教学照片：
https://www.flickr.com/photos/[email protected]/sets/72157707160113195
拍摄时间：2019/3/4
拍摄地点：The Wall Live House
使用相机：Nikon Z7
使用镜头：Nikkor 24-70F4S
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从人生购入第一台单眼相机Canon 450D以来
重金属乐团表演就一直是很喜欢的拍摄主题
这同时也是很挑战器材能力的题材：
昏暗的现场、人挤人的战场
(并不是被聘用的专场职业摄影师，只能早点去卡位抢到好位置)
激烈变化的灯光色温，
最重要的大概是重金属演唱会的舞台灯光
为了营造黑暗的气氛，大多会是从乐手的背后或是侧面打光
在不影响他人观看品质的重要前提下，当然不可能使用闪光灯
乐手很多情况下脸都会是黑黑偏暗的
当然别忘了摇滚乐手的肢体语言都很激烈
甩头、剧烈摇摆、脸部戏剧表情、跑动、甩动乐器等等样样来
非常考验相机镜头的瞬间对焦能力
这次拍摄了来自澳洲的乐团Ne Obliviscaris表演
就分享一下自己不专业的参数和拍摄心得：
在这样的摄影条件下，我多半使用M模式进行拍摄
快门速度250~400，ISO3200~12800不等，
端看当下舞台灯光效果作切换
对焦模式则使用AF-S/对焦区域小来拍摄
因为我并不是什么情况下都想要对焦在正在移动的乐手身上
所以不使用AF-C拍摄(这是我个人偏好，不见得适用在其他表演拍摄)
光圈一律开到最大
但可惜目前S-line原生变焦镜就只有这个24-70F4可用
光圈不足的地方，就用高ISO暴力解决吧
有捕捉到精彩瞬间远比噪声多不多这种事情重要的多！
拍摄过程中有一个很简单基本但又绝对要遵守的纪律就是
拍完不要一着想着要看LCD里刚拍好的照片
当然表演刚开始时，拍个几张检视目前的设定是否适合当然是必要的
(快门速度是否能凝结乐手动作/曝光是否足够等)
确认了之后就尽量不要再检视照片
随时把集中力放在舞台上，才不会错过乐手与乐手，
或是乐手与台下观众交流的精彩瞬间
事先的做功课也是必要的
能听熟表演者的作品，知道哪个段落可能会轮到哪个乐手跳出来
事先准备好对焦在该名表演者上，当然能拍到特殊瞬间的机率就更高了些
空间允许的话，稍微移动身体而不只是移动手上的相机
让镜头可以捕捉到光刚好穿过表演者身体或是乐器，
那种有点酷炫又很有气势的逆光照，那就太好了
最后进LR后制，
我个人会偏好把对比和清晰度提高
再调整一下黑色的部分
让本来就很夸张炫丽的舞台灯光更艳一点，增加戏剧张力
如果你的相机高ISO状况下真的会造成很多噪声
有时直接把照片做黑白后制
类似森山大道那样，直接用暴力的方式诠释乐手的激烈表演
或许是不错的选择
又或是觉得舞台灯光有点杂乱，或是对焦的主角身旁
刚好有其他乐手或是器材稍稍干扰了画面
后制加入暗角来降低这些视觉干扰等等
尺度的拿捏真的就是看个人偏好噜
以上，一些重金属乐团表演的拍摄后制心得分享
当然最重要的是要确认这场子到底有没有开放摄影
没有的话千万别做偷拍者
尊重制定规则的表演单位，专心享受现场表演就好:)