时间：2014.12.13 14:30
地点：文山剧场八楼排练室
演员：程伯仁、赵咏华、张世珮、江翊睿、黄浩咏
编剧：王友辉
导演：杨士平
要说“遗憾”，电视剧、电影、剧场的相关作品所在多有。
作为剧情主轴，以弥补遗憾为主要戏剧动作，
以好不容易完成遗憾的刹那为高潮张力，最后让观众带着满满感动离场，
如剧中角色下场前那抹心满意足的微笑。
每每看到这样的戏，总觉得，虽然不是不好，
甚至感人处还会落下几滴男儿泪。
但似乎还是少了些什么。
这出《天堂边缘》，就剧本结构而言挺中规中矩的：
定调24小时内(时间)满足三个鬼魂的遗憾，让他们能投胎转世(动作)，
并安排上下半场各在主角暂住的屋中及排练场(空间)里完成所有戏剧动作。
古典戏剧的三一律显而易见，优点在于让观众能快速吸收好消化，
开场没多久就会讲解本日任务，接下来只要跟着角色破关就好。
但优点同时也是缺点，因为这是RPG而非解谜或即时战略，
观众能思考或沉淀的空间有限，而剧情走向太好猜测，也相对减少了看戏趣味。
不过，好消化的戏，不见得用料不扎实，调味也需功力，
否则再好消化，观众一样会觉得食不下咽，甚至反胃。
用料的部份，王友辉老师锁定亲情跟爱情，加上对于自我的思考，
借由帮助三个鬼魂分别跟自己的儿子或情人和解，和重新建立自信，
主角也从中得到了面对自己的母亲、女友，以及自己的勇气。
在排练场中，也借由角色扮演的暗喻及“替身”调度的明示，
除了明确表达RPG本质，也提醒着我们，
排完戏解完任务后，就该轮到我们正式上场，
如同戏中主角一样，回到生活当中去解自己的任务。
剧中的任务似乎因为坚持三一律而简化难度，
才刚知道内容没多久就拿到关键线索，
然后在下半场连发速解，观众还来不及参与历险就已到终点，
因而较难同理角色彼此之间面对别离的不舍，
也不易感受到该有的情感浓度或有所共鸣。
结尾好不容易等到主角有所成长，有勇气去面对自己的心结，
却只是三通电话带过。
或许可以这么说，有很多事我们容易越想越难、越想越不敢去面对，
但只要我们真正去做了就会发现，其实并没那么复杂难解。
是挺正向且鼓励人心没错，却就一出戏的收尾来说，
我觉得太过简洁，少了点力道。
既然用料虽扎实仍有所不足之处，那么调味恰当与否便扮演了关键角色。
名为音乐剧，乍看音乐摆在前面，但重点还是在剧的本身扎实与否，
就像一般常见的葱花面包，配料表面上看起来很抢戏，
但我们吃的重点还是在面包的质感，以及配料跟面包本身的油香麦香搭不搭。
就歌曲安排的看来，多以角色的内心独白为主，
和一般日常对话有所分别，也藉音乐特有的渲染力帮助角色表达情感。
其中有一首与心事无关，显然想玩一些不一样的节奏及和声趣味，
也想让解任务的过程多一些变化。想法是不错，可惜执行起来略嫌紊乱。
另外还有一首江翊睿的独唱，虽然跟角色心事不算是有直接关连，
却扎实展现了江的优美歌喉。
尽管他为戏改变了外在形象，走逗趣可爱风，
但他一开口，我仿佛又看见了《四月望雨》里那位英挺帅气的邓雨贤。
以野玫瑰这首歌作为音乐主题，
不管是主题的再现及变奏都恰如其分，
虽然就剧情本身来说，野玫瑰的重要性和必要性并不明显，
但就乐曲编排而言，野玫瑰算是成功纳入了整出戏的音乐构图，
也在起承转合间有所适切发挥。
若说剧本为用料，音乐为调味，那么演员、乐手及导演就是制作团队，
演员负责杆面塑型，乐手决定调味的量和强度，导演则决定何时送烤及多久出炉。
本剧的演员皆是一时之选，程伯仁跟江翊睿在台湾中文音乐剧担任男一的资历不在话下，
(遗憾的是，永远的女一洪瑞襄，早已离世，
这天在看排时我还是会情不自禁地怀念着她)
赵咏华的嗓音带些哑，但高音还是很亮，
每每唱到情感满溢处，总能维持在那即将崩解的危险边界，
让人一方面为她的歌声动容，又不禁佩服她处理情绪、语气的绝妙功力。
张世珮走美声路线，跟朴实无华的角色调性很搭，
可惜的是还不够年长，仍难有剧中母亲的韵味。
黄浩咏虽然受过屏风训练，要一人分饰多角还是显得捉襟见肘，
但他的嗓音弹性之大令我惊艳，希望他能好好保护这难得的好嗓才是。
以前尚未看过杨士平导演的戏，倒是有看过他七年前作为演员的表现，挺扎实。
这次呈现，收放之间既把剧本里该有的情绪张力拉开，又不失沉静美感，
场面调度虽受限于场景设定，仍尽力就音乐调性设计单人及多人的流动画面，
不至于呆滞无趣。
现场演奏的乐手老师，没错，是现场演奏，
他们虽然被乐器绑住无法走动，但若坐近点看，
其实他们的表情跟律动都超有戏。
要说“遗憾”，电视剧、电影、剧场的相关作品所在多有。
因为人生中总充满著遗憾，
我们只能努力去避免，或是努力去面对，
然后努力试着放下，学习释然。
每当看到好戏却已是末场，心中总不免有所遗憾，
遗憾著多少人的真诚及努力就随着灯暗、随着拆台撤场，就这样过去了。
于是每次有机会看排，尤其看到好戏，总迫不及待地分享，
希望有更多人进剧场，感受那集众人之力才得以显耀的独特魅力。
不管过去有多少遗憾，这出戏让你勇敢去面对；
不管未来有多少徬徨，这出戏教你诚实去倾听自己；
不管现在有多少挣扎，这出戏给你力量去承担。
这不是一出百分之百完美的戏，
却是一出当听到身旁朋友看过，自己却因故无法得见，
就可能会百分之九十九感到遗憾的戏。
剩下的百分之一，则是在听到朋友意料之内的好评之后，
知道至少自己挑戏的眼光还在水准之上，感到得意。