好像跟夏永康老师比较相关的东西
大多是在电影版
身为王家卫导演的御用摄影师
在他镜头下的每个人都变成了经典
很喜欢他诠释人像的角度跟独特的色彩
当初会开始学习摄影受他影响很深
周末有去看了夏永康老师跟萧敬腾在松菸的野生展览
虽说这两个人的搭配很独特XD
但也让我有机会看到夏永康老师在台湾第一场比较有系统的展览
不然之前连他的摄影集都买不到...
难得可以看到在他镜头底下不一样的风景
因为是跟着萧敬腾一起去挪威拍摄
没有什么太复杂的灯光或助手
就是跟他一样随兴地用各种底片相机拍摄
https://i.imgur.com/NFPgEwW.jpg
有Fujifilm GA645/Leica M10/Hasselblad哈苏 xpan
/Contax G2/Konica Hexar RF
这些经典的底片相机
有些看起来失误的其实也符合展览主题“不完美才是完美”
虽然知道最重要的是相机背后的那颗脑袋
但好奇器材对成像的帮助能到多大?
比如假如夏永康老师用手机，我用他手上那台，差距能缩减多少?
还有要拍出那种风格，器材一样是必要的吗?

不是必要的......改名叫夏永康，你的风格也会变成夏永康的风格

成名了 才有风格

试试看苏永康的

我觉得他的风格很难学习耶 就是天份 所以才称作大师

为啥你纠结的是器材

没有他的思考方式要如何拍出他的构图？ 器材顶多能模仿色调之类的吧

你觉得这种事有捷径吗？这问题不就像问怎么躺棺材最快，反正每个人最后也都要躺棺材你想拍别人的风格相当于你想否认自己的存在，那谁还必须看你的照片呢

他拿iphone 8都能辗压

不过能在台湾看到他的展览真的很感动，虽然只到12/25

先去住永康

直觉想到蔡康永风，摄影师肩膀放一只鸟解决XD

你要知道他的model都是很会表演的明星还有专业的造型团队

$$$$$

才丢一张照片太少了

4楼......XD

你有A74已经够好了 不要再纠结器材 你心里明明最知道答案

过好几年才会知道，风格是很难的东西愈能了解自己喜欢的，就能用摄影表达出来（应该是烧菜每个人烧出来口味不同，这就看个人努力但也得从喜欢的菜上手，可能就是个过程和风格（方向不一定一下子就能找到风格，但会进步的话就得不断修正和实作了吧..？这时就不是模仿而是自己的想法需要什么画面，建立什么风格才是技术，工具就不是障碍，前因是自己要能掌握好自己想传达的讯息..想说的话或是关于什么故事，在这观景窗内或脑海中照片

LV的上海摄影集是他拍的

我觉得你要先知道什么是风格，个人认为风格来自你的切入点（你如何做这件事），而你的切入点又来源自你的思想内核。有可能你看到的风格只是这些的外在表征，举个例子：stephen shore的风格看似是用大画幅加上几何构成（？，但实际上他在思考的是摄影这个媒介的表现性质，只是他的切入点是用这种表现方式。所以你想要有夏的风格，要先了解他为什么拍，他在意的是什么，他的内核，你想完后你就会发现一个人不可能复制另一个人的创作内核的，即便你模仿了他的做法，那也只会是“模仿夏的风格”，而拍不出他的风格。

基本上影响小于1% 他用那些是因为他是艺术家 用起来很爽而不是性能成像多厉害多猛

很多人想学王家卫的电影风格然后都学得不伦不类因为他们一直没意识到电影打光打得有精致跟复杂人家一个灯光组比你摄影团队的人还要多 器材也是随便一张剧照都是灯光美术导演演员一大群人的共同创作不单只是摄影师的功劳而已

PRO.Neg暖色调+暗部拉绿

老萧在他镜头底下感觉比较讨喜了

推48楼

先来台南永康

蔡康永：这个别问我啊！

你好，我是冬永康

想要某一个人的风格是很困难的，虽然能复制出色调，但很难用一样的思维去持续创作，多看喜欢的作品不会错，理解他们的创作动机跟理念，这些最都会变成你未来个人风格的养份。说回夏，他的作品有很重的早期影剧氛围，不只是剧情设定需要，也可能跟他成长背景有关，加上剧场场场景完备度以及对象多是演绎能力顶尖的艺人，想模仿起来难度可能比一般的摄影红人高很多我觉得要拍出他作品的环境，基隆可能是个不错的取材地点

先成为剧照摄影师，钱不多，作品大多不能发表，但累积速度很快，很容易有满意的作品。不然也可以免费帮小剧场拍照，也很容易累计作品，还可以发表，毕竟是互惠。

夏永康不在这，你可能问不到答案