最近天气热，实在不太想出门，也有点倦怠，有点不知道要拍么。
既然遇见了低潮，那就多看几本书充实自己。
分享最近在看的一本书Roberto Valenzuela的《拍出绝世光线：摄影师的完美用光技巧解
密》（Picture Perfect Lighting: An Innovative Lighting System for Photographin
g People，以下都简称‘光线’）
https://imgur.com/xf7HkEZ
《光线》是大陆那边的翻译，台湾有出《超完美人像Pose指南为摄影师与模特儿而写的摆
姿艺术练习范本》和《摄影师之框: 顶尖摄影师的19堂课》，不过我翻了博客来和金石堂
，却没有找到‘光线’的繁体版。
Roberto Valenzuela是世界知名的婚纱摄影师，同时也是有名的摄影教学者。他的书籍对
我来说非常有亲切感－－因为有逻辑性、理论性，而且深入浅出，即使基础底子不大好也
可以经过思考而进步。
我想有一些朋友可能有和我一样的经验。曾经买了一本书，教导如何用光，说著“我想要
这样的感觉”“我觉得这样很好”等等，但到了实地拍摄又却又有点不知所措。
当然并不是说书不好，这些都是经验的分享、经验的传承，但是对于一个濛濛无知的新手
来说，如何发现、探索这样的“感觉很好”？在其后面似乎有更深的理由去探究。
我一直认为‘系统性学习’是学习新知很重要的学习方式。市面上不乏很多教学书籍，但
是在系统性讲解上面，扎实性似乎又不太够。
然而Roberto的《光线》就是这样一本‘系统性学习’的书籍。
在当中他当然会说“我想要这样的感觉”，但他会讲解为了达到这样的感觉，现场的光是
怎么样的布局，并且透过理论式的分析，一步步让人去理解。
同时，透过循序渐进的方式，从光的五大理论开始学起，并且透过十大分析理论理解光，
然后之后透过大量的实例达到理论与实践的运用，一开始先从自然与环境光开始，然后到
后来学习闪灯运用。
类似的著作如Michael Freema，也是以这种逻辑思考的方式学习。如果有空我也推荐Mich
ael Freema的《摄影师之眼、之心、之魂》三部曲以及《让光线主导一切》。
必须先说《光线》一书我只详读了三分之一，后面部分则是很快地读过而已。不过在这边
就简单分享一下心得。
另外考虑到版权与作者因素，内容只会简单提及，真正精华的地方我认为是在分析的部分
，但详细的分析过程就不谈及。
在理论阶段，Roberto将光的特性分成五点，想要学习控光，就必须掌握这五大特性。
书中用很详尽的图片实例举例在这里直接条列式重点：
一、“光的角度”：入射角=反射角
二、“平方反比定律”：越近光越强，但是光的衰减程度很快（硬光）；越远光越弱，光
的衰减程度不明显（软光）
三、“相对大小原则”：光源对于被摄体的大小会影响光的质感
四、“颜色特性”：光不是一成不变的颜色，会因为环境、材质等因素受到“染色”
五、“离散特性”：光虽然是直线前进，但受到物体表面材质影响，反射角度会有改变
于后，理解了光的基础特性后，Roberto将场景分析总结了十大分析基础：
一、“光的来源与方向”
二、“平整表面”：场景中是否有平整表面，良好的平整表面可以成为天然的反射素材
三、“背景”：背景是杂乱无章？光线毫无生气？好的作品就必须思考到背景配置，即便
已经虚化了也是如此
四、“环境光与修饰物”：环境其实常常影响着光线，例如大草皮上，太阳光经过草地反
射，光线也会染上绿色。极端地说如果在火山岩浆口拍摄，那么光也会染上红通通的火焰
色。
五、“地面特征”：地面是粗糙不平？颜色是黑色灰色还是白色？如果光打在黑色柏油上
，黑色会吸收光线，反射自然会变少；反之白色较平滑的地板却是天然的反射板。
六、“地面或墙上阴影”：这里的翻译我觉得不好。
我认为比较精准的说法应该是“地面或墙上阴影的状态”，阴影的状态如果是影的黑和光
的白呈现明显反差，则代表环境光较缺乏；反之影黑和光亮的交界模糊，则代表环境中充
满填充光源。这种填充光对Roberto别具魅力。
七、“阴影中的纯净光”：在阴影中有时候可以看见亮度很高的光源（例如树荫下），这
样的强光也是非常有用且富饶趣味的光源。
八、“连通室外的开放结构”：拍摄地点是否有屋簷？或是三面墙然后有一个开口的对外
连结通道？如果有，那么光可能可以从垂直光源变成水平光源。
九、“光比差”：环境中是否有强烈的光比差环境？如果有，那么这样的光比差有助于背
景分离？或是会影响摄影主题？
十、“光的参考点”：作者举夕阳的海滩为例，光线呈现的氛围是橘黄色，摄影新人却硬
要用闪光白灯打光，这样会显得很假。最起码要装上橘色滤镜以符合光的色温
*[m我觉得“光的参考点”的翻译有点不太准确，说成“现场光的氛围”可能好一点。(吧)
理解了光的五大特性与环境的十大分析点后，于后Roberto列举了许多例子，都是围绕在
这些点上做讨论。
很意外的事情是：好的环境其实不难找。重点是有没有发现它。
书中很多例子，例如只是个不起眼的骑楼在Roberto眼中却是个绝佳的拍摄地点。
而看了这本书后，早上踩着脚踏车上班时，也看到了几个“看起来不错”的场景。
Roberto在书中写道“不要为场景着迷，要为光着迷！”这点真的深深写进我的心坎里。
我自己拍摄经验只有两年，也稍微感受到了“光”的魅力，但透过这样系统化的理解后，
我才更能深深感受到光的美妙之处。
如果说Michael Freema是我摄影的导师，教导我如何系统性地学习构图、那么Roberto
Valenzuela则是我摄影的启发者，教导我如何系统性地学习用光。
当然，因为我看的是简体版本，书中我不清楚是翻译缺漏或原文问题，有些用语不是台湾
惯用用语外，还有一些小地方我认为是没有讲解得很好的。
例如说填充光的着墨不太多，有一些例子看了几次之后才明白他在说什么。
又或者“太阳依据相对大小原则，它是一个强烈的小光源”这个点我觉得很重要（所以直
接使用太阳光通常都是硬光），但在书中仅只一笔带过。
不过整体来说瑕不掩瑜。
写在最后的杂感。
来到日本后，其实发现专业的摄影书籍真的出版的不多。大部分的书籍都是类似《某某某
日本人教你拍摄的50条法则》或是《风景摄影的必较技巧》类型的书。
歪国人的翻译著作真的很少很少。虽然有点以偏概全，外国也是满多类似这种经验教战守
则，但是真的如Roberto的“系统式学习”的书籍，真的是稀少且可贵（除了系统性还要
兼顾内容浅显易懂）。
不可否认，“经验论”确实也是很重要的学习，如Joe McNally《热靴日记》。
但在学习一门知识的初期，比起经验，扎实的观念我认为更重要。因为这些观念懂了就可
以举一反三。