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本书是大冢英志“漫画讲堂”的课程实录，在2014年，天闻角川就曾以《世界漫画学堂》
为名刊载了全长十讲的内容——本书虽然扩充为十七讲，但其实没有太多新东西，个人觉
得有点可惜（虽然后来因为要出书，就把讲座内容删除了，但是仍然可以透过网站时光机
找到库存网页。）
不过相较于内容的重复，个人觉得更大的问题是，本书在编排上仍然延续讲座／工作坊“
实作为主，理论为辅”的架构导致缺乏完整的体系：我可以理解，这是一种更加“实际”
的教学方法（不空泛讲解理论，而是结合剧本的实际操作，让学生更能把握概念和技法的
使用）但从纯粹阅读的角度来说，这却是一种非常不友善的偏排。因此，在这篇“书评／
笔记”中，我会尽可能同时把握两者，既兼顾教学的实际，又能将散乱四处概念尽可能地
予以统整。
首先，前五讲是导论，简单说明日本漫画的发展历史和特点（中心线、镜头、特写、时间
——在第八讲才有完整阐述）还有“以《龙神沼》为题材学习漫画制作方法”的课程架构
。然后从第六讲开始，大冢英志介绍了编剧的八段法：①开头、②架构、③小高潮、④平
缓、⑤低潮、⑥转折、⑦高潮、⑧新的开始，并依据不同段落的表现需要再来介绍漫画（
分格编排）的画法。
第六讲后半，就讨论了“①开头”的部分，因为要将读者带入作品和认识角色，所以介绍
了淡入／跳入的不同（在这里特别着重的是通过“连续背景镜头”把读者引入世界的淡入
手法）以及对开页左上放置角色特写的“决定格”的编排手法（在第十讲会有更完整的说
明。）
第七讲“②架构”的部分，因为要展现人物的相互关系，所以根据《龙神沼》的剧情介绍
了四种手法：第一是利用视角（俯视与仰视）展现研一和悠米的关系，第二是借由“第三
者”的视线（较大的格子和较远的景别）与视点镜头（建立不同的视线结果／单纯建立不
同的视线）表现关系的被介入和瓦解——最后，也能用“倒影”等画面手法表现关系即将
瓦解的“裂隙”。
第八讲“③小高潮”的部分，没有新内容，而是回顾“镜头、特写、时间”和第六讲（第
十讲会有更完整说明）的“决定格”概念。具体来说，在镜头（电影式漫画）部分，大冢
英志介绍了四种不同的分格形式：１把格子视为舞台（固定的视线，均等的格子）、２把
格子视为一幅画（变化的视线，均等的格子）、３把格子视为镜头（变化的视线，变化的
格子）、４“元素”的拼贴（变化的视线，甚至可以不用有格子）。
而形式３也就是日本漫画（电影式漫画）的基础，它的原理是“将连续的表演和空间作为
“镜头”来撷取，同时为了保留镜头资讯改变格子的大小，然后将其编辑起来”的蒙太奇
手法。更进一步来说，分格大小其实包含三种信息：重要性、摄影方式、时间长短。
这是因为，虽然漫画的图像是静止的，但是借由分格大小，我们不只可以暗示摄影机的景
别，也可以暗示摄影机的运动方式；此外，特写不只是“拍角色的脸”这么简单，还可以
有１胸上特写、２建立视线的特写、３大特写、４局部特写等变化。
至于控制时间，除了用格子大小暗示时间长短之外，也可以反过来，将已知的时间分割成
不同数量的格子。例如下图左，是借由改变格子大小（第二和三格缩小，第四放格大）表
现时间长短；而下图右则是将原本的第二格拆成两格（加入局部特写）更加切分了时间。
第九讲还是小高潮，先岔开去讲“剧画”的发展，又讲了“描绘配角与主角”需要注意的
不同之处（配角不需要正面特写），个人觉得略嫌琐碎，就先略过了。
而第十讲进到“④平缓”的日常，在这里讲了两件事情，一是再次讨论的分格大小的功用
（重要性、摄影方式、时间长短）并特别强调了后两者，例如下图左右页的急促到左页舒
缓，以及右页最后一格暗示的镜头摇摄；二是进一步讨论了“对开页”的页面四角和功能
：除了左上最重要的决定格之外，还有１右上的承接格、２右下的次决定格、４左下的引
子，并将这四个格子与“起承转合”跟“四格漫画”进行了比较——换句话说，对开页（
两页漫画）其实就只是四格漫画的扩展（附注：不过在其他漫画教学中，我看到更多是把
两页漫画拆成“三个”四格漫画，也就是十四格，这两种观点如何融合，还有待进一步的
研究。）
第十一讲是“⑤低潮”，前半又回去讨论“分格形式”的差异，后半介绍了利用“图层”
，也就是前景、中景、后景表达景深的技巧，在电影中则是人物的纵深运动表现空间，没
什么特别的。第十二讲是转折，从“作者／我”与“角色”关系谈论如何表现角色心情。
十三讲是“⑥转折”和“⑦高潮”一起，讲了平行剪辑的紧迫感和跨页的解放感。
十四讲是“⑧新的开始”也是结局俩人的分离。这里零散的讲了很多重点，第一个是要和
伏笔呼应；第二个是分格不只切割“时间”也会切割“感情”，所以要表达感情的变化最
好用“连续拍摄的长镜头”进行表现（从电影的角度来说，其实就是不要剪辑／改变视点
）；第三是“背景”也可以用来表现人物感情（当然，还有表达“转换场景”跟“说明情
况”之功用。）
此外，有必要补充的是，在第四讲讨论时间的时候，其实就有提到，原则上，电影式漫画
的“一个分格”就等于“一个镜头”，所以才能以蒙太奇的方式重新编排 （第八讲） ，
但“连续拍摄的长镜头”是个例外——在这个状况中“分格”不再是对应“镜头”，而是
“影格”，必须特别注意。
而在第五讲则提前谈到了“余白”的作用：人物的不同朝向表现不同的情感。
最后，第15-17讲是“英雄旅程”的补充，很多同类书籍都已有提到，在此就不赘述。