《嫁妆一牛车》只剩最后三场了
嘉义远但不是到不了，来吧XD
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◎汪其楣
‘嫁妆一牛车’最动人的不只是 energy，是语言！
是的，是全部台语发音的意思吗？不只！
是听得清楚，听得真切，发自肚腹力量的语言。
而且，也不只是台语，是多语，
也有国语，也有日语，还有各种腔调的台语。
有粗口、或非粗口，口语伶俐的对白。
一出台语剧，反而有语言的包容性，
歧义也岐音，自然又怪异的胆量和趣味。
还有，牛语。我喜欢那只牛，披着布外套的人牛。
（插播：一看是我以前的学生佶霖，好高兴，
他找到身体的自由，以及身体的优势。）
牛的 M M M 是口白，会说话一样，
他的声音，他的牛角，他的牛腿，也在说话。
他是阿发的爱的延长。
阿发怀里没了女人，我们也跟着转移，要他跟牛常相厮守。
那只后来小一点的牛，也演出他的个性。
那个牛主人，也演出他的商人无情，而又有情。
戏好看，真的不是看热闹。
其他好几个小角色的演员也非常难得，非常耐看。
比如医生与护士，比如那个警察。
还有我来不及记下的好几个角色的表演！
翻看节目单，才知道这些演员的来历，
我很高兴也很感动，
他们丢开过去的“上课”，或“经验”，或“习惯”，
组合成了一个有机的表演共同体，
在丝丝入扣的节奏中一起演这出戏，
这些名为甲乙丙的角色群，
却也和主角们一样，承担著戏的好看不好看，
尤其在好几个变身，又是短暂又快速的变身中，
仍然有板有眼的刻画角色！
我很想恭喜他们。
（我有点希望，以后编剧或排助，
愿意写出比甲乙丙更多联想或记忆的名字。
这句不重要啦，不过还是想讲啦。）
同样的，设计与技术部门的精细完整，从 pre-set 就在执行“目光的转换”。
剧场性的暗示，一开头就配上有趣的开场好口白，观众的听觉也在跟着调频。
剧场性的设计感也贯串全剧。让我看了又看那些细字的名姓：
舞台设计陈劲廷，服装设计黄若玮，灯光设计高至谦，音乐设计SUWA SOU，
动作设计林素莲，音效声响设计柯钧元，以及所有的技术指导，和助理。
这群人也是另一层次的有机表演共同体。
道具呢，属于谁作的呢？我也注意到了所有的细节与魔鬼！
（为什么我没说导演之功，因为没有你们，
导演也只有叹气的份儿。这句也不重要好了。）
很多台北人都在问有没有台北场。
可能会有吧，但我真希望大家都去嘉义看阮剧团。
这次看嫁妆一牛车，以及以后，也知道要去嘉义看戏，看仔细排练的戏。
至于说本剧的寓意，我读到很多严肃的探讨。
有些来自剧中吧，我都有点吃惊。
这样的多元成家，这样的人生，早就在社会底层，中层，一层层，都在上演。