（手机发文，排版丑陋请见谅）
《姊够甜.那吸》，这是一出完全不知从何下笔表达感想，却又有太多话想说的戏。
我一向不太喜欢看解构的作品，因为它跳跃破碎、凌乱不堪，若不是对文本有粗浅的认识
，看起来真的很累很烦躁。可是！《姊够甜.那吸》居然在跳跃破碎、凌乱不堪间让人感
到有趣。
我认为导演巧妙之处在于，戏中每一个细节似乎都是导演自己的发想，但其实本来就在剧
本里；又似乎每一段表演都是演员的即兴，但都是精密的排练。
必须承认的是，疯狂久了总会让人感到厌烦，像是一顿西餐没有前菜、主餐、甜点的起承
转合，一上来便是满满山珍海味的腻口，中间的确一度坐立不安，也有些许放空的时候。
不过这些不耐都在最后一幕得到了纾解，最后是个漂亮的逆转胜，让人大呼过瘾、直呼爽
快，赞它是个漂亮好戏，值得一再欣赏。
首先印象深刻的是这出戏可爱的舞台，统一使用粉嫩的鹅黄色，还有溜滑梯，整体打破传
统建筑的框架，舞台设计的说法是：“因为剧本被解构了，所以舞台也解构。”
接着又是一个打破。导演利用投影幕将前台与后台隔开，观众可以在开演前窥见四名演员
上场前、从自己变成角色的模样（因此要提早进剧场）。
这出戏的基调是电影《欲望街车》，所以开场有着电影开演的模式，整出戏也以《欲望街
车》的片段贯串。运用影像投影是剧场近年来的新宠，用得好画龙点睛，用得不好累赘多
余，《姊够甜.那吸》属于前者，除了电影串场，演员与投影的互动、摄影机的运镜，都
使人眼睛一亮。特别的是，所有投影都是黑白的，既不干扰舞台上的绚丽多彩，又引人目
光。不过因为舞台设计的关系，所以字幕会变形，坐在A区两侧的观众无法顺利理解电影
内容（至少破英文的我无法），有些可惜了。
四名演员对自己的角色都有相同的想法：“不是演角色，是自己。”在戏中分别有四段独
白，以四首歌曲注解（史黛拉：范晓萱—蓝旗袍、白兰琪：梅艳芳—女人花、史丹利：张
国荣—我、米奇：庾澄庆—老实情歌），他们的独白不仅是角色的心声，也是自己的，充
斥了对现实框架束缚的无奈与排斥，于是最后他们褪去衣衫的潇洒快乐，面对自己的勇气
坦然更使人心向往之。
整出戏满满是年轻导演的活泼朝气，大胆而前卫，实验性质丰富，又极具生命力，带给观
众的无限诠释与想像，使我仿佛成了这出戏的制作者，我想这也是艺术的本质，让作者得
以借由作品与观者对话。
看完戏，我不想探究每一个细节象征著什么，不看节目册也能知道导演想说的：我们需要
打破框架。
导演解构的不仅是剧本，还有传统的性别认同及父权主义。
P.S：我看的是首演，所以总有一些差强人意的地方，如麦克风一开始似乎收音不良（或
是音响问题也未可知），另外演员多次的吃螺丝也让人不禁微皱眉头。可是想到上一档《
明年，或者明天见》三月底才演出结束，《姊够甜.那吸》从搭台到首演都没几天就不忍
多说什么，希望当局可以用心改善剧场不足的问题啊......