结果写了篇跟舞好像没什么关系的心得...
不过，欢迎Hofesh常常来台湾帮忙测试国家戏剧院的音响设备喔喔喔 XD！
Blog版本:
http://jimmyblanca.blogspot.tw/2016/04/hofesh-shechter-company-sun.html
时间：2016.4.10 2:30PM
名称：Hofesh Shechter Company - Sun
地点：国家戏剧院
继2012年的《政治妈妈 Political Mother》，今年Hofesh又再次来测试国家戏剧院的音
响设备了。相较于《Political Mother》的政治正确性与容易选择性，《SUN》将政治与
既定秩序里头的共犯结构提出来讨论，并以自嘲的方式进行舞作，让作品一开始就秀出结
尾，结尾也就是开始。如同头尾相咬的蛇，形成一个未曾起始，却从未结束的无穷循环。
作品里这样的轮回出现了四次：羊与狼、羊与原住民、原住民与军人、再到最后强弱关系
不那么清楚的嘻哈帽兜人与商人。第一次结束时还尚未意会过来，等到弱肉强食与强取豪
夺的印象在第二轮重新展开，一切就都明朗了：日子不断的重来，太阳升起，红日如不停
歇的战燹，晒著大地荒芜，一次又一次的将生机与希望炙烧焚烤。特别是有个系著黑色领
带的男人，总会出来提醒大家又要“再一次”了，把其实该是血淋淋的现实，以一种诡异
的骄傲自信，还有不合理夸张的讪笑，像是秀场导演一般，伸手张开地呈现给大家。
有时会觉得很神奇，怎么最近正在接触的书或影像，总能如此契合的和同时期看的演出相
互呼应。或许是剧场作品多半反映社会，而人类总是愚蠢的重蹈覆辄吧！看《SUN》的前
一个星期，我正巧看完了Ilan Ziv的纪录片《Capitalisme - 你所不知道的资本主义》。
《SUN》所提及的殖民，正巧就是从资本主义而来。资本主义的崛起，无意间合理化了帝
国殖民主义，英国便是当初奉行此项主义的创始成员。为了要替国内商品寻找市场与达到
利润最大化，而有了大三角贸易路线 (从欧洲运国内商品到非洲、再从非洲运黑奴到中南
美洲、最后将中南美洲的作物与产品运回欧洲)，并以武力向外扩张。因此，当我看演出
时，脑袋所想到的都是自由经济的入侵，甚至连最后整齐划一的军队行进，我所对应的印
象都是人的身体如机械的单一化，也是资本主义里，人 (或是劳动力) 是一种可以奴役与
标价买卖的商品。
那个年代的道德谬误，让殖民成了正向进步的象征，因而在改编自《学院报告》的《卡夫
卡的猴子 Kafka's Monkey》，并非一言堂的纯然批判，而是一方面控诉人类的自私，另
一方面又兴奋于知识与文明的开启。单向的责怪奴隶制度 (A奴役B) 或是船坚炮利 (A攻
打B)，是无法打击殖民的“正当性”的，毕竟在当时，没有人认为这是错误。再者，口白
里的那句“在这个制作里，没有任何一只动物受伤”，在我看来已经说明了一切。当这句
话第一次出现时，观众们以为是笑话，笑了。但第二次出现这句话时，经过了近一小时的
轰炸，使得这句话成了最显而易见的讽刺，连带之后搭著古典音乐重复的舞蹈动作都是天
大的笑话 (我真爱中文的双关)。是故，我非常不喜欢快要结束时，观众席亮大灯的说教
口白。口白里谈论的多半是身体实质的暴力，而忽略了思想上的箝制与殖民。然而思想上
箝制与殖民的对象，不是只有生存弱势的弱者 (如黑奴)，而是有更广泛的洗脑层面，包
含进行殖民的殖民者被无止尽的进步愿景给洗脑，说得太明的结果反而限制与打破了观众
对于舞作的想像与诠释。
至于那些画著羊、狼、原民与军人的板子，则是另一个值得讨论的故事。Susan Sontag在
讨论战争与摄影伦理的著作《旁观他人之痛苦 Regarding the Pain of Others》里，选
择了完全不放照片来阐述自身对于战争摄影的理念。Sontag认为，战争的合理性与争议，
不是照片就可以说明的，而是文字。将摄真的相片延伸到影像，当羊与狼摆在一起，我们
自然会以为，羊是弱、狼是强。同理，原民与军人也是一样。不过，当嘻哈帽兜人与原民
放在一起呢？或是嘻哈帽兜人面对着完全未知的对象呢 (有一段是板子的背面朝观众)？
还有那一直到最后才现身于人群中的商人？
然后，我想起了重复了好几次的口白：“你永远抓不到我们，我们就藏在你们之中。”巨
观来看，究竟是谁推动了文明前进，又是谁净化了邪恶的念头。人与社会的关系演变，道
德与操守的反动，以及时不时会冒出的对当代的反省，太阳还是一样烧着，这一回的日子
又过到哪里了，迷惘的人们找著下一个出口了吗？
后记...
舞作的口白非常多，还特地配合台湾演出而翻成中文。演出前还有点担心讲中文会不会怪
怪的 (这是哪种心态我也不太懂)，没想到却意外的适合，感觉也搭。所以张建明不只是
会跳舞，口条也好~。