳的是苏贞化。
她将光前后的差异表现得淋漓尽致。
上半场的光，活泼动人。跳着格子，为世勋及海镇传信的样子，真是单纯可爱；
下半场的光，则偏执得令人胆战心惊。
饰演世勋的文太裕则功底深厚，情感掌握相当了得。
经常听着他唱一唱，就会忍不住鼻酸。
戏到了后半段，更是惹哭我好几次。
这场的海镇由李奎炯饰演。
看过奎炯的几个作品，都是这种内心有很多话的角色——
《祕密森林》的尹科长、《机智的牢房生活》的刘汉扬、播映中的《LIFE》的芮善宇等。
看他演海镇，觉得他肩膀好重，好希望有一天，他能真正开怀大笑。
故事里另一个吸睛角色是海镇好友：李允。
他深深理解海镇对完美作品的追求，
也因此敏锐地察觉世勋的怪异之处，从而不谅解他的所作所为。
李允在故事中穿针引线，引领观众发现其中关键，
也用他的自恋幽默，在沉重的故事中，带来几分调剂。
这场演出博得满堂彩，我想这是这个制作应得的。
明后天还有三场，欢迎到歌剧院看戏。