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很难说这场演出是好看还不好看 (形容词用法)，但他不是很好看的 (功能上的) 就是。
时间：2015.04.18 2:30PM
名称：创剧团 日常之歌
地点：牯岭街小剧场
因为是下午看戏，上午就先把剧本读过一次 (《日常之歌》是第十六届台北文学奖剧本组
首奖，网络上可以下载全本)。看戏是很私密的个人体验，也是绝无仅有的独家旅程。只
要能找得到本的，我都会尽量在演出前先看过，因为我觉得这样对我最好，几次实验下来
的结果我也很喜欢，便成了一种习惯。
《日常之歌》的本很好入口，对话一般，人物一般，场景一般，没花费我多少时间。阅读
时，即便故事再怎么普通，仍旧有些事件与场景是明显摆在那儿，等著读者去捡拾，如：
没有癌症病患会全身包得像木乃伊，只剩下眼睛；一直被叮咛要去作检查的母亲；要是那
件事情没有发生，你们早就结婚了等。慢慢地，我拼凑出核电事故、剧中母女一直谈论到
的父亲样貌 (进电厂处理核电危机，因辐射曝露过量而慢性死亡)，以及该如何看待这一
整个故事的立场与态度。当故事走到最后，虽然不是用大鸣大放的方式揭露解答，但也算
是一路读本过来，无意间帮读者验证了自行架构的过程。
这样的拼凑感，一直到下午看戏的时候，都还持续进行着，也正巧跟演后座谈提到的“拼
图感”相吻合 (虽然好像不是导演提出“拼图感”这词儿的)。正是因为我知道了拼图的
全貌，我更能专心的再一次去检视故事里是否有被我忽略的细节：清扫掉在地上的头发、
不经意提到的小孩很多的家庭聚会、人究竟能不能选择何时死亡的安乐死议题，还有那一
扇 (双) 望进另一个房间 (心里) 的窗户 (眼睛) 等。
《日常之歌》本就是缓慢的、几乎不带起伏波动的。导演忠实地服膺剧本的氛围，但在为
数众多的沉默中，又多利用光影跟音乐的变化，协助铺陈看似空白，却又复杂的难言之隐
。放大的最明显的，莫过于第四场结束前的时芬。剧本里写着的是“不带情绪地”的刷洗
/剪破裤子，演出却采用了另一种方式进行：时芬慢慢地从烦躁、厌恶、愤恨张狂，一直
到脱下裤子，用一种近乎要磨破皮的歇斯底里，用力的摩擦自己光裸的脚。照在演员身上
那旋转复杂的灯光，也说明了角色的挣扎与对自己的无能为力。
时间的流动在《日常之歌》里不甚明显，除了知道事故是两年前发生的，其余的人物对话
与行为，都仅维持在一种仍然行进，却很幽微存在的步调，很少有完全的暗场来区分不同
的场景。我相信这样的惯性是刻意追求的，为的是要凸显无波的表面下，其实一直有翻滚
搅动的情绪在沸腾与被压抑。然而，阅读文本时，读者可以随着自己的速度调整爬梳；转
换成剧场演出时，观众能否与剧组有相同的频率与脉动？又或者说，该用什么方式抓住观
众，让观众能够耐著性子，在没什么特别重点的情节里，跟着演出逐渐厘清起源的线头？
俗气一点的说法，120分钟无中场，又是这种气氛不高不低的调性，真的很考验观众的毅
力啊！
“过去是未来的预言”，剧作家在演后座谈里，以这句话说明了他写本的缘起与目的。所
以，再怎么絮叨的心得也就此停笔吧！