※ 引述《elynn889 (NcMar47)》之铭言：
: 刚刚使用APP发文，文被吃掉，所以重发
: 昨天和朋友聊影片
: 他使用的设备是77D+18-55STM +FE50定焦+DJI单眼三轴
: 在这当中，我和他聊到
: 设备的问题，我和他说花钱在三轴上面
: 不如花在镜头上面
稳定器或是一些花俏的设备是可以拍出很酷的画面
录影这种东西就是这样
几乎是用钱砸出来的
但重点是
你为什么需要这样的画面
没有这样的画面你就不能说故事了吗?
录影完成之后的剪辑是一连串选择跟挑选的过程
同样拍了ABC三个画面 为什么最后挑了A
A又跟D接在一起 为什么不跟E接在一起?
撇开真的是照表操课的广告或是戏剧拍摄
你会发现其实器材只是帮助你有限的时空环境下更快更稳定的拍到画面
至于那画面有没有意义或是可不可用，都还是掌握在操作者的手上
争论一些技术细节大多时候并没有太多意义
因为没拍到就是没拍到，没拍好就是没拍好
真的需要的时候，就算那是用iphone拍到的画面你也是会剪进去
从这边开始反思录影和剪辑这件事情
以你朋友的youtube频道为例
每个影片的开头几乎都有一段科技感的文字开场效果
但再回头看看影片的主题 : 校园园游会的Aftermovie
那为什么要用科技感的文字?
科技跟校园以及酷炫有什么逻辑上的建立?
音乐和调色又跟当天的主题以及园游会的气氛有什么关系?
为什么是用这个画面当第一个画面而不是挑跳舞的画面当第一个画面?
有很多很多的问题值得思考
如果影片挑选的片段和音乐 调色等各种片段没有一个整体性的思考
只是因为觉得很酷，就加了进去
觉得电音很酷，就用这个搭上画面
觉得这个稳定器的画面很漂亮，虽然内容跟前后镜头没啥关系，还是想剪进去
东拼西凑的情况下，来一个mix style
那这影片就没有灵魂了，只剩下炫技的效果
这技巧也许很酷，但对影片要表达的，观众要感受的并没有加分的作用
而这些问题以及上面各种为什么要这样组合
都远比争论光圈 iso 镜头等来得重要许多
在影片能够成功让观众专注观看的情况下
观众会更想知道，以及期待接下来故事要怎么走
表演如此，戏剧如此
魔术也是如此
至于之中的4k画质以及光学成像
暗部有多少燥点这些都是枝微末节的事情了
虽然这些都是可以帮助影片品质再往上提升的东西
但绝对不会是影片评价的首要关键
套句新闻拍摄的名言
拍不到好的画面是因为你靠得不够近
这个"近"
我个人觉得有两种意思
一种是实体上的靠的不够近
另一种是精神上的
如果你对你要拍摄的主题感受不够近
没有认真去观察它最美的样子以及如何呈现它
只是胡乱的拍摄纪录下来
那么再勤劳也不会是好的画面
所以是你脑袋限制了你的作品表现
还是器材真的让你拍不好?
剪辑上的表现手法也许见仁见智
但基本的镜头语言和说故事能力是不变的
因为这是影片，不是照片
不是单纯的比构图比成像比色彩
比的是
要如何将你脑中的想法
用影像组合的方式适当且清楚的传达理念及气氛出来
同样一件事情
可以用一个镜头讲完
也可以用五个镜头讲完
可以用快节奏的方式
也可以用慢动作的方式
完全就是依据创作者本身想要的手法以及意思
谁好谁坏，都是整体来看的
而这个是单纯的器材比较
所没办法解决的
在这个共识下讨论东西才有基础可以讨论