时间：2015.08.10 14:30PM
地点：台湾台北 国家戏剧院
名称：宝冢歌剧团 花组 凡尔赛玫瑰 +宝冢幻想曲
位置：3-5-43、3-5-45
好读网志版：http://wingtroupe.pixnet.net/blog/post/202242853
一九一四年阪急经营者小林一三展开在当时颇为流行的新兴娱乐事业，
号召一群年方二八年华的少女，组成宝冢少女歌剧团，
在知名的宝冢温泉胜地定期演出，
任谁也没想到，历经时空变迁，挺过两次世界大战，
宝冢歌剧团走过百年风华，成为一支演员超过四百余位，
累积年演出场次超过千场，
年观客数谕二百五十万人的庞大剧团。
前年宝冢歌剧团首度来台演出，
造成轰动，三本物（三段表演）目不暇给，
并且创作国人熟悉的楚留香，带给观众不少新鲜感，
融入台湾耳熟能详的音乐，创造一次美好的视听观剧经验，
而今年为二度公演，
带来的剧目是宝冢歌剧团非常具代表性
的经典名作《凡尔赛玫瑰》，
以及宝冢引以为豪的歌舞秀，
不论从戏或是歌舞秀，都嗅得出浓浓的多元文化混搭的踪影，
二十世纪的表演艺术来到一个跨文化、跨领域的新世纪，
而宝冢歌剧团特殊的地方就是，
它不仅单单演绎传统日本文化艺术，而是勇于向外取材，
并将之转化成自身的养分，重新组装成所谓的‘宝冢风格’，
故在欣赏宝冢歌剧团的演出时，
若是能从‘混搭’美学切入，
或许可以更理解宝冢歌剧团诸多特殊的表演形式，
例如燕尾服男役、大阶梯舞蹈、大腿舞，
这次特别要提到的，是宝冢歌剧团经典之作《凡尔赛玫瑰》，
运用现代演剧以及日本传统歌舞伎等诸多表演技巧，
导演植田绅尔认为日本传统歌舞伎的‘女形’
与宝冢歌剧团的‘男役’宛如天平两端，
寻找男役的表演风格，
可以从歌舞伎里寻找表演的型式，
故欣赏《凡》剧时，
若是不明了日本歌舞伎的路数以及套招，
习惯看写实表演的观众会觉得突兀，
例如离别的身段，弓箭步，拉开膀子，这个看似夸大的动作，
站在桥墩上的安德烈壮烈牺牲的身形，
奥斯卡中弹身亡的瞬间被周边演员架起的特殊造型，
以及玛丽皇后走上断头台头时的拉裙倒退走，
这都是类似传统戏剧的身段，
国人观看传统戏剧时，可以自行转换欣赏的美学，
但看着凡尔赛玫瑰的表满原本期待的是，
看到西方歌舞剧，偏写实的表演方式，
但出现这样非现实的演绎风格时，
往往令观者感到突兀，
笔者思考除了文化的断层之外，
演员的执行程度也成为这种混搭写实与非写实的关键，
当浓烈的台词诸如
‘我的心情宛如琴弦上颤动的音符’
‘啊，我一去不复返的青春’
‘乳白色体香，犹如白色蔷薇的奥斯卡呀’
这些洒狗血，琼瑶般的台词在台上不断渲染著，
若是演员的情绪无法达到台词所及，便会觉得冗长生硬，
再者，《凡》剧贯穿整个法国大革命，
登场人物之多，剧情之复杂，为了厘清故事线，
编导在一开始做了太多的前情提要，
舞台上的戏是用台词有点过于便宜地‘说
而非发生在当下，节奏无形之间被拖慢，
但后半段玛丽皇后与国王、孩子的亲情互动，
与菲尔逊狱中诀别场因演员不在交代剧情，而是经历当下，
有感而发唱出心之诵曲，便显得真挚且感人。
下半场的秀完全一扫上半上的法国玫瑰的美丽哀愁，
以‘花朵’‘宇宙’‘生生不息’为主轴的宝冢幻想曲
完全让宝冢歌剧团明星演员魅力全开，
秀导稻叶太地熟知每个明星演员的个人特质，
为之设计不同的歌舞桥段，
华丽梦幻的非写实歌舞中，
穿插一段高中篮球小子追求学妹的小短剧，
努力成为灌篮高手后，
垂涎已久的佳人依旧被死对头追走，
成为一朵蓝色之花（指的是不够专业、成熟），
导演运用两个不同个性的演员，
呈现呆头憨脑的单纯少年（芹香斗亚）
以及风流倜傥花美男（柚香光）之间的对决。
这次演出特别一提的是，运用台语歌曲
‘追追追’融合日本和太鼓风格，
‘望春风’则是带出浓浓的温暖情意，
五月天‘现在就是永远’则是呈现活力四射偶像团体班的舞台魅力，
从观众热烈欢呼，击掌，尖叫的程度来看，
宝冢歌剧团二度台湾公演依旧深植人心。
特别的是笔者此次观看的是原本该在八月八日晚上的首演场，
因台风来袭被迫改至八月十日下午（八月九日的下午场变成首演），
周一下午实为尴尬的观戏时段，
观众席偶有零星的缺位，
是演出的缺憾之一，
但能够看到如此诚意十足的‘首演’，
一扫Monday Blue，
就像谢幕时明日海りお唱着：
温柔坚强的美丽花朵，永不凋谢，那花的名字叫—宝冢。
若首次的星组演出以耀眼光芒璀璨万千形容，
这次的花组演绎的是隽永且暧暧内含光的美丽。