跌入剧场坑第三年，深深被演出现场与演员一同呼吸的魅力吸引，
今年欣赏的剧场演出累积到41场，虽然和dream2000相比简直小儿科，
但荷包君已经哭晕在厕所（泣）～～～
今年常常冲著演员、剧团名气盲目买戏，抱着“戏很难看也有演员能看”的心态，
结果看完往往激起更大的怒火，觉得心爱的演员被消费了（？！）
看的戏多，踩到的雷也多，有些雷是板上公认的Ｘ作，有些雷纯粹是不合胃口，
2018年买票应该会更谨慎......吧（？！），当然有好的作品也欢迎推坑XD
以下先罗列我的2017剧场演出清单，再分类盘（ㄍㄢˋ）点（ㄐㄧㄠˊ）
01/07 台北 果陀剧场《最后14堂星期二的课》
01/07 台北 明华园戏剧总团《爱的波丽路》
03/11 台北 奇巧剧团《蝴.蝶.效.应》
03/11 台北 台南人剧团－春天戏水《海海人生》
03/25 台北 栢优座《降妖者˙齐天》
03/25 台北 我城剧场－二号作品《请你闭嘴！》
04/14 台中 绿光剧团《人间条件六─未来的主人翁》
04/15 台北 四把椅子剧团《叛徒马密可能的回忆录》
04/22 台北 李清照私人剧团感伤动作派－爵士京剧《马伯司氏》（云门特仕版）
04/22 台北 创作社《少年金钗男孟母》复刻经典演出
05/06 台北 动见体《想像的孩子》新生版
05/13 台中 国光剧团－文学剧场˙京昆双奏《定风波》
05/27 台北 荷兰阿姆斯特丹剧团《源泉》
05/27 台北 同党剧团《平常心》
06/17 台中 嚎哮排演《凶宅2》没看过1更好笑
06/24 台北 BDK Group《同G生活壹 我要我们在一起》
06/24 台北 唐美云歌仔戏团《春樱小姑2-萤姬物语》
07/01 台北 非常林奕华《福尔摩斯・心之侦探》
07/01 台北 BDK Group《同G生活贰 二邻在身边》
07/16 台中 台南人剧团－原创华文音乐剧《木兰少女》
08/12 台北 台南人剧团《一家之魂》
09/03 台中 唐美云歌仔戏团《春樱小姑2-萤姬物语》（注：二刷顺便推坑妈妈XD）
09/09 台北 陈家声工作室《阿北》
09/09 台北 当代传奇剧场《浮士德》
09/16 台北 盗火剧团Ｘ平田织佐《台北笔记》
10/14 台北 亮棠文创－李国修纪念作品《三人行不行》
10/21 台中 働故事剧团《Hello, world!》人形机器人——越来越像你
10/28 台北 台北海鸥剧场《早安主妇》
10/28 台北 薪传歌仔戏剧团2017年度大戏《侠女英雄传》
11/04 彰化 栢优座《恶虎青年Z》
11/04 彰化 阮剧团《热天酣眠》
11/17 台北 唐美云歌仔戏团《新梁祝》
11/25 台北 阮剧团－剧本农场作品一号：《水中之屋》
11/25 台北 亚戏亚 Theatre AxixA《TRANS 恍惚》
12/17 台中 四把椅子剧团《遥远的东方有一群鬼》
12/23 台北 跃演十年・深情钜献《DAYLIGHT》
12/23 台北 同党剧团－第五届当代经典读剧节《Cock》
12/29 台北 中国文化大学艺术学院联合展演《夏雪冬雷─淡水河殉情记》
12/30 台中 故事工厂《庄子兵法》
一、传统戏曲类
其实我第一部入坑的剧场作品是唐美云歌仔戏团的《蝶谷残梦》，虽然这部戏的评价
一（ㄅㄨˋ）般（ㄗㄣˇ）般（ㄧㄤˋ）啦，却让我见识到传统戏曲已经不是过去认知的
那么“local”，老戏骨演员精湛的演技和唱腔，辅以现代剧场的灯光、舞台、投影技术，
让传统戏曲的艺术层次又上了一个台阶，可以说在传统戏曲现代化的道路上，唐团功不可
没。自此一步剧场无尽期，还开始跑现代剧场的party，荷包君倒地不起......
◎最成熟：唐美云歌仔戏团《春樱小姑2-萤姬物语》
2017年是唐美云歌仔戏团创团20周年，历经前10年的摸爬滚打，剧团培养出一批潜力
无限的中坚／中间分子－一群三十多岁的幕后人才，他们承先启后，传承前辈的经验，并
发挥新世代的创意，《萤姬物语》就是见证剧场是门全方位表演艺术的代表作。这个剧本
就传统戏曲而言相当前卫（主角的儿子是同性恋！！），主题曲〈萤之歌〉每唱必落泪，
编腔既有传统曲调〈红楼梦〉的唯美浪漫，又加入新编曲调的欢快轻松，投影技术让演员
和观众迅速穿梭在清代台湾与平安时代日本却不错乱，加上华丽大器的舞台设计，能把每
项舞台技术都玩转得淋漓尽致，唐团在民营的传统戏曲剧团中无人能出其右！（然后我的
胃口就被养大了orz）
这个作品不只象征著唐美云歌仔戏团终于“长大成人”，也展现歌仔戏与时代一同脉
动的无穷生命力，我想台湾戏曲中心也因此看出唐团的创作能力，才会把第一部旗舰制作
交给他们吧！今年台湾戏曲艺术节的旗舰制作《月夜情愁》根本是唐美云Ｘ绿光剧团，想
瞧瞧传统戏曲还能变出什么新花样的朋友欢迎入坑！（突然业配是怎么回事XD）
其实唐团今年共推出四部作品，但除了《萤姬物语》有到中南部巡演，其他三部只在
台北演出，路途漫漫＋阮囊羞涩就没有每部都跟了，最后只跟了标榜传承大汇演的《新梁
祝》。这部戏虽然号称“新”梁祝，但只是把梁祝的经典折子打散重组，不算什么新意（
尤其是和奇巧剧团的《蝴.蝶.效.应》相比，根本复古XD），不过看在昔日河洛五金花聚
首＋戏曲学院第一届同学会，能在舞台现场看到我的女神出演祝英台，此生无憾（泪）～
◎最脑洞：奇巧剧团《蝴.蝶.效.应》
《梁祝》老哽要怎么变出新把戏？奇巧给了教科书级的示范，创作鬼才刘建帼妙手一
挥，情节变幻莫测、惊喜连连，远胜唐团。《蝴.蝶.效.应》让四九担任说书人，透过一次
次的“时空倒流”让故事在每个十字路口往不同方向走去，于是衍生出无限多种可能性，
刘编更脑洞大开地让四九娶祝英台、梁山伯配银心，化诸多不可能为可能，最后却也归结
出梁祝的悲剧性实乃不可逆转，让演员、观众都有更多省思，不愧是七年级生写出的剧本
，创新不落入俗套。在这部戏之前，我从来不知道《梁祝》可以如此超展开，演出过程不
断让我捧腹大笑，最后却眼眶泛泪，心头酸涩，这部戏今年将在台湾戏曲艺术节重演，有
兴趣的朋友不要再错过了～
◎最现代：栢优座《恶虎青年Z》、《降妖者˙齐天》
传统戏曲让年轻人却步的原因不外乎节奏太慢、价值观太古板，栢优座为了“发展出
真正属于自己的文化”，不断尝试戏曲程式现代化、故事精神本土化，2016年的《恶虎青
年Z》与2017年的《降妖者˙齐天》可说是栢优10年的精粹之作！诚如栢优座的自我介绍
：“台湾是一个如此特别的地方，因为其地域及政治因素，使得台湾成为一个多元文化的
集散地，正因为如此，却面临一个困境；台湾像是个什么文化都有，却都好像不是属于我
们的文化”。这也是个人欣赏传统戏曲的一大困惑，很多传统老戏的价值观在今日看来格
格不入（比如我超讨厌《再生缘／孟丽君》的三美大团圆，沙文主义透了！），而栢优座
却巧妙转化台湾既承继清朝汉人文化，又被日本殖民的历史背景，建构出“南岛、靖国”
的二元／世代辩证，升华原先“正邪不两立”、“邪不胜正”的传统老戏。
《恶虎青年Z》改编自传统武生戏《恶虎村》，讲的是主角黄天霸在忠义两难全的纠
结下，手刃昔日绿林兄弟，以效公门的故事。栢优座将这个故事放到现代“南岛”，透过
两人共演一角的形式，让主角黄天霸／施忠不断在背叛／效忠中对话，不但让原本单薄的
人物形象立体化，更扩大时空纵深，投射出当代台湾人的自我／族群／国家认同，这么庞
大的讯息量能在短短两个小时内诠释到位，令我惊呼不已！更令然激赏的是栢优座并未忘
弃传统戏曲的唱念做打，除了转化传统的程式语言（比如马鞭变成机车龙头），还发明新
的身段动作（比如上下楼梯），让观众发现原来传统戏曲其实也能很“现代”，所以栢优
座在今年的大稻埕青年戏曲艺术节推出南岛三部曲《行动代号莫须有》，我没做多少犹豫
就划位了（又推坑XD）
至于2017年的新作《降妖者˙齐天》改编自每个观众都耳熟能详的《西游记》，主角
依然是孙悟空，但进入“南岛”时空的他不再打蜘蛛精、白骨精等“实体妖物”，而是降
伏现代人内心潜藏的“心魔”。并借由齐天收妖的过程中，找出自己内心的阴影，加以克
服，成为真正的“齐天大圣”。栢优座把一个传统的“猴戏”深化成“自我探询”，不难
发现座首许栢昂对表演的认知愈发成熟、内敛，套句老许的自卖自夸‘人生一定要进剧场
看戏，一定要看过栢优座的戏，如果人生进一次剧场，那就去看栢优座吧！’
◎最跨界：李清照私人剧团感伤动作派－爵士京剧《马伯司氏》
李团创团迄今已11年，每部新作都在探询传统戏曲雅与俗的疆界，题材可谓荤腥不忌
（比如情欲歌仔戏《燕青》），表演形式融合东亚各种传统艺术之长，在戏曲／戏剧界也
算一颗闪耀之星。这回的《马伯司氏》跨越两道疆界－题材上碰撞莎士比亚，形式上悠游
爵士乐，完全不是传统戏曲会走的路子，成果却出乎意料的惊喜！
《马伯司氏》脱胎自莎剧《马克白》的女主角马克白夫人，但李团却撷取清末翻译家
林纾《吟边燕语》的文言文译文，再加上现代《马克白》的白话译文，诉说一个将军夫人
既野心勃勃又惊惶恐惧的诸多面向。或许是嫁接于京剧的缘故，这个马克白夫人虽然在上
半场张扬锋利，到下半场的委婉哀戚却不显得突兀，传统戏曲的身段之美给了马伯司氏至
刚至柔的生命力，加上乾旦刘欣然化骨于无形的表演，让观众在目眩神迷之余，又能感受
到马克白夫人由悍至弱的转折。
音乐方面算是这部戏的最大卖点，可惜我完全不懂爵士乐，听不出评论所说的贴合、
韵律......，但演后座谈有位六、七十岁的伯伯对这场表演高度赞赏，我想这个跨界应该
是成功的，至少现场没有呕哑嘲哳难为听的不悦感XD
◎传统戏曲的出路：跨界？碰撞？科技？
前面点评的都是我个人看得蛮开心的传统戏曲，但接下来三部真的是......我到底看
到了什么（黑人问号）？？？身为七年级戏曲观众，很能理解剧团既要培养接班人还得“
培养观众”的心情，但为了吸引所谓的“年轻客群”、让戏曲“年轻化”，却忽略传统戏
曲的根本底蕴，就显得本末倒置了。。
明华园在首度跨界作品《散戏》尝到甜头后，再次与文学经典作品交手，这回改编路
寒袖诗集《陪我，走过波丽路》，企图翻转传统爱情故事经典，带领观众走过《爱的波丽
路》。但上回的成功奠基于黄致凯扎实的改编剧本，这回的波丽路走来走去，不但没走出
新意，反而让人觉得孙翠凤饰演的精灵波丽路不如不走，整场戏哭哭笑笑下来，我只有八
字评价“热闹有余，厚度不足”。我既看不到梁祝、罗茱等爱情经典之所以是悲剧的必然
性，零碎片段的叙事也打乱主轴王志诚与韩袖的恋人絮语，或许编导郎祖筠想呈现的就是
路寒袖作品中的“诗意”吧？！（只是观众收获的是“失意”orz）不过明华园的铁粉只要
有孙天王就够了，我想这部戏的客群也不是我这个路人，所以今年的跨界作品《侠猫》暂
且别入坑了（默）。
当代传奇剧场在挑战完不知所云的《仲夏夜之恶梦》后（看完这部戏只记得帕克的尖
叫和吴兴国不上不下的尴尬唱腔），企图再攀爬《浮士德》这部大山，走出台北中山堂的
当下觉得魔鬼怎么不把整个团一起带走（殴）！凭良心说这回的《浮士德》至少有保留传
统京剧的唱念做打（吴兴国本人应该也觉得上回《仲夏夜》唱的曲调都很诡异违和吧XD）
，但受限于表演长度，《浮士德》这个讨论欲望、权谋与爱情的钜作被删减得......我以
为浮士德只是个爱好美色的油腻的中年男人（？！），真要完整诠释这个文本大概要有连
演三天的打算。即便剧情因时间限制而不得不删减，但下半场的特摄剧布偶完全超越我对
传统戏曲的理解，可能编导在创作时放的主题曲是YOYO TV吧（死）
薪传的《侠女英雄传》改编自民初小说家平江不肖生的《江湖奇侠传》，早年演出时
名为《火烧红莲寺》，这回因科技部的补助，让廖琼枝老师决意以现代科技重现昔日内台
戏的“机关变景”，包括五龙吐真水、五蛇吐真火、神鹰吞剑、地下密道、空中战、剑光
、剑箭等。坦白说看着廖老师花白的头发和痀偻的身影，实在不忍对这部作品有任何苛责
，但是当高低错落的舞台、真水四溢的场景....完全限制演员的身段和走位时，我不禁怀
疑到底观众进剧场想得到的是什么？戏曲演员以生命提炼出的唱功和演技？爆破雷射等五
光十色的声光效果？如果传统戏曲只能以后者吸引观众入场，那我们还需要传统戏曲吗？
广告说“科技始终来自于人性”，我想传统戏曲之美也在于对人性的品味，当科技反客为
主时，这道典雅婉约的身影也失去韵味了....
以上这三部作品都很值得作为传统戏曲“创新”尝试的对照组，也麻烦这几个剧团的
编导看看别人的戏，别再关在由死忠铁粉建筑的象牙塔啦！！（原作者已失联........）
二、现代剧场类
◎最本土：阮剧团《热天酣眠》、《水中之屋》
致力于发扬台湾本土庶民精神的阮剧团不但能改编莎剧，还透过剧本农场计画扶植在
地编剧新势力，前者已有《马克白》、《热天酣眠》等优秀作品，后者终于在今年开花结
果，令人欣慰！这个剧团创立自今以14年，我却在2017年才遇见，实在是相见恨晚，趁机
好好安丽一下XD
《热天酣眠》改编自莎翁的《仲夏夜之梦》，特别之处在于这是“全台语的在地化莎
剧”，不论是剧情的转译（从原著的仙王仙后到阮版的海神妈、山神公）、台词的转化皆
无违和感，更令人惊艳的是通篇台词处处展现台语的声韵之美，虽然经过精巧雕琢所以处
处押韵，却不生硬拗口，反而呈现宛如传统戏曲戏文般的铿锵韵味，很难想像这是群七年
级生所组成的剧团，个人强烈建议中小学的表演艺术和乡土语言把这部戏列为经典教材，
完全就是一兼二顾，摸蚬仔兼洗裤XD
此外，我也很喜欢这部戏选用的台语歌，比如海伦主题曲〈花若离枝〉如泣如诉地传
递海伦爱不可得的心情，〈四季红〉的欢快轻松表达阿美的粉红色泡泡，若不熟悉台湾文
化的编剧绝对想不出这些歌曲。本剧唯一令人费解之处在於戏中戏为何选用《西厢记》？
！这完全不是台湾庙会经常搬演的戏码啊？若要悲剧可选《梁祝》，若想HE则有《陈三五
娘》，再怎么演也轮不到《西厢记》吧......？（困惑）
（ps.个人认为本剧表现最好／最契合角色的演员是扮演庙公的陈彦达，要不是我老早是
达康.COME的粉丝，我真的会以为剧团找了个真庙公演出XD）
如果说《热天酣眠》的成就是站在巨人的肩膀上，那剧本农场一号作品《水中之屋》
完全就是阮剧团辛勤耕耘的盘中珍飧。因为科技进步使现代人情感愈发疏离、生态环境愈
发崩坏的时代，《水中之屋》这个根植于台湾西南沿海小渔村的故事，透过海鲜三姊妹蚬
达、丽蚵和卡螺的成长线索，交织缠绕出充满海水咸味的生命舞曲。他们的经历让观众回
忆自己曾经拥有、却不知何时失落的儿时记趣，同时又警醒观众人定胜天的悖论，兼具通
俗性与批判性，我很喜欢这种用“故事”传达理念的剧本，容易入口品味。
《水中之屋》这个剧本的精妙之处还在于“雪后”这条魔幻写实的支线，既童趣又不
失剧情主轴，也证实了剧场这门艺术的无限可能，让我对编剧许正平更加佩服。不过我个
人最受触动的支线当属顾轩演译的蚬达，当蚬达真正蜕变成Lara，虽然她与Aniki没有实质
上的相见，但在Aniki歌声的陪伴下，我想她此时此刻应该和观众一样幸福、喜悦，因为她
终于可以做自己了（抹泪～）这条支线令我感动的关键在于“性别议题无所不在”，当性
别议题可以不用刻意被强调、不用成为一部戏的唯一宗旨，正是我们正视性别议题的时候
，代表这个议题跟日常呼吸一样自然，若剧团未来要重演这部作品，强烈推荐大家观赏！
◎最惊喜：台北海鸥剧场《早安主妇》
宣传词说“《早安主妇》是一出‘现场演出的广播剧场’，一切音效由拟音师当下创
作”，看完后觉得根本诈骗（欸）？！你有看过广播剧的演员不但要走位，还要唱歌、跳
舞，甚至不断变换戏中角色身分的吗？这根本是一部货真价实的超展开超脑洞的舞台剧！
这个剧本可贵之处在于嘻笑怒骂后，进一步挖掘出广播剧创作人的内心孤寂，当剧末大小
梁辰相遇时，观众此起彼落的啜泣声证实艺术家一个人的寂寞实乃通性，走出舒适圈会看
见更开阔的天空，却也可能失去创作的动力，如何抉择编剧没有说死，端看个人抉择，也
让观众自行带入生命体会。
这部戏之所以让我惊喜除了演出形式的创新与展开，还包括演员的选择恰如其分，
韦以丞低沉浑厚的嗓音绝对是广播主持人梁辰的不二人选（网友：耳朵都要怀孕了！），
慢才天团达康.COME的何瑞康信手拈来的喜感严丝合缝地贴近丈夫、爷爷、贩卖机维修员等
角色，向来给人憨厚可爱形象的廖原庆诠释型男大主厨也帅气十足，个头娇小的陈敬萱面
对身高188.8cm的何瑞康亦毫不逊色，气场十足的尖叫让乌梅剧场“余音绕梁”（大笑）！
如果剧团未来要重演这部戏，如果你是这些演员的粉丝，切记手刀抢票，决不后悔！
（但是导演真的不要再搞突然奇袭的特价策略了，很伤忠实粉丝的心啊～～）
◎最残酷：四把椅子剧团《遥远的东方有一群鬼》
能把东方传统家庭中父母对子女的关爱／控制／箝制刻划得如此写实狠辣，不愧是板
上票选的冠军编导组合简莉颖、许哲彬，看完后我只有一个感想“还好我妈妈不是王梅君
！”XD 这是部在观赏过程中让人极度不舒服的戏，每个人或多或少都会回想起父母对自
己的各种“关心／叨唸”，庆幸是大多数的父母都有一定的分寸，所以我们不至于变成赵
睦久，这也说明了每个人的社会角色都有一个“度”，超过这个“度”就会失序，如何把
握这个“度”兴许是这部戏的命题之一。
但是这部戏只有赵睦久这么一个受不了母亲压迫而“生病”的儿子吗？事实上，这部
戏每个人都“生病”了，只是除了赵睦久，其他人都沉溺在这个“病态”的社会而不自知
，正是这种不自知让越来越多人“生病”，如此恶性循环终致覆灭。我想编导重写这部经
典的目的并不在于呈现这些血淋淋的餐桌对话，而是想让观众省思家庭的意义与真谛，不
要再制造出下一个王梅君和赵睦久......
◎最费解：非常林奕华《福尔摩斯・心之侦探》
林奕华的东西向来非常“后现代”－不断解构解构再解构，愚钝如我就不知道他拆解
到哪去了，然后灵魂出窍四处漫游，还魂之后只能发出人生三问：“我是谁？我在哪？我
在干什么？”在我看来他的剧本就属于“意念先行”，剧情没有一条明确的主轴（可能有
？只是我没看出来），企图透过演员的台词抛接传达他想表达的意识形态／价值观，但缺
乏故事性的演译往往让我完全无法入戏，进而慢慢疏离，形成飘荡在国家戏剧院的剧场游
魂......最令我费解的是林奕华老是喜欢让一批演员去共同扮演一个角色，而这些演员扮
演的角色还场场不同，导致我每场戏都要辨认谁是福尔摩斯、谁是华生、谁是探长、谁是
哥哥，光辨认人物都已十分吃力，哪还有心力去吸收连珠炮似的台词。或许林奕华刻意以
这种让观众无法入戏的方式去演译，让观众与剧作家处在同一基准点看待场上的人物演替
，但.....跟我的频率真的不合，所以年底的《聊斋》我就不去受惊吓了XD
◎最失望：台南人剧团－春天戏水《海海人生》、音乐剧《木兰少女》、《一家之魂》
一个剧团推出的三部戏都可以让我不欣赏，甚至心灰意冷地走出剧场，真的不容易XD
突然想起黑特剧场的评论“地方人剧团应该停在29年就好”，以下对这三部戏简短点评－
《海海人生》－场景变换好酷炫、演员体力好充沛，剧情演什么？不知道～
《木兰少女》－这部戏到底想表达木兰对爱情的追求还是自我的追寻？没看出来～
《一家之魂》－朝气哥哥、粉红妹妹、年轻弟弟....可以说人话吗？
平心而论这三部戏各有其意涵，也各有支持者，但有些是剧情逻辑、有些是演译方式
，刚好都不合我胃口，但这种没有明确剧情主轴的戏我真的不敢再轻易尝试了，所以今年
的《大动物园》暂且不参观，以免羊入虎口（误）XD
三、性别议题类
2017年应该是剧场在性别题材上“井喷”的一年（原谅我此时此刻只能用对岸用语表
达这种现象的“蓬勃发展”XD），更难能可贵的是除了早期的悲情、压迫、歧视，每个剧
团各以不同角度切入，却刚好补足现代社会在性别议题的各个面向，呈现观点的多样性应
是前所未见！
经典重演的《平常心》呈现爱滋病发现初期的社会现况，同志族群为何以性行为进行
自我认同，有性解放运动的历史背景（当然这种方式放在21世纪就非常不合时宜），奈德
与菲立克斯的爱情证明同志除了肉欲狂欢，也有真爱。这部戏给我的最大惊喜是扮演主角
奈德的林子恒和他的戏中爱人吕名尧，这是我第一次看两人担正的戏，从来没想到同样给
我温和形象的他们诠释情侣竟如此契合，当菲立克斯断气那刻，我差点在剧场痛哭失声，
就在这时........我被天外飞来的手机铃声打醒了！！（我要诅咒这位观众这辈子再也买
不到想看的戏！！！）
至于爱滋病在台湾的发展如何，《叛徒马密可能的回忆录》透过马密亲友的陈述，
拼凑出一对“模范情人”面对爱滋病的处境，究竟面对这种“绝症”哪种活法更好？洁身
自好以盼求可能的“长命百岁”？还是继续沉沦欢场以得过且过？编剧简莉颖没有告诉观
众答案，却让观众透过马密的故事再次接受爱滋病的震撼教育！感谢四把椅子剧团为台湾
当代的同志议题留下写实俐落又刻骨铭心的一笔！还要告白竺定谊、廖原庆和王肇阳，谢
谢你们沁入骨髓的演出，让这三个人物有血有肉的呈现给我们，到现在我都还记得马密最
后与自己和解的痛哭、阿凯饱受“模范情人”光环的压抑与无奈，还有甘口的霸道总裁之
吻，这部戏是本人2017年度NO.1，要不是荷包君不断抗议，一定会N刷N刷再N刷！！
仿佛为了破除普罗大众对同志族群“帅气、有型”的刻板印象，陈家声工作室的《阿
北》以“画面不好看，看久会习惯”，叙说两位“相貌平凡”男同志的爱情故事。这个剧
本除了传达“一般同志”的爱情点滴，更透过主角阿北的自嘲提醒我们，当周边的朋友不
断透过自嘲以融入社会时，这真的是他／她欣然接受的生活方式吗？诚如另一位主角俊雄
所言，或许这只是他／她让自己好好活下去的唯一方法罢了～与其不断高喊“反霸凌”的
口号，不如让更多人看到《阿北》这种平实简单却又嘲讽现实的戏剧作品，毕竟这才是大
多数人会面临的真实生活！（顺便逼问徐劳板，雄北CP会出续集吗？自己幸福也要让其他
人幸福啊XDDDDD）
同志运动常常被外界认为是一种“同温层取暖活动”，到底长辈族群对于所谓的同志
族群、同婚议题的想法如何？能否让他们试着理解、进而接受，唐美云歌仔戏团的《萤姬
物语》无疑是一次漂亮的出击！主角赵天成夫妇的儿子是同性恋，这对台湾传统家庭来说
无疑是一阵晴天霹雳，编剧透过母亲李春樱的疑惑－是不是我们夫妻太常吵架？是不是我
做得不够好？是不是儿子被朋友带坏？....生动刻画出一个母亲面对同性恋儿子的真实反
应。虽然编剧透过前世今生的笔法“合理化”这个同性之爱，或许会让部分同志朋友愤恨
难当，但当台下的婆婆妈妈看得一把鼻涕一把眼泪时，我想这是唐团长给所有为非主流爱
情奋斗的朋友一个最温暖的拥抱。诚如唐美云老师在致词时所说的“台湾社会需要的是爱
、尊重与包容”，当年轻人口口声声说父母都不理解我们时，我们是否能找到一个他们能
接受的方式和他们沟通呢？《萤姬物语》给了我们值得反复玩味的答案....
如果觉得上述几部性别议题的戏剧都太“深沉”，那BDK Group的《同G生活》系列绝
对是爆米花剧场的首选！这个系列有点类似《六人行》或《爱情公寓》那样的情境喜剧，
透过主角Randol和Sam的同居／G生活，传达一个单身27年男同志对爱情既期待又怕受伤害
的空虚寂寞冷，也点出“普通同志”的爱情不如外界所想像的“多采多姿”（当然性生活
就另当别论了～被打死XD）。虽然戏中充满许多不现实的情节，比方房东女儿三不五时闯
入主角房间，还会变身为美少女战士、香妃娘娘、小魔女DoReMi，但这种超展开的剧情不
也是剧场魅力所在？而且剧中笑点真的让七年级生感同身受，只是不知道有没有机会重演
，如果未来重演，不妨在周末午后体验让人开怀大笑的《同G生活》吧！