时间：2014.05.14 19:30
地点：找我剧场
演员：吴昆达、谢俊慧、王诗淳、梁允睿、高丞贤、洪健藏
编导：王靖惇
死亡，是伤感、是永别、是孤独、是遗憾。
面对伤感，我们需要幽默来释怀；
面对永别，我们珍惜著还可以道别的时候；
面对孤独，我们也许只要一罐啤酒陪伴；
面对遗憾，我们终得放下牵挂。
于是，在我们面对死亡同时，
我们也学习著幽默、珍惜、陪伴与放下。
在剧场中面对死亡课题，并不少见，
如近两年的演出当中，有《如梦之梦》的奇幻旅程，
也有《西出阳关》中的感怀篇章；有《最后十四堂星期二的课》的幽默言语，
也有《人间条件》系列的草根印象。
但即便是看过这许许多多关于死亡的想像与辩证，
即便排练场中服妆未定、走位受限，灯光配乐只能试图有点氛围，
我却还是深深为《台北诗人》感动。
因为我看见了那一份诗人的浪漫与孤寂。
编导王靖惇从诗人叔叔的诗句出发，
透过打破时空限制的情节编排，
让已逝的叔叔不只再一次活在舞台上，
也有机会在不同的角色置换间，和自己的家人、挚友及爱妻对话。
我不禁想到《京戏启示录》和《女儿红》，
已逝的屏风创办人李国修先生透过剧场和自己的父母对话，
以半自传叙事满足曾有的缺憾。
但《台北诗人》的编导王靖惇无意以此为自己的半自传写作，
而是用旁观者的角度为叔叔写传，并藉著走入叔叔的残存记忆中，
继《屋簷下》之后，再一次深刻探讨“家”的定义，以及人际相处间的酸甜愁苦。
虽然乍看之下把“自己”的角色缩限至最小，几乎不出现在舞台上，
但经由剧本书写，悄步走过叔叔的心路历程，
戏里的台词、节奏、情节及画面，也都可说是编导和叔叔对话的一部份，
其中所蕴含的情感相当真诚、动人。
就文学传统而言，戏剧文本与诗一脉相承，
不管是古希腊悲剧中歌队吟唱的诗句，或是莎士比亚剧本里的无韵诗行，
在剧作家一职尚未“正名”，在小说及散文尚未走入普罗大众之前，
“诗人”便是文人雅士们最向往的文坛称别。
如今引诗入戏，为诗人作传演出，不单单呼应了文学脉络，
当诗句成为台词，当诗人思想成为角色功课，
我们不再只是阅读诗篇，不再只是单方面的接收，
而是能在舞台上看见字里行间所埋藏的情感，
在角色间的对话与肢体互动中，认识或重新认识了这位台北诗人。
最难的，莫过于在处理自己现实生活中所认识的人物时，
容易流于个人记叙，困在既有的框架中无法跳脱，
可是编导却运用了他特有的幽默及魔幻写实技法，
深挖但不致于让人难以承受，虽是个人传记但又能引起观众共鸣，
亲情、爱情、友情皆囊括在内，让戏的质感更加厚实，更加有温度。
编导用心，再加上演员功力扎实，丝毫不让人担心，
尽管天气已渐渐闷得让人难受，午后骤雨又不时扰人清静，
走进剧场能有这样一出好戏相伴，实为生活中难得的小确幸。