最近觉得磨练技术的道路上
临摹喜欢的作品是一个不错的方式
这使得我看照片时注意的地方和以前渐渐有些不同
对于我认为的好照片
开始试着理解如何“重现”或“模仿”出类似的呈现方式
如果默认不深入讨论特殊历史背景的前提
（例如二战战场上拍的、柏林围墙倒塌瞬间，类似这种无法复制的状况）
那么对于一张单纯的照片，特别是拍摄者的意图远大于纪录历史性一刻时
（比如说糖水照这种较不具有“不可复制性”的照片）
请问大家都是如何“拆解”这种照片的“技术含量”呢？
小弟目前大多是从下面这三点来看一张照片：
1)光线的“质”、“量”与“方向”
光线从什么方向来
光线强弱
自然光、人造光
有无穿透窗户、窗帘、树叶间隙
2)景深的运用
拍摄者的意图
器材先天的限制（片幅、镜头光圈）
场景的限制（被摄者到背景的距离）
3)构图
由拍摄者做出“选择”，将现场裁切为观景窗（LCD）上面的样子。
（但现今普遍运用数位后制，在电脑或手机上做裁切比起底片时代方便得多，
这点似乎不似以前那么必要在拍摄的瞬间完成了）
因为自觉技术一直没什么提升
想在这方面多钻研一点
在此请问大家看一张照片时还会注意什么部分呢？
感谢大家的指教。

首先要先找到拍摄者是有意识的在设计你说的元素的照片

就是拍摄者的思维阿

有些人拍到最后那些元素都抛弃了

"想法" 你想传递什么讯息

故事、意境，以前看过一张照片，一个全身赛车服骑士和帅气的赛车涂装机车，在一个乡下没招牌机车店修车，这骑士一个人在看店内一辆古董机车，附近一群穿着破烂的小朋友围着这骑士的机车好奇的摸著

可恶 想看楼上那张照片,一定非常耐人寻味

试着用眼睛看出一张照片里面包含多少“技巧”卡关的时候，放下相机吧，一个月后重拾，拍的味道会不同，修的照片也会不同不然你也可以跟某篇一样去上课，收获见仁见智

我是觉得拍出自己想呈现的样子就很好了，不一定要在照片里硬加上什么故事想法，就像今年Sony大赏那张～ 美丽壮观有气势，就是单纯的美 (个人想法)

摄影评论学，先把这本看完，答案就清楚了

这个讨论不觉得好笑吗，花时间去研究作品背后的思维，所以换过来说是对于作者本身的兴趣远大于对作品的兴趣，最后不又回归到要看作者名气，其实你们什么都不用忙，反正就多拍，有主题的拍，然后自费布展，参加艺术活动露脸宣传久了你就在圈子里有名字了

形式与内容，你提到的三点大多都还是形式的部分。虽然你说要拆解的是技术方面，但有些技术是内化后的心法最简单来说，一个事件的变化持续了十秒，但这过程很可能会出现十张（甚至更多）不同意义的照片。要在哪一个瞬间按下快门，你可以说是技术，但也是艺术。