第一次发文有点害羞，所以趁队长最近很忙的时候来偷偷告白ＸＤ
一直有在听广仲的歌，但是直到《What a Folk!!!》小巨蛋才开始入坑。
经过上周的春季巡回最终场，收到的满满感动，促使我来这里倾诉。
【一、前言】
八月的春季巡回安可场，距离远得有如隔靴搔痒一般，
因此，当台南场确定加演后，只考虑几天就做下决定。
又或者，更大的动力是来自“故乡”这个概念。
我想感受，当恋家的游子回到家乡，那灌注在歌曲里的，会是怎样的丰沛情感。
10/13，独自一人在三楼的右侧角落，以天使的俯角。
10/14，和朋友一起，四个人在Ａ区前排，抬头仰望。
【二、春季巡回故乡场】
◎Part 1：嘻哈
黑色背心、精壮手臂、修长的腿，与用力刷弦的动作，
我都有种看到哪个韩星一样的错觉。
我站在走道边缘紧贴座位，看他被人群簇拥而来，看他的身影从背光渐渐变得明亮。
觉得触摸身体这个举动不太礼貌，我只伸出手靠近他没拿麦克风的右手，想与他击掌。
而那瞬间，我和他四目交接了两秒。
当他继续往前，我正往后退一步之际，视线范围内突然出现他的麦克风。
惊吓之余，我连忙回神靠近，顺着节奏唸出“对啊对啊”。
听自己的声音，非常遥远。
而他就是用那一支麦克风，将歌声传送到非常遥远的地方。
◎Part 2：民谣
“长大，所以离家；离家，所以长大。”
转场影片不同于安可场，做了新的影像与剪接。
依旧有回顾的片段，但更加浓缩。
他说，发现父母亲的白头发变多了，就像是在跟他说：嘿大人！该你接棒了。
十年前，因为喜欢唱歌所以离开家乡，现在想回家乡唱给家人听。
从他这段话里，想起前几天返家时，忽然惊觉母亲的头发比我记忆里的少了很多。
大病初愈的她，还是和从前一样充满活力又积极乐观。
突然觉得，不应该只想着把自己照顾好就好，必须学着以大人的姿态肩负起这个家。
过场影片后，台上的灯亮起，广仲换成白色短袖汗衫，抱着第一把买下的吉他。
沐浴在黄色的柔和光线里，他开始清唱。
〈黄昏的故乡〉，那厚实的声线仿佛自带背景音乐，朴实无华却最动人。
唱完一段，弹起吉他。就他一个，没有其他的乐器辅助。
整首歌里，我的心脏就这样不断被歌声和弦音给用力撞击著。
◎Part 3：爵士
重新编曲的一首〈蚊子〉。
最近才听到收录在《四菓冰》的这首原曲，比收在《慢灵魂》的吉他声更加清晰。
光听他的吉他刷絃都觉得恋爱，加上反拍唱出的歌声更让人崇拜。
虽然也很想看现场自弹自唱这首，但这里的爵士名伶装扮也够让我恋爱两回了。
I'm so lucky to be loving you.
◎Part 4：摇滚
白色衬衫、黑色长裤、红色电吉他，以及彩色灯光在白色钢琴上变换的自弹自唱。
比起开场的黑色背心造型，在这段的样貌我反而觉得更加迷人。
这是我一整晚，最爱的画面。
以钢琴弹唱了大约半首的〈不想去远方〉，广仲走回舞台中间的麦克风架前。
舞台洒下浅黄色的灯光，间奏时，加入原曲没有的电吉他 SOLO。
已经数不清，到底要为他怦然心动几次才够。
【三、结论】
很高兴我有两个视野的影像记忆得以储存在脑海。
虽然Ａ区前排的梦幻角度最让人难以忘怀，但我也很喜欢，俯瞰他的时候。
当广仲站在舞台中央歌唱，在他身后有着被灯光拉长的影子，
而前方地面的透明压克力板上，也倒映出他的样貌。
以及，看他用脚踩着前方的效果器，还有乱丢东西在地上(?) 的几个时刻。
第一次这么近距离的看他演出，好像连他的呼吸、他的情绪都能完整接收。
电吉他的金属片折射出的光线，或发际上的晶莹汗水，都闪烁进我的眼底。
喜欢他观望全场的梭巡目光，或是正在接收来自耳麦里的讯息时，那偶尔的定格。
喜欢他的每一个灿笑，和他的歌声里，足以感染他人的喜悦或哀伤。
这个不讲究华丽的表演者，只要怀抱一把吉他，就能耀眼。
第一天晚上他说，自己其实是一团空气，是由感谢名单里那些人的意志所组成的。
也要谢谢我们，“是你们的美好反射到我身上，组成了我。”
“虽然已经说过了，但还是想再说一次：很高兴我选择的是你们。”
他总谦虚的说自己是无聊的人，说自己脑子很空。
我想是为了把功劳都归给他认为比他还辛苦的幕后团队。
这两天，北部的狂风暴雨肆虐，我避开了这样的烦躁来到台南。
被疗愈的感觉，从奇美博物馆里的动物区开始，一直到两场演唱会结束。
曾经觉得“疗愈”只是一种形容词，而我却真的在这些时刻里，深刻感受到了。
那是一种内心的负重被放下的感觉。
春季巡回的故乡场，是成长的概念。
好像，带着这样的成熟回归生活以后，就能继续往前，去到更远的地方。
庆幸自己选择来到这里。
我会记得，这一生一世的两个好日子。
令人怦然心动好几次的好日子。
最后偷偷业配一下，如果想看全记录，我放在个人部落格里：）
但很冗长，请小心服用：http://torednys.blogspot.tw/