部落格好读版
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香港文本，台湾剧场，两个相似却又完全相异的文化与时空。
冯程程的本是从香港长出来的，李铭宸直言道在台湾演《谁杀了大象》，
这不是个适合的时间点。
在三一八届满一年后应当如何看待剧场里演出那些——
观众或演员可能都曾参与其中的那段激情的日子。
或者问，观众进剧场要看什么？
没有中场休息，观众在牯岭街小剧场别扭的座位上紧紧相依，坐立难安，频看手表。
我才发现，我们这群观众也身处作品之中，
就像那场即使不愿承认却深深影响众人的三月事件；
黑盒子里的一切相互影响。
先是外国文本如何在台湾被呈现？
冯程程写作剧本的当下，香港的社会事件直接影响写作方向，
李克强访问香港时警务处长的“黑影论”、中国艺术家艾未未被扣留期间的遭遇等。
在李铭宸的版本里，革命现场日复一日地醒来的人是原剧本中没有的，
当然这明确的指涉与渐渐变成例行公事的口号，呈现出一种莫名感伤：
生活得继续过下去，吃喝拉撒睡才是人生的主宰。
那些抗争真的改变了人什么吗？社会依旧对权力者宽容，对手无寸铁者苛刻。
导演重构剧本关于体制内的位阶（hierarchy）关系，
演员从学校的纠察队长时期试图模仿训导主任到成为警队长官；
食人虎开口见证人类霸权与压迫的历史；
发放糖果一人拿一颗的剧场实验，观众被迫涉入，不只直面而已。
原著剧本中大篇幅对于警察体制的描述，那些守则，
到导演让演员念完那些台词后下场前骂声：“干，好累！”
不禁让我想到2011年的一部香港短片，黄进导演的《三月六日》，
当抗争者与站在对面的警察其实血浓于水，如何面对彼此；
或是冯程程剧本里的那句“如果不是穿着制服，我会支持你们。”
除去一切外面的假象，剩下的不过是个与我们一模一样的人，
所以拿着时钟的长官站立无语，从口中留下汩汩粉红假血。
只是穿上制服，许多事都由不得自己？
脱去制服或是穿上晚礼服都预示人物的心境与结局。
而左舞台的道具桌，一切都从那里而来，枪响，烟雾，束带，
所有琐碎的都推进故事，情节都在那里，差别在于使用时机或是排列组合的可能。
一切抗争带来一样的失落，
今天是橡胶子弹，明天是水枪；或是今天是指向性喇叭，明天是烟雾弹，
再多力气依旧殊途同归。
导演仅仅怀疑地看着，不指责嘲讽即便那是简单又干爽的事，
下去一同为了排队而排队，至少留下一点什么。成为大象的一部。
“大象从不忘记。在牠里面，有着最悠久的存在。不动如山。”
当道具枪一响又一响，我们杀死什么？
杀死了一只大象，也就是杀死了记忆，杀死过去，杀死一切。
当生活难以忍受，又会有一只大象，给疯魔的社会，给猎巫的社会，一个标靶，
一个取乐的理由。
直到某天，轮到我们自己。