最近觉得磨练技术的道路上
临摹喜欢的作品是一个不错的方式
这使得我看照片时注意的地方和以前渐渐有些不同
对于我认为的好照片
开始试着理解如何“重现”或“模仿”出类似的呈现方式
如果默认不深入讨论特殊历史背景的前提
（例如二战战场上拍的、柏林围墙倒塌瞬间，类似这种无法复制的状况）
那么对于一张单纯的照片，特别是拍摄者的意图远大于纪录历史性一刻时
（比如说糖水照这种较不具有“不可复制性”的照片）
请问大家都是如何“拆解”这种照片的“技术含量”呢？
小弟目前大多是从下面这三点来看一张照片：
1)光线的“质”、“量”与“方向”
光线从什么方向来
光线强弱
自然光、人造光
有无穿透窗户、窗帘、树叶间隙
2)景深的运用
拍摄者的意图
器材先天的限制（片幅、镜头光圈）
场景的限制（被摄者到背景的距离）
3)构图
由拍摄者做出“选择”，将现场裁切为观景窗（LCD）上面的样子。
（但现今普遍运用数位后制，在电脑或手机上做裁切比起底片时代方便得多，
这点似乎不似以前那么必要在拍摄的瞬间完成了）
因为自觉技术一直没什么提升
想在这方面多钻研一点
在此请问大家看一张照片时还会注意什么部分呢？
感谢大家的指教。