这出音乐剧阿，真让我想要去高速公路旁买下大型看板对它示爱 XD
太多地方是动人的：故事情节看似单股（谈爱）实则多线（自恋、情侣、亲子、个体与
社会、人与生命），各线时隐时显，揉成的那股爱自有意志令剧情前行。音乐是整出剧的
灵魂，歌词不可思议的美，根本是十八首诗，又不可思议地“找到”想像不出第二种可能
的曲子来搭配！演员的唱功了得，阿超的钢琴又那么神，坐在台下好几个the moments，
恍惚以为是天上来的演唱会，至今OST已经重播数十遍。一舖清唱为整体的音乐性大加分
，‘十八相送’风景处那精采的拟声，是第一次在戏剧院瞬间移动到凉风吹拂的山野。再
来是肢体动作，不管是极动感、极缓慢的移行或静定，在台下看的感动好巨大，特别喜爱
下半场开头的“风景”、上半场的“无糖绿茶三分糖”和“农民日常生活”等几段的肢体
表现，就像流动的画一样！
还有舞台布景，干净清爽的舞台上可以用大小立方体变换出这么多的隐喻意象。祝英台初
遇梁山伯，‘好想告诉他我是谁’，放进身前口袋中的小立方体是性别的暗喻。祝英台死
去时，钟声既是丧钟也是人生的下课钟，大立方体化为一片片墓碑。‘为什么不能告诉他
我是谁’中，祝英台带走梁山伯的存在（离场的大立方体），而梁山伯手上剩一个小立方
体，虽生，犹死。至于灯光，我实在爱极‘为什么不能告诉他我是谁’中的绿青苔！另外
，‘暗恋’中的红，以及忘记归类在哪里的水蓝（囧），也是闭上眼睛，又能看见的。
[[剧作]]
谈谈剧作本身。很惊艳于梁祝的故事为底，可以剪出上半场各形各色的漂亮变化纸花。如
果祝英台是男的？如果祝英台是女的？如果祝英台没有扮男装？如果祝英台没有扮女装？
当生理性别 / 心理性别 / 社会性别与性向在各自的光谱上流动，剧作仿佛多色颜彩交会
的水纹：it's impossible，到底是因为我的性别，或者因为这个社会？如果我转换性别
，你会爱上我吗 / 你会还爱着我吗？而，‘围裙’是那么轻快灵动的作品，用童话的语
气向现状悄声探问“为什么”，实在想不出更可爱的表现方式了?（叹）
性别和性向构成自我认同的重要元素，原生家庭也是。当认同的任一部分是不能明说的祕
密，两人如同在风大的山巅，“听不见”、“听不懂”、“听错了”而徒留伤感（如果没
记错，音乐剧/电影 Once 中有过类似的遗憾）。于是，一造拼命倾吐‘为什么我好想告
诉他我是谁’，另一造苦思‘为什么我不能告诉他我是谁’，被看透就一定被伤害吗？守
口如瓶就一定安全吗？更难处或许是， 我们知道那些冷僻的知识、我们会推理难解的数
学题，但在自画像中，有时候分不清自己是谁，也认不出画中那个人从哪里来。
梁山伯与祝英台来自截然不同的原生家庭，各有各的底色。父母间的关系是底色、家业
是底色、遗传疾病也是底色。出生的时候，从没有谁领到一张白纸。祝英台在她的底色里
，仍尽力留住梁山伯的一刻；梁山伯在自己的底色前迷惑了，直到最后美术馆天上人间的
相见，终于看见祝英台眼中的他，唯已错过描绘祝英台、也错过自画像的机会。
除了自己与自己、自己与恋人的关系外，这出剧谈艺术与美，及它们的形式。时一修和赖
盈萤的师生对答表现得很精采，自问/质问铿锵有声，点出为人师表的艺术创作者在现实
和理想中的拉锯。延伸到上半场末，音乐、光线、演员表情动作丰富无比的‘我是一颗艺
术屎’，一开始看稍觉资讯量过载，不过后来却意外变成很期待的一场表演（和表演完瞬
间切换的黑暗），非常奇妙！然后是剧终的‘为艺术牺牲’，只能说我每次都在这段哭得
唏哩哗啦，想到这出剧这么美，就又是感激、又是感伤阿.....
[[演员]]
谈谈演员们的动人演绎。上半场是一人分饰多角 / 多人分饰一角的热闹喜剧，开头‘为
什么不能与父母谈生命的意义’，黄俊杰的表演实在太可爱了，哈！（然后围裙包装成婴
儿包得真好 XD）不过发现很快地衬衫就湿了一大片，辛苦了?‘自画像’中的王肇阳，在
首演两年后，已经清晰地呈现不同层次，好棒！然后，被“放大”中戴旻学和郑君炽的放
大演出逗得超开心，因为很重要所以反复两遍的台词，害我都朗朗上口了！“明暗对比”
中，赵逸岚在前段奇趣无比的台词节奏掌握精准，但我仍最爱那段“我将光都给了他，他
将暗都给了我。越想，越觉得我不是梁山伯，越想，越觉得我是祝英台；越想，越觉得是
梁山伯的我，将要成全祝英台。”的表现！至于穿插于喜剧中的歌曲‘为什么我好想告诉
他我是谁’和‘暗恋’偏偏又美到揪心，演员们的音色表现好清丽，听到都醉了！
‘平凡’引出了亲密关系中可能存在的竞争、比较与自我怀疑，“纸不是纸，白还是白
。画如不画，不如不画”哎，仅仅16字却太精采的词！而黄俊杰的歌声、和声、全场唯一
一段悠扬的黑管与钢琴让这首歌印象好深刻。王捷仟与吴柏甫进而将歌曲切换成情节，很
欣赏两人在这段制造出的冲突感以及节奏，既幽默又伤感的在“现在”与“未来”两头，
遥遥相望。“日常生活场景”中，路嘉欣的表现也让我感觉耳目一新，记得 <<三国>> 诸
葛亮和<<贾宝玉>> 中黛玉的冷静自持，这次的路嘉欣好、娇、俏！然后朱育宏在‘和自
己谈恋爱’中存在感超高的阿，惊讶于那相当好的共鸣，没注意到什么破音啦 XD~~至于
彭浩秦的“一个人”，肢体的流动性太棒了，一人独撑全场还要跨栏跳，实在佩服！
下半场除了‘十五分钟成名史’和‘呛声’外，将人物收得极简，聚焦的同时，死亡与离
别的主题使情感更加浓烈。一向喜欢叶丽嘉独特的清脆声线，诠释‘成名史3’举重若轻
，赋予句句见血的歌词一个轻巧的载体，是增一分便太重的刚刚好。赖盈萤由上半场呛声
老师到下半场被梁山伯呛声，由演而歌，从“发现”的喜悦到“发现”的悲伤，在下半场
作为转喜/怒为悲的关键，自然而动人。然后阿，极为喜欢‘为什么我不能告诉他我是谁
’这首歌曲，郑君炽的演唱太慑人心神，让我足以转移对两只蝴蝶的注意力（阿.....对
不起 XD）而看到目不转睛！（回头听原声带，会发现录音室中的表现也好细致好有层次
！）张国颖和赵逸岚在访师和‘十八相送2’中的张力惊人，互为主体与影子的表现默契
无敌、和声也那么漂亮。在‘自画像2’的某个时刻，当时一修吃完早餐后（....）站在
烟花前唱着，观赏时忽然感觉，也许死前会闪过脑海的，将包含对这个瞬间的记忆吧。而
台北终场，路嘉欣宛转的嗓音一出，和王肇阳两人的深情对唱是那样恰到好处，即使哭坟
这么遗憾，剧终这么遗憾，也不存在任何遗憾了。
最后，要说说关于倒立。虽然没有亲眼看见那倒立，但听着、想着，已经在眼前。相信
演员们曾经为这出剧倒立的一刻，是撑起这个世界，替它减了点沈重。而世界，也因曾被
一群人以颠倒的视角凝视，变得更美、更好了。
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[[后记]]
依照爱说爱写的个性，这篇是迟到的感想。香港首演、澳门、和终回台北的这些场，两年
来早该写上好几篇啦。‘纸不是纸，白还是白。画如不画，不如不画’原以为自己是祝英
台，却也是梁山伯：剧太贴心，早已分不清到哪为止是我的投射、到哪为止又是它的模样
，话如不话，不如不话。
但它的影响始终那么大，它就是那面镜子。在香港首演后，被烫到般的整夜失眠；一个
人初次旅行到澳门，岁末夜里在陌生的地下道和天桥因为思绪太多而迷路；即使与它相遇
于一切都在预料中的台北，还是流下了“不可能再哭了吧”出乎意料的眼泪.....感想从
未少过，只是落在餐巾纸上、落在包包角落的皱纸团中、落在精美的纸却不寄的信上，时
而安稳、时而颠簸地降落。