剧场记事四则 （文长慎入，哈！）
前言:
接触剧场的时日已迈入第十三年，曾是一个完全懵懂无知的剧场新手，分不清表演艺
术和电视连戏剧的差异性，在离开花莲之前，舞台剧是看了几出，很可笑地是，在剧场空
间里，身处台下的我，宛如鸭子听雷，丝毫产生不出任何情感的共鸣，只能被画面跟氛围
震慑。
离乡的日子展开，前往港都高雄，大学四年的求学阶段里，有幸加入了校园里的戏剧
社-荒唐剧坊，参与了几次主要脚色的演出。在校外接触一些专业剧场的技能课程和实际
体验。虽然只是粗浅的皮毛而已，却奠定了我对剧场坚定不移的迷恋。
人是会转变的，以前的我醉心表演散发出的无限张力，眷恋在舞台上大显身手那种心
跳和血液同步沸腾的瞬间，更别提谢幕时，众演员们并肩高举双手鞠躬，台下观众热情地
献上络绎不绝的掌声和欢呼声，流窜在剧场空间的每一角落。
而此时此刻的我，并未忘却那种感动，只是喜欢文字的我，期望未来在剧场的位置上
可以迈向另一个阶段。强迫自己书写，写得不好就多练习吧！触角呢，张开了一些，写了
一个小小剧本，也尝试导了几出戏，我还在为维持生活中的柴米油盐酱醋茶努力，不过，
剧场之路仍是我要坚持的一条归途，因为剧场能给予我的，非但是贫苦、非但是吃不饱饭
，而是心灵上的富足与开阔，而我近年来成长了，凝望的是，戏剧的本质内在精神，透过
创作，我明白，这是唯一保存与纪录的途径，一条不眠不休的道路。
以下四篇文章内，只是在剧场路上一部份的纪录，皆属当时的感受和体悟，其中包括
自己浅见，为了保留当时心里状态，就不另做调整，若有不足之处，期待各方戏剧先进的
指教与交流。
祝福 顺心
2017冬季回顾剧场生涯来时路
南风剧团—玻璃动物园 装台/前台记事本
这是一部让我从后台走到前台再坐于观众席的戏。
听起来或是唸起来都有些饶舌，但事实便是如此。
因为参与音响课程的实习30小时，我们这些学员共同参与了”玻璃”的装台、前台工作，
还担任了观众的工作。
装台的工作，说起来只是部份的参与，但是第一次走在猫道上的感觉挺刺激的，装设
灯光的工作人员还一边跟我们介绍灯光的种类，虽说我们有听没有懂，但是还是对于新鲜
的景象感到十分兴奋，穿梭在窄小的楼梯间，还不时要注意头可能会撞伤矮小的墙角，”
剧场是危险的”套句身旁朋友说的一句玩笑话，但是却很真实，在剧场工作时时都要小心
，不然可能一个不小心就会遗憾终生。
除此之外，我们还进了至善厅的音控室，再一次更认识我们所学的音响PA操作台，至
善厅音响工程师细心向我们这群懵懂的学员一一解释，上了一段课程的我们，当实际看到
机器时，都十分开心，很希望能推推FADER或是调调EQ，充当一下音响工程师。
装台第二天，我终于亲自见识到程维杉老师所推荐的PCC麦克风，它虽然长得一点都
不像麦克风，但收音技巧真的一流水准，一边剪下黑胶带，一边固定PCC在舞台上的位置
，这些工作看似简单但我却做得非常有成就感。
前台工作虽然是很基本地发发问卷，但是亲切态度是首要工作，除了让观众觉得票价
值回，还要让他们感受到亲切的关照。
最终我回到了观众席上，享受看戏的滋味，这犹如大快朵颐般痛快。
虽然此出戏只有五位演员，但值得敬佩的是他们对戏剧的用心，从技术排练到整排，
他们都能投身其角色，从中表现由内而外，然而唯一深感遗憾之处，是我个人认为，此戏
未能强烈表现出当时美国濒临经济崩溃边缘的时代感，或许是场景布景需要更多加强或是
服装方面的强调，再者，导演太专注于描绘剧中姐姐的感情世界，导致于整出戏略偏为爱
情戏，实质上有点离题，但是大体上整出戏还是很用心的作品，值得一看!
2006仲夏 港都
南风剧团 567 剧展 之 面具
《音乐执行 工作记事本》
正所谓“炎炎夏日正好眠”，但是身在宛如烤箱般的音控室工作，竟是如此开心。这是
一段我与南风剧团的起点…。
大二那年，我由戏剧社学长引荐进而担任南风剧团驻校代表，以在校园内宣传戏剧及推
广票务为主要工作内容，第一次把整綑南风演出的宣传海报及资料拿在手心上，竟然如此
滚烫，真是热血沸腾。
渐渐地，我开始担任南风不定期的演出中的前台工作人员，带位或是统计入场人数的工
作，也能跟一些剧场界的资深人士各方交流，真是一辈子受用不尽。也见识到一个剧团该
如何运作、该如何经营，可说是处处留心皆学问。
大约一年后，我认识此次567剧展”面具”的导演—张雅斐，她本身也是南风的执行制作
，虽然她跟我同样身为七年级生，谈吐跟我们七年级生一样敢怒敢言，但是做事起来一点
都不马虎，该柔则柔，该强硬时当下决不手软，舞台经验颇为丰富的她，满脑子鬼点子但
也常常给我很多建议。多亏雅斐的介绍，第一次我终于进到高雄文化局至善厅的幕后执行
室，我跟灯光大哥以及音响大哥们一起同步工作，担任”一针受孕”的影像执行，我像极
了乡巴佬进城似的，对于这些从未接触或是看过的器材深感好奇，操作影像时，内心忐忑
不安，不过还算圆满成功了。
如果说”一针”的影像执行是一个完美的起步，那”面具”的音乐执行就是我在南风立
下的第一个里程碑。
其实我对戏剧的热度，将近十年都未曾减退过，直到这次能够正式升格为剧团里的crew
，我发现一整出戏的完成，是需要大家的助力，不单单仅是导演或演员。自从上了技术剧
场音响课程后，我更是觉得幕后工作者十分伟大，也鉴于学会了一些基本的专业后，我在
音乐执行的过程中，特别要求自己一定要达到导演的需求，也试着将最好的音乐品质呈现
给观众，这似乎是一向以表演为主轴的我不能理解的一部分，但是当我坐在音控室里，推
动着fader时，我知道这也是我的一场演出，我必定得全心全意付出，这是我的第一步，
而我会一直往前走的。
写于2006年‧港都 初秋
台湾戏剧表演家—疯人院
第一届储备演员成果展观后心得
台表的戏，这是我第二次观赏，但我仍然有一大堆意见说不尽道不完。
首先，表演场地出了一个非常大的问题，高雄市图书馆中兴堂，它是一个综合型的表演
场所，也就是严格说起来，比较属于老旧式的表演厅堂，可以从事的活动包括：可能是演
讲、音乐表演或是舞蹈表演，还有今天要谈的戏剧表演。场地四周的墙壁为石材建造，对
于音场上来说会造成很强烈的残响，喇叭的架设上略为简陋，只使用了两个低音喇叭在舞
台两侧，音质非常刺耳及粗糙。而演员使用的mini mic偶尔会产生些许feedback。因此在
选择场地上，需要多多加强。
接着便是剧本的撰写，可能是台表一向的风格及惯例，可谓浅显易懂又洒狗血，非得要
在同样的家庭、爱情环节上发生类似的冲突或是感动。一开始观赏的观众会有些许震撼，
但久而久之可能会略为麻痺，也因此需要再多多琢磨一番才是。
演员本身的基本功是满漂亮的一点，他们都够年轻，也勇于表现自我，在舞台上的肢体
抑或情绪都有发挥的空间，还有一些画老妆、丑妆的演员，其精神真是令人敬佩，如此牺
牲色相的演出，让台下小朋友看得笑声不断。
台湾戏剧表演家还是一个较新且还需努力的剧团，虽然近年来推出的戏不算多，但是他
们仍然在持续努力当中，虽然我不是一个资深的剧场工作者，能够提出的意见可能很微薄
，但是这是我深深的一番体悟，期盼在未来看见他们更多的成长与改变。
写于港都 2007年冬季
看戏初体验 《可爱冤仇人》
谈起戏剧，对我而言是一件渊源很深的往事。在我约莫14岁时，我便十分确信自己有
百分之九十九的戏胞在蠢蠢欲动着。
当时花系列正吵得火热，顾小春坏女人的形象深得我心，也不知哪儿来的怪癖，她是
我第一个最崇拜的演员，那一种心狠手辣又横刀夺爱的戏码让人看得十分过瘾，没缘由地
，这个角色的魅力就这么令我着迷。
然而对于舞台剧的认识，居然起步得特别晚，一直到了我18岁的那一年，才终于踏进
演艺厅堂，观赏人生中第一部舞台剧—由金枝演社所演出的《可爱冤仇人》，在戏剧社学
长姐们的带领下，感受舞台剧演员在现场发挥一等一的功力，夸张的言行和脱序的肢体表
现，还有一口流利的逗趣方言，印象十分深刻。坦白说，我真的不太记得故事的情节，但
那一夜的感动却清楚地在内心撼动着，正因为在语言的隔阂下（抱歉，本人的闽南语真的
不大好！），所以演员们所呈现的互动及交流显得着实重要，这也成为我唯一能判别故事
的依据。还记得那是一个寒流来袭的夜晚，空气里飘散的温度特别低，体内的血液及心跳
却是沸腾的，舞台剧演员成为我另一位敬仰之神。你八成不相信，整出戏我不仅惊讶地瞠
目结舌更笑到泪流不止，毕竟在我的人生经历里，还未曾亲眼目睹活脱脱的戏精在我面前
肆无忌惮地演绎。
之后在校内接演《美味ㄩˋ便当》老板娘一角，起初我十分排斥这个角色，因为她既
牺牲色相又有失ㄧ个女孩的完美形象，推辞了老半天，转了一大圈，发现社团里居然只有
我最适合这一类疯癫的角色，演出的日子一天天逼近，排练的时间渐渐减少，风骚又俗气
的老板娘简直是为我量身订作