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时间：2016.2.21 1:30PM
名称：云门2 十三声
地点：云门剧场
NOTE：文章中的合照摄影夏伟义、宣传照摄影李佳晔
说是演前预报不太准，比较像是了解十三声的一场体验活动吧！
去年下半年刚看到2016年的TIFA节目时，云门2跟人力飞行的演出排在同一周，那时候就
在猜想：应该是人飞大厅、云2小厅吧，毕竟人飞已经做过几次大厅的演出了 (注：大厅=
国家戏剧院、小厅=国家剧院实验剧场)。结果相反，云2这次要玩大一点，使用的是大场
地。接着，陆陆续续有《十三声》的消息释出，甚至回到了编舞家郑宗龙的出身地万华举
行宣告记者会。原来呀，过去走过的路都是累积，从2014年的《杜连魁》，到2015年的《
来》，将在2016年的《十三声》做个完整的盛宴！(由于我从2014年才开始看云2，在这里
便不计14年之前的作品，仅拿我看过的舞作作例子)
《十三声》的灵感来自旧时名为十三声的传奇江湖卖艺人，他很厉害的可以一人分饰多角
，用多样化的声音说故事，周围的人们总是伫足观赏。此外，古早台湾商圈的的发源地，
都从宗庙外围发展，举凡新竹城隍庙、基隆庙口、万华祖师爷庙等都是，成就了各式各种
的食衣住行育乐。我们或许不像其他外来宗教有清楚明示的教义要作礼拜还有生活禁忌等
，但我们都会手持三柱清香拜拜、拿着求来的平安符过香炉、烦恼时手握红筊诚心祈求一
正一反的圣筊出现。
前者的庶民化与后者的仪式性，正巧是几支郑的舞作里的共通点。拿句云门的邻居金枝演
社说的话：“从土地长出来的文化最感人”。街头的力量像块磁铁一样，自然而然地把大
家都给吸了进来。
为了要表现出街头的声音与场域，《十三声》找来了林强帮忙。说实话，这着棋布得真好
！90年代的《向前走》，打破了过往台语歌的悲情路线，以摇滚轻快且充满正面能量的歌
词，不但重塑台语歌曲的新样貌，也提醒了大家重视原生语言的美好。相同的理念延续到
《十三声》上，林强找了传统的台湾歌谣、庙宇的请神唱咒，搭配以民间祭典为范本的风
格化身体，竟也相得益彰。此外，吸引人的还有视觉上萤光斑斓的舞衣。维持着“引”的
概念，除了用声音去引导舞者的动作，服装上豪迈挥洒的线条，也跟着舞者的移动牵引，
如颜料入水、晕染、扩散，渐渐长成了如变色龙般丰富多彩的常民文化。
这天的活动有段小小的肢体开发体验，自由参加！大部分的动作对我来说都还算轻松，比
较想拿出来分享的是最后一段：众人以老师为圆心，围成内外两个圈圈，是紧密的要跟左
右两边的人快要碰到肩膀的那种圈圈。老师举起了他的右手食指，要大家的身体随着他的
食指左右前后摆动，并发出声音。这才发现，即使只是单纯的发出声音 (如啊、呼、呀等
状声词)，前倾与后仰时所发出的声音就会不同，音量更是会随着快速与慢速移动而有所
差别。
常说艺术家之所以为艺术家，就是他们总能发现一般人所不会去注意的地方，因而放大转
化成作品。一个好的创作者或表演者必须要能时时刻刻感受到声音的差异 (我记得黄翊也
说过他想学习录下各种细微声音的技术，然后运用在作品上)，或许我们的耳朵没那么厉
害，神经没有那么细腻，但我们可以选择去看看已经帮你整理好的声音与场域图像：《十
三声》。
后记：
云门剧场真的是个好适合踏青走春的地方。从淡水捷运站出来后，搭乘红26或836就会到
云门剧场 (前者在沪尾砲台站下车，后者则在沪尾砲台-云门剧场站下车)。除了有朱铭的
雕刻、刘振祥的摄影展，还可以到大树书房寄明信片 (身为一个剧场控+明信片控，我认
真觉得所有的剧院都该要有专属的明信片跟剧院章)，花语餐厅喝红水奶茶 (一斤3000多
的茶叶啊)。若是时间正巧碰上了，说不定还听得到名师讲座，非常的惬意啊！
演出资讯：
◎ 演出时间：
2016/03/11 ~ 2016/03/13 台北国家戏剧院 http://goo.gl/uzSPFk
2016/03/18 ~ 2016/03/19 台中市文化局中山堂 http://goo.gl/Gmm7rI
2016/03/25 ~ 2016/03/26 嘉义县表演艺术中心演艺厅 http://goo.gl/Gmm7rI
2016/04/01 ~ 2016/04/03 高雄市大东文化艺术中心 https://goo.gl/LZ016J
◎ 编舞：郑宗龙
◎ 音乐：林　强
◎ 美术设计：何佳兴
◎ 灯光设计：沈柏宏
◎ 影像设计：王奕盛
◎ 服装设计：林秉豪
◎ 声音指导：蔡柏璋

一整天呆在国家戏剧院的概念！

推！我也有参加那天的活动～