（drama版首po，会去看这出戏是由于先前版上的评点文，才立马手刀刷票，但看完后观
点不同，所以放上来供鞭Q）
＊《吉米不难搞》一场关于剧场的剧场——所以呢？
《吉米不难搞》是出生猛的，关于剧场的剧场、关于艺穗节演出的艺穗节演出，生猛，但
仍生涩。
结合 Acapella，有演有唱，音乐表现出色，《吉米不难搞》的演员唱功和表演能量也都
在水准上（唯有时 Acapella 声音略抢过台上演员对白），这出戏十个段落，从报名、写
歌、创作剧本、排练、宣传、装台、演出，一路到最后的拆台，以某种后设手法演出在艺
穗节，一出戏如何究竟如何成形、成果。但正是这种后设的做法，更凸显这出戏的不足之
处。
以前未看过类似主题的剧场，但日本作家东野圭吾的《超．杀人事件：推理作家的苦恼》
，也许可拿来一并思考，在这本小说里，东野写推理作家为在业界生存，如何动用各种荒
谬手段让故事情节变得“合乎市场期待”，小说半自嘲的黑色幽默，不只是为带出业界的
各种稀奇古怪，或更展露作者对推理小说这一文类，内容渐趋一致而无创新的忧虑（姐妹
作《名侦探的守则》则干脆进到笔下侦探的内心，大酸推理小说的公式化，甚至已经深植
角色个性中）；如果推得远一点，《鸟人》这部关于前电影演员的电影，谈的是角色如何
渗入演员的现实生活，虚虚实实，演员又该如何面对下戏后的自己。
上述两者都是某种“后设”表演，但它们的后设，不是单纯的再现、意图引起观众的“猎
奇”心态，而是为刺激对后设对象本身的思考——前者是关于推理小说的艺术意义，后者
是关于从影人员身份转换的错置——对我来说这其实才是有效的后设，对应后设本身中隐
含的批判意义。
那么，《吉米不难搞》展现怎样的后设意图？是透过夸张、幽默的演出，再现幕前幕后的
甘苦悲乐，以及即使创作再辛苦，但只要努力下去，还是会被人看到的心情，如改写音乐
、场外宣传、面对剧评等几场戏。举例来说，在面对剧评这场戏中，演出失误的演员在听
到前两则评论的负评后心情低落，不过随后的第三则评论拯救了她的心情：“其中一位演
员的眼神在台上闪闪发光，让我非常期待她未来的作品”（凭记忆回溯台词，可能有偏差
）故这段戏以演员唱着别太在意戏被评了几分，热情与初衷才最重要作结。但这样温情脉
脉的，自我凝视、自我打气、励志式的意识形态，在剧场里分外让人坐立难安，做戏很辛
苦，但是观众还需要被一再提醒：“做戏很辛苦”以及“努力热血就会有结果”吗？类似
的话已经听得多了，不需要一场戏以自己为赌注、用这种表演再次强调。如果一出后设剧
场只能停在这里，痛心疾首地大声疾呼自己的面目样态，而不能往前一步反省、提问它所
凝视的自身，让剧场可以成为使它自身更好、更成熟的艺术，那是力量不够的。
《吉米不难搞》是出可以让人好好大笑一场的戏，只是它不该只是能让我们大笑和掬一把
同理之泪的戏。
观戏时间：台北艺穗节／ A剧团《吉米不难搞》2017.09.08 19:30＠大稻埕戏苑