演唱会对我来说的意义除了观看演出之外
更是心灵上的暂时解脱
在那3个小时中抛开所有事情，什么都不去想
随着表演者的演出，一起跟着情绪起伏
时而为了表演欢呼喝采，时而感伤流泪
情绪从中得到释放和治愈
演唱会上最令我感动的莫过于全场的大合唱
几千几万个人跟你一起聚集在同一个地方
喜爱的人，追求的事，甚至那唱出来的歌
在那时刻跟你是一样的
那种心连心的感觉跟那种力量是非常强大的
直到去年才算是真正入坑看演唱会
目前累积场次并不多
但最特别的经验是去年的蔡健雅《Depart to return》高雄场
以下是小弟的不专业心得
“宇宙告诉我要来听这场演唱会”
第一次来听这种小型的Livehouse 演唱会
大约在开演前两小时在外面排队
就排到入场蛮前面的位置
离舞台真的近
看起来就在差不多距离5公尺而已
连五官表情都看得很清楚
连往舞台上打的雷射光都有可能从身旁划过去
虽然看一场要站了好几个小但是livehouse 的氛围真的很好
体验起来真的跟巨蛋的演唱会很不一样
可以很放心的沉浸在演唱会里面
不用担心旁边很冷漠
而且可以近距离的跟歌手互动
歌手的表情状态动作都感受的一清二楚
也终于知道为什么有些歌手很喜欢开这种小型Livehouse演唱会
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这次演出歌单都好爱
除了新专辑的歌之外
还有我自己私心很喜欢的旧歌也唱了
像是谁、说到爱还有湿吻
而且所有歌旧歌加新歌都改编过
所以听这些歌都有新的不一样的感受
Tanya也说自己很爱改编
很喜欢这场Tanya的状态
即便声音状态已不再如巅峰时期那样
但他在舞台上是肉眼可见的自在随心
是真的特别享受在唱歌之中了
尤其是拿着吉他自弹自唱，自信享受的样子
甚至有几幕的画面是
弹著吉他对着台下微笑着唱歌的画面
那个画面真的是印象特别深刻
也因为距离很近
所以很容易跟着他就进入那样的状态
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从开场曲《Bluebirds》
本来前半段还有一点压抑
后面由弦乐主导的间奏
灯光也从橘红色转成亮蓝色
突然有豁然开朗的感觉
这是这场演唱会第一次被感动到的地方
《Breakdown 》
前面几乎只用了大提琴小提琴伴奏
听起来有歌词讲的那种粉碎撕裂拉扯的感觉
后面编曲跟情绪上的层层递进
包括其他的乐器以及手拍打的节奏
感觉所有的破碎都睡了组合出更新更好的样子
《谁》《说到爱》
这两首首应该都是很喜欢的旧歌
虽然唱的都不是什么快乐的事
但听完反而会微笑释怀
而且他在唱谁的时候
后面几乎都是笑着吉他边弹边唱
尤其是说到爱中间的吟唱，很有包覆感
觉得很温暖，世界上还是有其他人关心着
而且这时候往后看手机灯海超漂亮
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《让浪漫做主》
虽然浪漫，但不止是情歌
讲的是人很久没有真正随心所欲
不顾外界不顾现实的去做一些事情
不管是在爱情友情亲情，甚至自己都要浪漫
不是每个人做了什么事或是看了什么都有特别的目的
也不是每一天每件事都做得有意义才行
有时候就是一个顺其自然，或是就是想要
甚至是内心有一个声音说应该做应该干嘛？
像是三天前才临时决定要为了演唱会快闪台北
还有这次Tanya说是金曲奖后某天在阳台上心里有一个声音：“宇宙告诉我要来开演唱会
”，于是重启了Depart to return
这首歌最后在介绍乐手老师
不断重复的一起唱着“让浪漫做主，以浪漫为主”
这种情景真的好浪漫
《我要给世界最悠长的湿吻》
对我来说意义有些特别的一首歌
其实蔡健雅几乎不是我朋友以及同学间会听的歌手
但那时候第一次接触到这首是来自于朋友
那时候我只知道有这首歌
我还没有认真去真正去听过这首歌
真正听到时，已经忘记是过了多久之后
但一直都很喜欢这首歌自在开阔的明亮感
也很符合我一直以来的观念，就是把握此刻，享受当下
“享受黄昏的，始终有黄昏，谁始终还在等”
“过去的未来的不闻也不问”
还被我拿来当作旅游纪录的配乐
高雄场最特别的就是安可被我们喊出来了！
Tanya还出来解释说没有准备安可
但她说都出来了就来点不一样的
于是就有了大合唱版的《Beautiful love》
这是我开始听蔡健雅第一首歌
这下这次的歌单一切圆满了
本来以为就跟听前面其他首歌一样
很享受但很平静的听
没想到第一句出来，就唱不下去
声音直接被梗住，而且热泪盈眶
尤其是当全部人一起唱着同一首歌的时候
平常看成没血没泪的我不曾这样过
我想这应该就是现场大合唱的力量
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谢谢Tanya和团队的演出
以及现场的其他歌迷朋友们
还有当天入场看我自己
才会有如此美好的夜晚以及回忆
这次学到了向宇宙下订单许愿法
期待今年新的演出