部落格好读版（版面左边的ＦＢ粉专也希望不吝于按赞～）
http://littleursaminors.blogspot.tw/2015/05/blog-post_13.html
本演出（不强制）限对“剧场文本未来发展”有（微微）兴趣的观众入场。演出宣传如此
挑衅观众，直接对着我（观众）干，说真的导演简莉颖（兼编剧）想讨论的、想呼喊的其
实还是剧场界自身的沈屙，干观众（又不是戏剧相关科系的学生也不是在圈子里的人）屁
事？当问“自己的”文本在哪？市面上那些大商业剧团各种的“乡土”戏剧、“闽南语”
剧场不都没有翻译腔，都是原创文本啊，而且重点是票房长红。说实话，观众为何要看“
小剧场（或者很粗糙地说非主流）”在这边发牢骚啊？我想，是因为我（以及进场的观众
）是抖Ｍ，是因为我是不甘于处在被动地全盘接收境地的难搞人（或叫暴民），所以才会
被吸引，结束后还想方设法地干回去。
（以上内容偏激，限能忍受一个观众粗鄙OS的剧场工作者阅读，虽然看到这代表前面都看
完了其实应该把警语移到前面的，但我偏不这么作。）
看完这出“戏”的第一个想法是，简莉颖太屌了！整出戏大致分成三个阶段打破与模糊了
剧场性；第一部份里四位演员朝天（花板）呼喊：“看在老天爷的份上！”，接着掉下一
堆衣服与剧本，开始搬演米歇．韦纳维尔的《求职》，这是一个搔不到痒处的翻译版本，
正如接着出现导演与剧本译者的电话录音抱怨翻译的困难与侷限（这戏才刚开始不到半小
时已经提出一个巨大无解的问题：语言的转译。）接着一切再来一次，这次剧本的文字档
直接被投影在从天而降的板子上，开始了台湾剧场搬演外国剧本另一种试图在地化的诠释
途径，跟着演员对白进行同时那投影剧本不断的被重新编写、补充、删除、闽南化......
，但是，好像台湾的剧场人能做的只能是这样了，所以第二部分简老师要上台来教课了！
简莉颖身穿AKB48球衣手中拿着无线麦，打断演出走到台前说要退票的等等再来找她，投出
精心准备的PPT开始上课（说教）：首先开始介绍新文本作为一种剧本文类与直面剧场
（In-yer-face theatre）的发展与特殊性，接着质问为何台湾总是喜欢演出西方的既有
文本，而且舞台上说的都不像人话，到底我们的文本在哪（巨大的提问之二：台湾的戏剧
教育教出怎样的人？或者巨大提问之三：认同混乱的岛屿真的有办法建构／被建构出“台
湾性”？）整个过程里佐以各式访谈VCR与数据统计（诸如国艺会补助报告与日本小剧场
简史），让我不禁想这是戏吗？我是观众还是来参加研讨会的人？有趣的是我与友人共四
位恰好分开地看了四场，导演就连脚痛被抬轿下去的方式都一样，这算“演说”的剧场性
展现吗？
在观众入场的时候都被分配到一份大小不一的纸条，都是台湾社会的真实事件，印证现实
可以多么超现实，适合成为文本素材（而且仅限于台湾，正如我们无法理解《求职》中的
法国社会脉络，异文化也无法准确理解“鬼岛逻辑”。）简莉颖透过此种方式说台湾并不
缺故事素材，也可能不缺可以说好故事的人，那是哪个地方出了问题？（如果把问题里的
剧场换成电影、电视剧、音乐无一不可，喔台湾怎么了？）
第三部分演员们戴上简莉颖的面具，开始书写自己的新文本，同时对照投影墙上演员们的
戏外人生，观众终于懂了为什么要选择米歇．韦纳维尔的《求职》，在新文本之上写新文
本，揭露台湾演员们的生活，搞艺术就是这样饿不死也吃不饱的克难牺牲（为什么要让观
众看见如此赤裸的真实。）戏中透过烧剧本（烧翻译本？）的方式，终结外来／西方／他
者，从灰烬中看见自己的“新”，所以散戏后在剧场之外继续烧，让观众明白这样的行动
没有随着戏结束，相反地行动要成为日常。
所以最后回到要如何评价这出戏／政治行动／行为艺术复合体的问题，它用直面的方式介
入，挑衅这圈子也对干观众。我相信这会成为一个台湾剧场史的事件之一，虽然剧场界不
缺反省与思索的各类论述，简莉颖身为一个通常用剧作家身份闯荡剧场的人，敢大声说出
来、用剧场说出来、叛逆地说出来（这是在对干对干戏剧节吧？），看在老天爷的份上这
些剧场人（以及剧作家）值得更好的被自己（的专业）对待！