Blog版本：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2016/07/x.html
时间：2016.07.21 8:00PM
名称：田馥甄 X 莎士比亚的妹妹们的剧团 小夜曲
地点：云门剧场
是的，是“田馥甄X莎士比亚的妹妹们的剧团”，不是“莎士比亚的妹妹们的剧团X田馥甄
”。
相较于一般剧场演出有三到六个月的宣传期，《小夜曲》的资讯很晚才披露，几乎是跟着
歌手Hebe的专辑预购消息一起露出 (约莫一个月前)。从节目介绍可以感觉剧场演出应是
由歌手的新专辑出发，为Hebe与她的新作品量身打造一档戏，是另一种宣传专辑的方式。
凭借著歌手的高人气，票券于开卖没几分钟便售罄。
之前也有娱乐圈与剧场圈合作的例子，如前叛逆男子的《新社员》找来各家乐团吉他手饰
演吉他手 (苏打绿的家凯、南瓜妮歌迷俱乐部的柯家洋等)；狠主流则要蔡柏璋和蔡依林
互相PK对方的领域 (前者跳舞、后者念莎剧独白)。对我来说，只要站上了舞台，不管是
素人、影视明星还是剧场科班出身，就是一律以剧场该有的演员专业看待。这也是我觉得
《小夜曲》聪明的地方：让Hebe做她最擅长的事情 – 唱歌，并创造了一个符合Hebe轻柔
调性形象且没有太多情绪波折与对手戏的角色 – 睡眠治疗师。整场演出就像是一场梦境
，Hebe用她的歌声，一首一首的引导观众与剧中人物探索生命的起伏。即使演出一开始跟
茉莉 (施宣卉饰) 对戏的气势与口条偏弱，有着害怕与放不开的颤抖，部分咬字也不甚清
楚，但整场演出下来，瑕不掩瑜，Hebe诠释得安稳妥当，凉沁宜人。
回到演出本身。这几年王嘉明与莎妹大量地在剧场里使用即时录像，玩了好几年下来，不
得不说《小夜曲》在摄影机与剪接cue点的技术执行非常流畅：从可拆解的冰箱后头特写
演员表情、直接在舞台上放一片布景就成了咖啡厅的玻璃窗、做爱的错位、翻倒牛奶的镜
头移转、以及直接以摄影镜头作为第一人称行动。技术虽然不新，但完成度高且细致，让
人很想特别为幕后技术人员鼓掌。
《小夜曲》没有要说什么大道理，更没有深切入骨的体悟还反省，而是一缕清风，悠悠地
将都会生活有的喜怒哀乐甜蜜嫉妒愤恨，以一种无压力又带点文青式的呓语说出，再加上
颜值演技都优的一票演员 (毕竟人家–严艺文–有拿过金钟，但这个笑点好像没炸)，以
及好听的音乐 (Hebe是真的会唱，虽然歌词跟剧情没关系)，《小夜曲》是个挺能让上班
族抒压与感觉疗愈的作品，比起同样是以歌手为出发的《肤色的时光》好得太多了 (硬要
拿出来鞭尸，哈哈)。
然而，相较于技术层面，《小夜曲》的剧本显得空泛。除了人设与吉本芭娜娜的《厨房》
重叠外，专心致志于营造梦境与现实的纠结与朦胧 (也有可能是写到后来不知道怎么结尾
)，快速变换一个又一个推翻前例的新现实/新梦境，却没深入描写与探讨角色背景与情感
的其来有自，使得所有角色其实都是同一个角色，没有区别性，挣扎的也皆为不可言说或
无法言说的痛苦与寂寞。然而，这些都已是陈腔滥调，有太多创作在谈论都市的疏离与孤
寂。谈不出新意，于我就无感。
整体来说，《小夜曲》是一次成功的异业结合，它提升了歌手的优质形象，也带另一个圈
子的观众进剧场，拉抬剧团 (莎妹) 与场馆 (云门剧场) 声势。我并不觉得莎妹只是单纯
的抬轿手，它很忠实且尽可能地呈现只有剧场才做得到的神奇魔法：Live现场一镜到底无
NG的热烈氛围、影像与舞台实境的切换与视觉low-tech特效等。作为一个在剧场跑跳多年
的观众，搭著接驳车前往剧场时总想着，到底会有多少人因此入剧场坑呢？
戏总是要演给观众看的，演员与剧场从业人员需要更多人的掌声与关注。“戏子呀，这一
身的功都为了台上，就连这双脚也得活在台上 (这句话出自国光剧团《百年戏楼》)。”
就从《小夜曲》开始吧，让我们来做个角色点点名：
茉莉 – 施宣卉
阿勇 – 黄俊杰
阿勇同父异母的妹妹小翠 – 赵逸岚 (小8)
阿勇的妈妈 – 严艺文
帅气的调酒师 – 时一修