原文刊载于表演艺术评论台http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=10983
淡淡忧伤，重重余韵《台北诗人》
演出：动见体
时间：2014/05/24 19:30
地点：高雄正港小剧场
文／李承晔 (国立台南艺术大学艺术史系)
《台北诗人》的题材与内容，并非独特与特别，但这样看似平静的内容，却无数次让我留
下深深的回荡，看戏时间，无数次让泪水波及到我呼吸，直到演出结束的那一刻，我慢慢
地行走到户外的广场，让呼吸与情绪好好的缓和下来，反问现在的自己，什么是人生、什
么是创作?
一进入剧场，看见满地的树叶、数个绿色篮子，另有一个大台阶、病床，这些物像，让舞
台呈现两个空间，却也仿佛暗喻假如数片生命中的片段，终究回归于生命尽头的概念。在
剧中，一开头即点破诗人面对生命尽头的主轴，并间接的把生命中重要的人一一点出来，
这样的安排，其实很直白，但却不芭乐，对于观众学来说，不让观众陷入对这些许跳跃的
剧情有所迷失，对第一次看戏或长期观戏者都是可以接受方式。点破之后，重新回到过往
，与生命中人一一的相遇，谈及人与人之间的情谊与缺憾，从与好朋友相遇的那一刻，你
会听见两人谈论的不是多深的东西，而是很平常言语对谈，这样的角色，存在于每个人生
命中，不一定永远会在你身边，却无时地戳着生命中情绪，如同依稀的记得生命中某个片
刻，那个朋友，无时的支持你一般，但在时间流失后，因为离开，而被遗忘。从大姊与弟
弟的角色，再到让观众为之感动的情人的十四行诗，这种种的故事，让一切不至于太过片
段，而且能直接的重新建立起主角的时空背景，最后再到一罐啤酒，自己很喜欢这样安排
，见到同样性质与物件放在整部戏中，并让整出戏呈现一种生活化，却丝丝入扣的细腻感
。
另外“缺陷”与 “遗憾”是在这部分戏中，我所直接见到的事物，核心是那个“家”的
概念。在故事中，我们不曾见过这个家，但无疑地是这个家在打动着我们，三个姊弟述说
过往的家，然而对于诗人的老婆所在意的却是当下的家，文本把这冲突，叙述成一个过去
与现在的概念，渐歇性地在剧中段落中发酵，我们回不去那个家，现在这个家又不像家，
让观众重新审思，异乡游子的处境，这也是现代人写实表象的遗憾。在诗人这角色处理，
缺陷会是这角色中的样子，十分喜欢这样的缺陷，当诗中的他重新与诗人对谈同时，血淋
淋地披露一个创作者、作家的心态，想要弥补缺陷的办法，那何尝不是面对，进而写下文
字，一言一语、只字词组，试图重现那需要弥补的时空。关于剧场，恰好也是属于再现的
空间。
整体而言《台北诗人》在这有些混乱、趋向一致化的社会中，成功塑造停滞的时空，让我
们陷入思考的原点，看着演员哭泣，自己哭泣，笑、对谈，然而这轻轻柔柔地朗诵一首又
一首诗，沉重却引发余韵，仿佛身边产生依稀温度，陷入过往的拥抱中，缓缓地激起想念
、回荡，泪水成了这虚拟情感下，真实的体会。