首先我要工商服务9/1~3，
【阮剧团】在台湾戏曲中心演出四场次《热天酣眠》，
这出戏改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》，
改得非常local，而且是全台语演出，故事精彩、剧本写得好听又好笑，
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以下八月看戏经验，逐戏点评，部落格文章连结：http://wp.me/p6H49F-4Nv
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台北艺术节【柏林德意志剧院】《等待果陀》
首先《等待果陀》实在是太美的剧本了，不确定的时间、不确定的空间、不确定的人物、
不确定的情节，不知目的的等待、从未现身的果陀、不明所以的对话、突如其来的造访，
书空咄咄、百无聊赖、烦躁、暴力、失忆，一切荒诞而残酷，一望无际但是无处可去，你
说你想要逃，偏偏注定要落脚，跳针地重复著“我们走吧”“不行”“为什么？”“我们
在等果陀”“吼唷”，每一个日出日落都像是耗尽一生地在一棵不确定的树旁度过，把所
有的挣扎掏空用尽；在看过【表演工作坊】、【当代传奇剧场】以及此次【柏林德意志剧
院】的版本后，觉得这版最是荒芜冷峻，从一开头的探照灯扫射 ( 而且他从头到尾都在
，超惊悚的 ) 、覆蓋整面台的桃色大布收起并露出灰白地面、台中央既是入口又是出口
的陨石巨坑，到几乎全无实体物件、台词却照本演出，再再提示著“剥夺”，而透过这样
的剥夺，更让在荒谬中不明所以地迸现的情感 ( 无论是滑稽的或是悲戚的 ) 更加深刻，
在这个一切未知、朦胧的世界及语境里，反复堆叠的丰富情绪层次，一众演员的犀利演出
，唯有的确实存在的如微光般的真挚情感，维系著崩溃边缘的人形，也成就了彻头彻尾的
孤寂 ( 字幕更是让人绝顶孤寂，抱歉我应该要学会德文再进场的 )
台北艺术节【台南人剧团】 x 帕斯卡．朗贝尔《一家之魂》
一家人在苍白的灵界团圆，在顺序地备料、煮火锅、饮酒、喝茶四段里跳序、断裂而全面
地说了一个关于生前死后、思念构成的故事，有酒后真言、有超速逃离、有千里一夜之情
，还有穿墙术、甜蜜蜜以及面条之舞，这之中笑闹成立、啜泣成立、超现实亦成立，但是
捕捉符号固然多元且精准，却似乎少了点东方文化里最主要的“慢”或说是“留白”的气
质 ( 舞台倒是很白无误 ) ，戏里的情绪往往来得又猛又急，时又犯下不得了的矫情失误
，整体而言相当高明而且提供了另类视角诠释灵魂故事，却也因为这个另类，使得他终究
隔靴搔痒
【同党剧团】《妳在我眼中的三张脸》
〈桔子〉故事性强烈，以女侦探沉静带有仪式感的开场，预示并摊开一宗暗笔不断的女优
失踪案，这种一爆接着一爆的剧情并不难编造，也容易对观众产生冲击，但若是没有里子
或者里子不够强大，都会流于譁众取宠，所幸表演者将情绪转折的层次做足，除了稍微烂
尾之外没有太大问题；
〈姆姆〉以游戏交织而成，反复的大风吹、问魔镜、唱儿歌，台上两女的身份关系在微妙
的时刻多次转换，时而对称扮演、交换台词，这如同梦境的魔幻空间中以不断地重置关系
并破裂走着情节，其实只在绕圈子，说著一种过往与如今共存的状态，母亲与女儿并存，
承诺与背叛并存，爱与恨并存，珍惜与浪掷并存，如姆姆般分不开来；
〈陪楔f耳立〉聚焦两女双生般互相依存的状态，海浪来去，一个说、一个听，一对白面
具、一面镜子的两边，双人表演高度对称，加倍地暴怒也加倍地沉寂，自言对十岁的自己
的回望作为一个纯洁意象的破口，亦召唤童真至当下，看着觉得有点突兀，不过与台上的
假人、军帽、满地白纸一并考虑起来，又觉得匀称和谐；
台北艺术节【里米尼纪录剧团】《遥感城市》
好棒棒，应官方要求不爆雷，下个月再来好好说说
台北艺穗节【砖木取伙故事剧场】《石虎你好吗？》
这是一个来自新竹县、以在地的石虎保育及土地开发的争辩为主题的戏，议题强势主导著
整出戏，将戏剧作为议题抒发的载体，看不到戏剧性、实验性的企图，在我感觉起来就像
是凯道上捍卫石虎的游行现场会出现的行动剧，撇开良善的动机及未事雕琢的质地，议题
为角色发言使得角色无血肉，台词编写始终围绕着议题冲撞，剧情虽然顺着时间轴有在走
，但其实就是作为提供吵架机会的工具而已，情绪及表演无层次，争吵内容鬼打墙跳针、
失逻辑失脉络、无理取闹皆有之，虽算是刻画出了某种畸形的人格，也成功描述了剧中三
人的尴尬关系，然而在观看的过程中感到无趣，我也是骗不了自己
台北艺穗节【玉米鸡青少年剧团】《杀虫记2.0》
基于去年艺穗节期间同团作品《杀虫记》的再制作，维持角色及叙事架构，采用机械式的
肢体来传达虫化、非人的象征意义依旧高明，此外加入了更多肢体动作及更丰富的音灯搭
配，使整体表演呈现出更加地狂暴喧嚣的质感，压迫感更强，角色情绪更足，然而这双面
刃也相当程度牺牲掉了前一版所具备的那份宁静沉寂的哀伤感，在演出长度及导演手法的
取舍下，呈现出的风貌与前版大相迳庭，至于演员方面则是整体而言较前版略逊，其中公
务员/房客三人组的口条及肢体显露生涩，与其他演员同台时明显窘迫，妹妹的声音表情
及肢体亦不如前版成熟，觉得有点可惜
台北艺穗节【追困实验室】 x 【手放开工作团队】《冥王星》
极度美，但是也极度哀伤，我一开始还以为是两个人灵魂交换了，后来才发现原来是一个
女孩住在男儿身、男孩住在女儿身、两个人被一路霸凌到太阳系边缘的故事，这出戏整体
的质感控制在某种童言童语的稚气状态，从一开始试图用互撞来交换灵魂，到后来加码还
互换了衣服，然而这些在观众看来觉得滑稽且显然无用的对策，却其实是他们想不到办法
之下的办法，如此处理起来分外残酷；更甚者，后来男孩提及老师性侵他的情节时亦表述
得那么纯真，俨然剧场版房思琪令人发指；我特别喜欢剧本，相当写实而成功地描绘了偏
离轨道的学生场景，他们怕得要死，逃到这里，讨论生命的出路，残酷、混乱、B级，但
是却又那么地浪漫，寻死的过程如此凄美，美到让人想死，“我们还能怎么办”呢？希望
我们都更多地去爱这个世界的人们
台北艺穗节【穷剧场】《七种静默：忿怒》
就是生猛两个字而已，舞台上只有少量道具跟十个白色cube，灯光设计皆打局部且昏暗，
添加红光让气氛更加残酷，高俊耀与郑尹真两人轮番换装演绎多角，螺旋缠绕一个封闭社
区里人们互相伤害的冰冷故事，少有咆哮，更多的无语与埋怨，忿怒大题扣在那里，不只
是个人，而是结构性的、时代性的、地图砲式的苦闷与绝望，诞生的新世代呢？总觉得没
什么情绪、逆来顺受，然而最后来一句“不痛，那已经是很多年前的事情了”，哇靠，原
来竟然是忿怒到了无感的境界，整个就是两个字，生猛而已
台北艺穗节【光剧团】《时。光》
第一段故事仅20分钟，短，然而切片太细、亮暗场过于频繁，每个片段短到让人无法入戏
，且片段组起来仍旧片段，用很短的时间交代完祖母、母亲、女儿的故事，而用相对多了
许多的篇幅来处里女儿与孙女的部分，虽然结局处如此处理作为总结、也成功带起一些情
绪，但仍然无法掩饰严重的比例失衡；
第二段故事借〈小王子〉发挥一个原著结局后的番外篇，小王子回到自己的星球，发现她
所深爱的玫瑰已濒死，自此开展了一则临终陪伴的故事，之后并又点缀了三则玫瑰死后、
小王子第二次踏上宇宙寻找生命轮回的旅程，通篇满满满满的追忆思念，编、导、且独演
的林一秀非常灵活地运用她的肢体，精湛地表演出与枯木对戏、玫瑰及小王子角色连续转
换并对话、三种型态特异的外星球生物，而且表演精彩之余，剧情亦没有被冷落，发于凋
零之后的思念在经过漫长的岁月与悲、喜事件之后沉淀下来，利用小王子故事本身的奇幻
色彩，无突兀地安插进一个宇宙生命轮回的专属星球，且小王子的情绪从前头便开始被整
里，至此寻求到了慰藉，收得相当完美
台北艺穗节【黑木剧团】《派对》
我觉得不行，严重不行
台北艺穗节【A剧团】《吉米不难搞》
五颗星可以不假思索直接给足，骄傲吧，你们应该要感到骄傲，A剧团值得持续关注；
在艺穗节演艺穗节，从报名、抢场地、创作、排练，到开幕、宣传、炸裂、试装台、限时
装演拆，对于曾经参与过艺穗节的本人来说，既视感强烈到爆，虽然因为毕竟是在艺穗节
演艺穗节，或多或少自行阉掩了对这个仅有十届经验的年轻表演艺术庆典的怨言，不过抓
紧了戏剧制作的角度来做主要发挥，让艺穗节的规范成为旁衬点缀，既照顾到笑料及同侪
甘苦共鸣，且说了一个让剧场魂爆发的故事；
剧情可圈可点，整出戏完全不是平铺直叙地把艺穗制作SOP带过去，不是聚焦在单一个团
队的艺穗故事，每个段落所登场的团队皆不相同，而每个段落也有他扎扎实实的故事在走
：我喜欢〈抢场地〉及〈创作〉这两段虽然用了惯常的搞笑套路 ( 慢动作及反复换情绪
进行同段表演等 ) ，却用得非常好，其中〈创作〉这一段既有笑料，也有一些创作者心
路的描写；〈排练〉选择了一个破铜烂铁打击乐团来书写很有意思，〈开幕宣传〉让三组
人在台上轮流宣传自己团队的演出，他们从跃跃欲试到怀疑自己、最后又重拾信心，这一
段某种层面而言也很写实，演出前一周剧本还没写完这种事，完全就是家常便饭啊XD；〈
出状况〉里演艺界从来不缺货的爆躁主创对上一个死忠导助及一人分饰三角的试镜者 (
表演得极好 ) ，〈试装台〉发生了整个剧组只有四个人，而且四个都是局外人的荒谬状
况、〈正式演出〉连环出包……，这三段戏都很焦虑很爆炸也很有趣；演出之后的〈看星
星〉这段我也很爱，罐头剧评信手捻来，凶狠剧评不留活路，第三个评论虽然矫情，然而
正确地带出剧评重要功能之一也就是鼓励新进；
韵脚是个好东西，《我为你押韵‧情歌》押出一部又好笑又好哭又有freestyle的经典小
戏 ( Birdy加油啊不管你在哪个领域我都会持续观看你的作品derrr ) ，而《理查三世》
也透过押韵让莎士比亚及其妹妹们在国家剧院增添了重要节奏，A剧团作为以A cappella
为号召的剧团，除了招牌的无伴奏合唱演出前须知之外，近年作品也坚持用大量的原创歌
曲来贯串，皆在水准之上，而且时有亮眼佳作，例如此作中“艺穗是个庆典”、“创作的
初心”虽然显得矫情，但是〈开幕宣传〉、〈艺穗看星星〉、〈拆台〉等歌却编排恰当、
丝丝入扣，在此也顺手来颁发今年1~8月戏剧类最佳台词：“音源 ( 姻缘 ) 线是馆方的
，不用收，放在台上就可以了”，〈拆台〉这一段是对一部制作及一段关系的双重休止，
慢慢地铺陈、慢慢地收，而不会让人感到不耐或闷 ( 甚至还做了些笑点撒在里面 ) ，情
绪在结局处毅然冲高，散戏了之后还有下一个崭新的开始，下戏了之后关系还会继续下去
，
一档戏剧制作如同人生一般地朝生暮死，过程里有哭有笑，当然也会有被上，但是为什么
每次制作都气得要死，却在结束之后内心却又都莫名油然而生再来搞个戏的念头呢？
因为爱啊；看着曾经走过的故事在眼前110分钟搬演一次，满满的感动，大家都在等著看
你有一天会被这个夭寿的环境磨光对剧场的爱，但是“爱都爱了，还能再管什么呢”？爱
是不会消失的，现在我们还在努力，那就继续走吧，看看后来到底会有什么，
吉米无所不在，吉米是出包不只一次的灯光执行，吉米是线性不好的LED PAR，吉米是换
景有道具没收到，吉米当然不难搞，吉米就是我们最爱的剧场表演艺术啊