【这个职业有祕密‧漫画家篇】小庄／不被认可的艺术
2020-02-04 06:00联合报 文‧图／小庄
渐渐爱上以图叙事的方式
“这位是漫画家喔。”每当朋友这样介绍我的时候，我总能从对方的眼神看出一丝不甚理
解的表情，有时还带着鄙夷。“其实我主业是广告导演，画漫画只是兴趣，因为画画是赚
不到钱的，哈哈。”通常我会很识相地追加一句，对方听见“导演”时会眼睛一亮，仿佛
为话题找到新的出路，气氛就有了解脱－－千万别硬聊漫画，通常他们只听过《七龙珠》
、《多啦A梦》，有些甚至无法分别动漫、卡通、图像小说等名词所代表的意义。其实，
我常觉得，漫画是最廉价的艺术，售价比文字书低，某些在网络上还是免费，其运用从日
常用品到交通工具比比皆是。但是，在台湾，多数人对漫画的认识仍停留在“囡仔书”，
实在可惜。
好好的广告导演干嘛兼职去当苦哈哈的漫画家？这得从我小时候说起。那年代，电视只有
三台，下午时段是完全没有节目的，录影机也还没诞生，又因为玩具不多，家父怕我们无
聊，常常买整卷空白计算纸给我们打发时间，也避免我们在墙上涂鸦。渐渐地，白纸成了
我的舞台，爱上了以图叙事的方式。
国中时，我和朋友搞了个漫画社，模仿日本漫画的作法，练习用尺拉效果线、刮网点。我
发现自己想法比手快，实在很不喜欢用尺规画画，拦阻了手感，加上当时网点昂贵，常常
刮坏，一度认为自己不适合，放弃了漫画梦。到台北念复兴商工之后，在重庆南路旧书店
看见一柜子的欧洲漫画，因为昂贵加上没有翻译，长年乏人问津，清一色硬壳、精装、全
彩大开本，题材从科幻、色情到战争，各式各样的画风都有。我这才发现，地球的另一端
有人用完全不同的方式在画漫画，相当震撼。有趣的是，直到二十多年后自己去欧洲跑了
几趟漫画节，才发现那些原来都是大师经典之作。
后来有幸开始创作，“漫画只能这样画吗”的疑问让我很想冲撞。一开始，我用影印机把
线稿放大，制造粗糙的感觉，不用网点，完全手写字，测试出版社的底线。而主编总报以
“可以好好画图吗”的关爱眼神，我也因为手写字，光订正重写就吃了不少苦头。1997年
，我开始学电脑，又蠢蠢欲动用电脑绘图来创作，结果进行到一半，电脑当机，一周的进
度消失殆尽；此外，每次系统升级，所有的接口与设定都要重新学习，这也让我对电脑绘
图完全失去耐性。
就这样跌跌撞撞地推进
回到手绘应该没问题了吧？我选择自己喜爱的水墨，手绘在水彩纸上，画一张是一张，应
该比较妥当。未料，某天惯用的纸突然停产了。台湾美术社因为市场不大，每一批水彩纸
的进货都是少量，下次进货又不知何日何时，我每画完一个单元都得再重新找纸，一本书
可能用了超过六种不同的纸，笔触也就没办法统一，只好自嘲这是有机的画法。资源不足
之下，每次创作就这样跌跌撞撞地推进。
有人说我题材多跟生活有关，这是因为欠缺田野调查的成本，自身的经验比较唾手可得。
尽管画画是无中生有，但要画得精确，收集资料还是得花很大的功夫，记得在画《80年代
事件簿》的时候，曾经为了一张西门圆环全景，在网络上找了数十张不同部位的图片，甚
至靠脸友募集，才拼凑出自己记忆中的全貌，相当惊险。
台湾有很多很棒的作者，只是在日本动漫突飞猛进的那些年，创作环境被审查制度扼杀了
二十年，从此失去关注。现在，全球的漫画正被重新定义，从罗浮宫带头，认定漫画是第
九艺术，引领了一批世界级美术馆纷纷办展表达重视之外，美国漫画《鼠族》也破天荒获
得普立兹奖的肯定，大家耳熟能详的漫威更不用说，掀起漫画IP的狂潮，而“图像小说”
分类的兴起，也增加了漫画阅读的深度与广度。在这些风潮中，台湾作者并没有缺席，但
如何让自家漫画产业活络起来，除了靠政府的政策，还有一个最简单的方式，那就是从“
关注”开始。
十多年前，韩国人民主动向政府表达“想看自己的漫画”，接着便掀起一股网络漫画的热
潮，一路延烧至今。我期望地方官员办活动，别总只想到宝可梦或Hello Kitty；而媒体
若能少播些行车记录器影片，多给自家的创作者一些掌声，我们也会看见更多台湾的可能
性。
“我是个漫画家，我的书目前有法文、德文、意大利、西班牙等四国版权。”
“曾在比利时漫画博物馆办过个展，参与过安古兰的漫画音乐会。”
“有听过打开罗浮宫九号的展览吗？”
伴随着这些当初想也没想过的漫画经历，我知道大家对“漫画”两字正在重新定义，或许
回去后会在网络上搜寻一下“小庄”这个名字也说不定；我不是最好的，我只是众多热爱
漫画的台湾创作者之一。
作者简介：
小庄，台湾知名广告导演，执导作品超过五百部，曾获时报与亚太广告奖肯定，斜杠身分
是漫画家，多次代表台湾参加法国安古兰漫画节、比利时漫画博物馆个展、罗浮宫漫画计
画等，作品售出法、德、义、西等多国版权。
https://udn.com/news/story/12663/4303380